从设计到手工艺：Lina Bo Bardi 与她的家具设计
Lina Bo Bardi（1914-1992），20世纪最重要的巴西建筑师之一。下文主要讨论Lina与她的家具设计。
本文来源于 Arquitectura Viva 开放免费下载的杂志 AV 180 Lina Bo Bardi里的文章，原文标题为《From Design to Crafts》，作者Renato Anelli。草译，仅作交流用途；如有错漏之处，还望指出。
Lina Bo Bardi拥有难得的机会，得以在建筑以外的其他领域展开实践——景观设计、家具设计、布景设计，插图或平面设计，她的这些创作，拓宽了大多数巴西建筑师当时所处的时代语境。 Lina的建成作品尽管不多，但与她设计、发起的一些项目强度，以及所监督的作品保持了平衡。
在圣保罗艺术博物馆、巴伊亚现代艺术博物馆和庞培亚文化体育中心等建筑中，Lina不仅设计了展览空间，还参与了定义和设置用途、研究、提出方案和协调活动的过程。这些例子表明，Lina从广义上理解了它们——不仅是单纯的艺术融合，而是一个战略性的行动计划，在文化领域内展开，充分认识到其社会、政治、生产和经济角色。
Lina作为设计师的工作就是在这种广泛的背景下进行的。 在第一座建筑物之前，Lina曾在Lo Stile和Domus等几本意大利杂志上工作。 除了成为出色的插画师外，她还进行了一些室内设计项目，这些项目通常是与卡洛·帕加尼（Carlo Pagani）签订的。 这些尝试，预示了Lina后来在巴西研发、制作的家具设计和布置空间的方式。1946年底，Lina与Pietro Maria Bardi结婚后，搬到了巴西。
她的第一批家具作品和室内设计项目是为圣保罗艺术博物馆MASP临时建筑设计的。1947年，应Assis Chateaubriand（其拥有全国最大的媒体集团之一）的要求，Pietro创立并管理这一座艺术博物馆。 Lina改建了Ab 7街上夏多布里昂报业大楼的首层，作为展览的展厅。 其展陈设计，受她意大利学术背景的影响。Lina还设计了里面的椅子和其他家具。其中，礼堂椅特别有趣，是一系列可折叠、易于存放的椅子中的第一把。
1948年至1950年间，Lina与Giancarlo Palanti合作，为帕尔马艺术建筑工作室（Studio de Arte e Arquitectura Palma）的商店和办公室设计了家具和室内装饰。两人共同创办了一家新的小工厂Pau Brasil Ltda，并在那里继续工作，直到合作关系解散。这些椅子发表在《栖息》（Habitat）杂志的第一期，并注明了作者的名字。最值得注意的椅子之一，是用柚木和金属管制成的Poltrona de três pés，旁边是一张挂在沿着圣弗朗西斯科河航行的盖奥拉船上蚊帐的照片。运用于座椅、床上用品或贵妃椅的这些材质，是巴西内陆地区的典型材料。它们也是Lina重新诠释巴西文化的第一个设计灵感来源。为了制作这些作品，她采用了巴西工业中的技术——弯曲的钢管，胶合板，皮革和当地织物。最初的设计，是对密斯·凡·德罗“坐在空中”和Marcel Breuer椅子“坐在空中”的个人修正。在后来的设计中，木板通过切割出的平面将椅子与地面连接，来稳定其两侧和靠背。但最值得一提的是胶合板摇椅，其形状让人联想起尼迈耶的建筑，以及Bruno Zevi倡导的有机主义。
1950年，圣保罗艺术博物馆在Rua 7 de Abril大街落成开幕。Lina对其进行了翻新和扩容，并成立了圣保罗当代艺术学院（IAC）。 除了不同领域的课程外，该学院还开设了巴西国内的第一门现代工业设计课程。
第二年，也就是1951年，Lina开始在莫伦比区建造自宅"玻璃之家"。在巴西，家具与建筑的融合是一个创新的概念，它们都是可以批量生产的家用装置。带有折叠管的简单家具，被Lina刷成了与钢柱相同的蓝色。家具占据了架空起居室的室内空间，被玻璃包围，外面是热带园林。瓷砖地板的淡蓝色调赋予了轻盈感，凸显了通透性，使得位于其上的座椅表面和体量，如同悬浮一般。在玻璃之家的所有椅子中，Cadeira com bola de latão是最神秘的一款。腿部的管状结构上升，化作笔直的垂直扶手，末端是一个金色的球。坐者的手臂使这把椅子得以“完整”。这一设计，使坐者产生了一种挺拔、威严的坐姿，具有强烈的场景特征。
Lina的碗椅（Bowl Chair）设计，是与房子同时进行的。它让人联想到楼板和玻璃幕墙所产生的空间连续性。精致的金属管框架支撑着一个盘旋的半球形座椅，让浅蓝色釉面砖铺设的地板在其下无缝流动。这种轻巧和形式清晰的范例，与20世纪50年代巴西现代建筑的室内空间完美契合。尽管这把椅子的设计初衷，是为了投入大量生产，但它从未真正成为标准化的物品。 MASP的工业设计课程也于1953年中断。与其说这两次失败是巧合，不如说它们揭示了巴西工业化过程的基本特征——跨国公司率先带来了巴西制造的产品专利，但这些企业只是在巴西重复本国使用的产品设计。这种工业化的模式，放弃了巴西本土化设计发展的可能性。在随后的几年里，Lina经历了一个重要的转变，她逐步接近巴西的知识分子思想，并将巴西的欠发达状态内在化，成为自己思想的一部分。 1960年至1964年间，Lina在萨尔瓦多·达巴伊亚州了很长一段时间，这使她有机会研究该地区的人种学，发展出一种既流行又现代的新设计概念。在19世纪到20世纪上半叶的衰落期之后，得益于石油开采和地区发展的特别计划，1950年代的萨尔瓦多，正经历现代化的时刻。
1958年，在巴伊亚大学担任客座教授一小段时间后，Lina Bo Bardi在圣保罗的 "伊比拉布埃拉公园中的巴伊亚"（Bahia no Ibirapuera）展览中继续探索巴伊亚的文化。展览以巴西的流行艺术为特色，与隔壁大楼举行的第五届国际造型艺术双年展的世界主义形成鲜明对比。应州政府的邀请，Lina搬到了萨尔瓦多，组织和创建巴伊亚现代艺术博物馆。Lina意图在此处重现MASP作为文化及生产改造中心的构想。她与伯南布哥州的Francisco Brenand，以及福塔雷萨的Lívio Xavier，在福塔莱萨（Fortaleza）一起对东北部地区进行了人种学研究，从而对该地区的流行文化进行了全面的盘点。该地区地处半干旱气候，有着集中的农业组织。他们对短缺情况下的物品生产产生了兴趣。在研究的过程中，他们发现了不同类型的器物。一方面，该展览将迷信或宗教元素，如祭祀品和土著和非洲神的雕塑等进行了分组。另一方面，展览收集了可分成两类的日常物品。第一类是用陶瓷、稻草、布料、木材和铁器等制作的传统手工艺。第二类是用工业废品制造的工具，比如灯泡被改造成灯，易拉罐被用来制作铁锹，木箱被改造成摇篮。相比于将这种生产类型称作“手工生产”，Lina更愿意称之为“生存文明”，因为前者缺少这类活动中常见的社会结构；而事实上，这是一种面对极端贫困的难艰难困苦的大众智慧的展示。Lina认为，智慧可以为新的设计、新的建筑奠定基础，同时又是现代性和大众化的。她在位于Solar do Unhão的巴伊亚现代艺术博物馆新址举办的开幕展览上，极具吸引力地展示了这些物件。我们不再看到圣保罗艺术博物馆或玻璃之家的轻盈。在上层，这些物品被摆放在木板和木箱上，类似于流行的集市上的商品摆放方式。主体的螺旋形楼梯，具有抽象的几何形状，但采用了传统的牛车（马拉车）技术，代表了现代与流行之间新的结合。
这种类型的设计，后来成为了位于博物馆旁边的常设研究中心和工业技术人员和设计师学院的课程重点。该倡议与拉丁美洲和加勒比经济委员会CEPAL为巴西东北部地区制定的经济发展计划相契合。1964年，Lina与Celso Furtado一起，试图争取联邦政府的支持，但军事政变彻底挫败了这个计划。
政变之后，Lina回到圣保罗，致力于位于Paulista大道的圣保罗艺术博物馆永久建筑的设计建设。此外，她还从事布景设计，出版了Mirante das Artes杂志，并策划了几个建筑作品，但这些项目都没有建成。在这段时间里，Lina的政治立场变得激进，她与巴西共产党左翼的新一代艺术家和建筑师关系更加紧密。因为Roberto Segre的关系，Lina Bo Bardi追踪了古巴的建筑全景，并赞同Celso Furtado对独裁时期巴西独裁时期发展主义在技术上的消极影响的批评。1973年，她宣布："没有绝对没有文化的人；概括大众语言的，并非发音是否标准，而是百姓的思维方式。这种态度弥漫着一种新的方法论，Lina将它运用到建筑作品和其他领域的设计之中。
Lina在非洲国家、在解放战争中的葡萄牙殖民地以及亚洲——特别是日本——寻求“巴西奇迹”概念的替代方案，宣称 "西方即将进入全面反省的阶段，我认为巴西不属于西方！" 她声称，现代项目之所以失败，是因为其主要的解放工具——城市规划和工业设计已被转变为专制技术主义和消费主义。为了对抗第一个方面，必须在设计阶段就让用户和工匠合作。至于第二个方面，为每个建筑专门制作的家具，必须采用工匠会使用的木工技术。
在萨尔瓦多职业生涯的最后阶段，Lina为每个项目设计了定制家具，旨在提升当地的手工艺水平，抵消工业化带来的负面影响。
这种工作理念在诸如塞拉多圣灵教堂Espírito Santo do Cerrado（1976-1983年）和圣保罗庞培亚文化中心SESC Pompéia（1976-1986年）那里得到了尝试。她在圣保罗Pompéia社区的工厂里设立了工作室，以便在施工过程中可以掌控任何细节。如何将一个生产和工作的严肃空间，转变成为一个休闲的娱乐空间，这是一个挑战。它要求设计的介入具有强烈的具象性。建筑细节和家具的设计，都是以使用者容易识别的形式来推进的。使用者们，更倾向于将物品与每个空间的活动进行互动。餐厅、图书馆、阅览室、集会空间和休息区的木制家具，并没有遵循工业标准化形式，它们的设计，取决于其在建筑中扮演的特定角色。舒适性是Lina的一个关键考量。在剧院里，观众席座椅的不舒适设计（由巴西松木制作，没有添加任何坐垫、靠垫。椅背完全竖直，中部凹槽用于放置微微突出的脊柱，座椅宽度也略窄于常规宽度）[1]，让人们在观演时无法放松，而是全身心地投入到演出中；而在休息区，座椅的比例和坐垫则让观众可以舒适地坐着。
1986年，Lina回到巴伊亚州，接受了Gilberto Gil的邀请，为萨尔瓦多的历史城区制定更新计划，这一计划最终仅有部分得到实施。计划包括对一系列殖民时期的建筑进行翻新，将其改造成市政设施，从而使城市重新焕发活力，而不需要以驱逐定居在市中心的贫困人口作为代价。这一时期Lina制作的家具作品，也与建筑有着密切联系。在Mirante酒吧，混凝土桌子的设计灵感来自于一个流行的雕塑，而在Casa do Benin的餐厅里，因其狭窄靠背而被称为Girafinhas的系列椅子，围绕着一张大椭圆形桌子摆放。在Fundação Gregório de Mattos基金会的剧院里，一把可折叠的木板椅子，实现了Lina自圣阶段首次提出构思以来所追求的灵活性。虽然这些设计是专门为这些房子创作的，但Lina的合作者提议在一个小型木制工作室中批量生产它们。Lina接受了这一建议。作为仅有的原创作品的它们，至今仍有生产。
Lina的作品，特别是在2014年她的百年诞辰庆典之后，产生了巨大的影响，以至于现在她的系列椅子又开始生产。尽管它们与Lina创作时的历史背景相去甚远，但仍然在全世界范围内引起了广泛的关注。这些设计，让Lina的原创理念正式被认可。
注释
[1] 引用自《巴西传奇女建筑师Lina Bo Bardi和她“雪藏”十年后的复出之作》，五仁月靐
