聊一聊在动画电影史上那些闪闪发光的名作
1906年世界上第一部动画短片《滑稽脸的幽默相》问世，人类也开始了动画电影之旅。
这部电影是史学家公认的第一部被记录在胶片上的动画电影，其中运用了逐格拍摄、剪纸动画、真人结合拍摄等动画技术，影片的作者布莱克顿对"逐格拍摄"技术的探索对动画艺术和电影特效艺术都有关键性的贡献，同时布莱克顿还是电影特效的先驱，影响到后来的影片《星球大战》、《阿凡达》等这部片长只有3分钟的动画片，上映于1906年4月6日，三分钟就是180秒，一秒20帧，也就是说全篇一共3600帧，在当时没有电脑技术的情况下，制作的难度可想而知了。
那么这期节目就给大家聊聊那些动画电影史上的那些闪闪发光的名作。废话不多说了，让我们开始！
说到动画电影就不得不提到这部日本名作《千与千寻》，它是宫崎骏献给孩子们的一部伟大的作品，孩子终将长大，在面对那个冒着黑烟，被湿气，欲望笼罩的大浴场般的社会时，是否能鼓起勇气，不忘初心，收获美好。宫崎骏这位大师果然对于动画电影的掌握程度高到惊人。除了思想上《千与千寻》可以跨越国界，带给不同文化背景的人以心灵上的慰藉，动画中所显示的日本民族的特色也是一大看点，即东西方文化的大融合。
片中反应了当前社会的多种问题，人类的贪婪在这部电影中被讽刺，电影也教我们知道了独立成长的重要性，这无疑是一部融合了多主题多元素的神作！
将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中，这就是由迪士尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念，讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事，主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人瓦力。然而制作这样一部非常规的科幻影片，却让皮克斯承担了前所未有的风险，因为瓦力不仅不会说话，也没有办法做出任何明显的面部表情，观众只能通过行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么。这样的设定不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感，不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为，这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。
除了电影的爱情主题，影片普遍被认为讽刺了美国的生活方式，包括环境破坏、消费主义、领导能力等问题。当故事进行到了离开地球，到达太空城的时候，一些社会问题也在这部科幻动画电影中被以隐藏化的形式郑重地提了出来。当虚拟的绚烂服装消失才有机会注意到彼此的眼睛，后来的一切改变都源于瓦力的勇气和浪漫，以及去除物质的简单和纯真，电影的意图已经格外明显，与那些肥胖到无法直立行走的人类相比，整部电影中也许只有瓦力才是真正的活人，在追寻人类业已丢失的内在感动和无悔情感。
更有意思的是里面有好多小彩蛋，比如瓦力与《星球大战》系列中的机器人R2－D2有很多类似之处，而巧的是给瓦力配音的本·贝尔特也曾给R2-D2配音。而真理号飞船上的主控机器人，也致敬了《2001太空漫游》的hal9000。
这部电影是我推荐的唯一一部国产动画电影这部电影标志了中国动画制作的崛起，虽说后来的国动画电影有过低谷，但是根据现状说明，我们还是很有实力的！
上世纪40年代，万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，在亚洲非常有影响。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。”
美影厂厂长金国平分析了《大闹天宫》成功的几点原因：首先，这个神话题材本身适合动画创作，便于动画表现；其次，孙悟空不管是在原著中还是在动画中，人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现上，造型设计很有光彩，使孙悟空在片子里站住了；第三是制作精美，摄制人员对一招一式都精益求精；第四是创作氛围非常好，美影厂为万籁鸣先生配备了一套很好的班子，厂里的精兵强将都投入到这部片子的创作中。据严定宪回忆，张光宇先生画了几个孙悟空造型，都相当不错，但导演万籁鸣还是觉得不太满意，因为张笔下的孙悟空装饰性比较强，不太适合动画来表现。因此导演要求时任原动画创作组组长的严定宪在张光宇造型设计的基础上再重新设计一个孙悟空，这样经过反反复复多次修改，直到导演满意为止，才有了这个熟悉的齐天大圣形象。
《大闹天宫》中孙悟空穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。
2016年，一部动画片狂揽10亿美元的票房，创造了动画电影票房的历史新高，它就是《疯狂动物城》，迪斯尼的故事总是充满了对真善美的传递和描述，也许有人觉得这些故事简单幼稚，但有心人也可以看到他们对“新世界”寄予的期望和信任。在该片中，编剧用动物世界构建他的乌托邦，而没有直接用在充满弱肉强食、竞争、分裂、排斥、不信任的人类社会。
该片厉害的是构建了独立的世界观，画风也保持了迪士尼特色的可爱形象。情节上并非剑走偏锋，故事不复杂却又有反转，小朋友能看懂，大人也能有思考，是“童话喜剧”和“寓意电影”很好的平衡，而且加入的动作、悬疑、政治和罪案等元素，是很少在合家欢类动画中看到的。
这部电影可能是我最喜欢的动画长片了，即使是后来推出的3D重映版和前不久上映的真人版都没有当年的那种观影愉悦感了。
影片中生生不息的宏大开场，使观众无法忘怀，曾是具有力量的动画片场面之一。而3D版本仍然充满力量，但看上去总是哪里有点不正常，这就是被糟蹋了以后会产生的一种感觉。虽然3D翻新让这部影片的绚丽色彩受到了一点点影响，但是和那些因后期转成3D而让人颇为分心的作品相比，这部影片的完整性仍然得到了很好的保留。这部观众热爱并熟知的动画片的魅力在3D化的过程中毫发无损。
影片配乐上也是一大特色，颇具南非民谣的风格！
影片里有孩子也有老人，有代沟也有融合，有梦想也有失落。其实电影的结构并不复杂，两个主人公从对立到融合是电影中惯用的伎俩，而3D技术在这部动画片中的作用更多的是使画面更好看。就是这些简单元素的包装组合最终却呈现出了一部不简单的电影。84分钟有泪有笑的冒险旅程不仅逗笑了孩子，也惹哭了大人，因为这电影里有他们的童年。
影片的画面一如既往地出色，无论是都市的高楼大厦还是南美的热带丛林，在3D技术的支持下，都凹凸有致异常养眼。纵观全片，幽默、温情、惊险全都展现了出来，也只有皮克斯才能在一部电影里均衡地展现出所有动人的元素。要说哪部动画电影最能感动人心，这一部一定能拥有姓名！
皮克斯出品，必属精品！
皮克斯再一次证明了这一句话，在我看来，近五年没有这么好的动画电影了，当今最伟大的动画电影实至名归！《寻梦环游记》除了有着绚丽画面、美妙音乐，该片最打动人心的仍然是一个精彩又温暖的故事。这个故事绝不复杂，孩子们皆能看懂，讲述的也是追求理想、关爱家人等寻常主题，然而，创作团队却能将该故事讲得一波三折、自然流畅。加上对死后灵魂世界的大胆创想，更是展现了人类艺术创造力的极致，丰富的文化内涵也令人叹为观止。那首《Remember me》迄今为止还被我记忆犹新，每当想起这首歌，还是会联想到以前发生的事情。如果一部动画电影要为孩子们提供了一个面对死亡的故事，很难有一部电影会比《寻梦环游记》更活泼、感动和轻松有趣。传统的墨西哥文化也让我们增大了眼界，了解了知识，总之这绝对是一部老少皆宜，感人至深的动画电影！
以宫崎骏的动画电影开篇，便以这位大师的电影收尾。该片优美的画面充满着农村田园的清新气息，片中却不乏各种惊心动魄的场面。虽然让观众有点紧张但这也是该片牵动人心的魅力所在。无论是大人还是小孩都能在影片中产生心灵共鸣。可谓是老幼皆宜。在宫崎骏神来之笔的点缀下，龙猫可以当软床睡，当魔术师膜拜的软萌“宠物”，还会陪五月、梅采摘山果子。每一个桥段都透着大自然对人类的呵护之情，捍卫了观众们的童真年代。此片独特的主题、丰富的思想以及多元的风格等，对现在的动画电影创作不无启示。该片用传统的二维绘画和童真的幻想，描绘了发生在美丽乡间的人情事物。天真稚拙的童趣、质朴淳厚的人性，深深的打动着观众的心灵，唤醒了许多成年人尘封已久的儿时回忆。
我认为这个电影应该是宫崎骏动画电影的颠覆之作了，有的人可能认为是《天空之城》，但我觉得这个电影的剧情没有这部《龙猫》创新大。
好了，关于动画电影今天就聊到这里，新手上路，请多关照。如果有不同意见欢迎在评论区留言，我们下期再见，拜拜！
