你当像船驶离港湾
标题借鉴了最近蛮火的一本书《你当像鸟飞往你的山》。其实是想来记录下自己参观宁波博物馆的感受与心情，主要针对建筑本身来说。
宁波博物馆的建筑设计出自王澍之手，他是中国首位获得普利兹克奖的建筑师，在东南大学读了本科及硕士，在校期间就是很“狂”的一位学生，现在是中国美术学院建筑艺术学院的院长。我曾经去看过他的两个作品，中国美院象山校区以及乌镇互联网会展中心，发现了两个建筑都巧妙运用了瓦片这一元素，也曾在朋友圈里发表过粗浅的看法。
我买了他写的《造房子》一书，其中讲述个人经历的部分还算能读下去，说到中国古代山水画、哲学的部分就完全看不下去（也看不懂），于是放弃了。我也一直心心念念想到他另一个代表作品（宁波博物馆）去看一看，也和另外两个代表性作品比较下。这周末，算是圆了这个念想。
先来说说外形和第一观感。
这妥妥的就是一艘船嘛，完美契合宁波作为“港通天下”的港口城市的特征。一开始还没发觉，等到我看到建筑外围的一圈水景，先是感慨“水草丰美，实乃良渚”，紧接着反应过来，这分明就是一艘在海上航行的船呀。另一侧的主体建筑前是石砾，个人觉得是意指搁浅或是停泊的船。
关于建筑材料
外墙我看到的，最多的就是砖和瓦，瓦片被有机地混合在砖墙里。这一元素也被大量运用于美院象山校区和乌镇互联网会展中心，这两者地瓦片都是从当地老房子里收过来的，我想宁波博物馆外墙所镶嵌的这些应该也不会例外。
砖与砖之间留有缝隙，在斜屋面上自然地生长出了植物。风带来的草籽，它们悄悄在砖缝里生根发芽，直到现在冒出头来、形成规模，这是自然的力量，也带有一种未经组织和安排的天然美。
关于不规则
不规则开窗，主要是窗的大小及位置。这一手法也用在了美院象山校区（可以参见下文关于美院的配图）。“不规则”在建筑内墙设计上也有所呼应。博物馆作为一个公共空间，他的气氛是流动的，他的精神是自由与开放的。每一个人来到这里，哪怕看到同样的展品，所持的观感也会有所不同，这种不规则不知道是不是呼应这种公共空间应秉持的精神呢。
不规则墙面，外墙本已“镶嵌”了不规则的窗户，还有机地嵌入了不同颜色的砖块、不同排列形式的砖块，以及另一种材料瓦片。这一系列的“镶嵌”，虽然不规则，但是有机、不杂乱，看起来是舒服的。
不规则的“顶部设计”（非专业人士的我，想表达的是每一层楼的顶部），是线条之间的交叉排列。一看到这个设计，我就想到了美院象山校区的一座桥，桥上也有这样的钢构线条从顶部贯穿到底部（甚至是穿到地面），有交叉有平行有交错，想要刻意营造一种曲径通幽、无法一眼看到头的感觉，人在缝隙间看到一丝局部，位置稍有变化又看到的是另一部分。宁波博物馆的顶面设计其实是把那座桥上的设计放到一个平面里，但是意思还是相通的，给顶部设计一些变化，也可以说是“不规则”。
不规则的内墙面线条
内墙面的表面线条不是单一的直，而是带有极小角度的倾斜。这也让我想到了在美院象山校区看到的，建筑外缓慢上升的坡道，角度细微、缓慢地抬升。还有乌镇互联网会展中心外墙，用瓦片铺成的“墙檐“，位置不在屋顶所以不叫屋檐，而是存在于墙面，一层层地铺排开，赋予白墙面强烈的线条感。可能是博物馆的外墙设计已经非常具有特点，再附加上其他元素会显得累赘，于是设计师把这一分匠心运用到了内墙面上。说起来这也是一种不规则，不按规则水平排列的线条。
关于动线
一进入室内，便看到了一个从一楼至三楼高的挑高设计，让人下意识地抬头看，看到了一层层向上的扶梯，以及不规则的顶部设计。震慑感与通透性有了，但如此大的空间有功能性吗？莫非真的有体积如此庞大的展品？（只能是佛像了吧）。之前去的新博物馆不够多，印象中清华的艺术博物馆也有一个挑高空间，但规模不及这个。
我沿着扶梯上行，然后走楼梯下来，并且发现扶梯只有上行的。在不同展厅有许多小段的楼梯，也有入口处数百阶的楼梯。动线不至于让人发晕，反而会让人（至少是我）更愿意走楼梯，去看看这一段是走向哪里。有一部分阶梯在室外，作为室内与室外空间的联系，引导我看到了长满了草的斜屋顶，也引导我上了顶楼的天台，看到了巨大的天井。
写到这里，我真的是感受了王澍作为设计师的“不羁“，这种秉性充分体现在了他的作品里。各种角度体现的不规则，致敬了博物馆作为公共空间的自由与开放，可能也暗合他不拘泥于规则的内心。
总之，在我心里，王澍是个好建筑师，有着鲜明的个人特点。目前我看到的、理解到的肯定只是冰山一角，希望日后能有机会看到他更多的作品，获得更丰富的感受。我作为一个非建筑专业出生的业余建筑爱好者，从所见之中归纳了这些观后感，希望日后除了对外观（肉眼可见）部分的揣摩，开始思考建筑师在功能布局上的匠心。建筑除了美学意义、象征意义之外，更承载了实际的使用价值。
PS.最后要吐槽一下宁波博物馆的卫生间设计，从来没见过哪个卫生间会给厕位设计三面镜子，全方位欣赏自己如厕吗？？？没错，小朋友我有很多的问号。
