关于电影五
【纪录工作者手持摄影一般规则】
1.较多捕捉动作（以弱化观众对晃动的关注）
2.广角镜头—贴近主体（弱化晃动/视觉上会弱化主体，贴近令主体在画面中变饱满）
3.平稳的技巧（臂力的训练/鸭子步抗砖头/手动跟焦的能力/减少步频/皮带挂手腕与脖子）
4.外接话筒（考虑到银幕效果）
很难想象过去老的摄影师有着更加厉害的技巧，他们在拍摄过程中，通过余光去感受光线变化，光线变暗的同时在拍摄过程中去调整光圈，而这种光圈全是靠目测来判断，中间没有时间去量光，今天的数字摄影机令这方面的能力变得不那么必要。
过去的胶片摄影，眼睛要堵住目镜，另一只眼都必须的是睁开的，纪录片的摄影师要具备两只眼睛同时睁着去构图的能力，今天则都不重要，摄影机会有寻像器，从监视器中能看到画面，早期的手持摄影技巧要比今天难得多。
【好莱坞电影产业中，严格意义上的影评人描述】
属于市场，服务于市场，影响市场，不被同时操作影片市场的人所买断。他们与电影工业息息相关，但却是独立的，这也是价值所在。
如果影评人被制作方花钱雇佣，那么信用，价值也随之也变得低廉，并且他们应该被叫作电影营销人员，如果以影评人的面貌出现，他们则会被成熟的市场所拒绝。
延伸出关于批评电影的偏见：电影太通俗了，使得电影批评是人人都可以做的，人人都在用专业，权威的口吻来讲述电影，评论电影的方式，讨论演员，明星的演技，或是电影是否真实，是否好看，只是个人经验性的观感，一种艺术欣赏习惯。
【关于类型片】
为什么雄居一时的法国人不拍类型电影，他们宁愿去拍晦涩的艺术类影片，早在新浪潮之时安德烈巴赞曾说：我们没法拍类型片，我们没有美国式的电影工业，我们要拍一种美国人拍不了的电影。
民间的一种说法：美国社会心理年龄普遍在15-17岁，他们更容易接受童话/民间故事。好莱坞电影类型和美国社会一同成长，每一种类型内在的消解了现代文化中无法解决的议题。
（跑偏）五十年代西部片达到极致，（黑人民权运动涌动的年代）西部片转变了功能，印第安人的形象成了修辞性的转变（通过西部片教黑人如何做个好黑人），六十年代马丁路德金民权运动为代表（进军华盛顿）已经不是好莱坞西部片用驯顺的印第安人来示范，西部片慢慢的消失，不再大规模生产，取而代之的两种类型，科幻灾难/悬疑片（希区柯克）
那么悬疑片与恐怖片的最显著区别在于，恐怖片的威胁来自具体恐怖的东西，例如一个怪兽/鬼的形象等等。而悬疑片的威胁则原于自己内心，影片最后的灾难来自人物内心的阴影/幽灵/黑暗/邪恶。
【奥斯卡讲台上的伍迪艾伦】
1.有次我路过XXX，有个流浪汉希望我可以为他买份午餐，但我没这么做，我给了他50美分，或许哪位评委看见了，想办法给我一个人道主义奖。
2.大家知道我已经50岁了，已经度过了人生的三分之一。
3.故事是关于一个恋足癖的男人，他爱上了一个哲学教授，教授是研究存在主义的，你懂的，当这个男人看到教授所写论文的角注时，便兴奋不已。
【徐克说】
我觉得暴力成为商业卖座的保证是由武侠片开始，那种痛快淋漓的打斗，使人知道中国片也可拍出这么清脆的动作，对暴力开始有正面的看法；对观众来说，则是精神上的宣泄。
【梵高】
哥哥：像XXX那样的评论家是推销艺术的人，相比亲眼目睹，卖家更受到他们所阅读评论的影响，你知道的。
是的，他们阅读过很多关于美景的胡言乱语，这让他们的思想形成一种固有的模式，评论家评判争议与邪恶，所以卖家都接受。
哥哥：这叫折衷主义
该死，这是你们造成的结果，你无视我们所在时期最出色的艺术家。
【电影？历史？】
美国电影在默片时代没有能够主宰世界影坛、世界电影工业及市场，尽管默片时代出现一系列重要的电影人及作品（格里菲斯等）这套电影语言直到现在都是商业电影的主要范式（尤其最后一分钟营救）。
从默片到全盛时期才完全确定了好莱坞内部结构（彻头彻尾的男权/绝对的共工不同酬，主要创作行当由男性主导，决定最赚钱的类型（动作、西部、警匪/大场景/男性绝对主角）。女性则作为美丽的面孔及有待拯救的困境）
战争环境对美国社会造成的全方位冲击和影响，随着美国战胜，军人回归，世界霸主的地位的获得，始终摇摆在被战争所冲击的战后环境与重新回归美国传统、主流生活。
另一方面，经历二战—韩战—越战（美国军人的远东参战，一个历史过程对社会文化的冲击及影响）后中产阶级的孩子们长大及新消费主义与清教传统社会的冲突。
美国是第一个用爱国主义来动员消费的国家，一个社会面临观念、生活方式极端深刻的改变，又遇到冷战的国际环境。
对美国内部直接的影响—（麦卡锡主义与六十年代）
麦卡锡主义这个美国历史上最黑暗的年代，最清晰的曝露在公众面前的污点，自麦卡锡主义之后大概只有911到今天的美国zf行为可以与那个时代媲美，原因在于美国zf一直努力维系着“我们尊重隐私，我们尊重人权，不敢与公民自由/生活”的约定/角色。
麦卡锡主义则完全公然的打破这种幻觉。越战及其引发的反战，经由反战运动所透露出的麦卡锡主义，事实上在麦卡锡议员之后一直延伸，所以水门事件才称为美国历史上巨大的宪政危机，大家发现原来有一个甚至超越CIA的秘密警察体系在侵犯、监视着每一个公民的生活。
这些危机率先在好莱坞内部工业表现出来：
1.黄金时代好莱坞终结，大制片厂制度经营困境，明星制度崩解，内在危机之下，一批有趣的电影出现，《无因反抗》《邦尼克莱德》等没有溢出原有的好莱坞制片体系、影片类型或是攻击好莱坞社会的主体价值，看上去仍然在旧有的体制内部，却明显的表现出一种不和谐声音/状态，这些影片又在美国公众那里取到了意想不到的成功。
2.另外一些《逍遥骑士》、《发条橙》等完全溢出模式、惯例，巨大的碰撞着好莱坞的禁令，导演角色、导演的意志的出现，无因反抗中的素人选择，两部影片的主角都借其影片成为明星，当个性/风格、某个人主宰一个作品时，则携带着个人的流水线—创作过程。
《邦尼克莱德》以三十年代的真实故事改编（美国社会最基本的共同事实是大萧条。这样一个最绝望、最黑暗的经济深渊，使三十年代变为空前野蛮的年代。那个时代大概人们很难区分公民和盗匪，每个公民可能都在下一分钟在饥饿和绝望当中成为盗匪，三十年代美国最频繁的社会新闻是银行劫案，非常狰狞、赤裸的事实，《邦尼克莱德》的取材选择本身已经表明了一种社会态度，它和五十年代美国社会的高度繁荣，经济起飞，世界霸主地位不相称，但是正是这种不相称构成了一种社会错位的社会修辞效果，五十年代的繁荣在这部影片感染了无数人的拥趸的时候，表明了一种指认，这种繁荣的背后是一种赤裸。［1］
甚至当时有种极端讽刺的说法“这是美国梦的故事，因为美国的英雄从来都是强盗，美国的历史是强盗的历史。（一种社会批判立场）
影片的故事，一场社会悲剧，邦尼克莱德是完全没有道德意识与道德观念，他们不是反道德，而是没有意识，感觉不到道德这件事，也可以说是凌驾，超越在道德之上。这也同时确定了一种与法国电影新浪潮不慎相同的基调，坏孩子故事的基本表现故事，坏孩子不是反叛者，坏孩子没有挑战社会秩序，他们也不知道社会秩序是什么东西，坏孩子从来没有获得道德意识，这些坏孩子如果有某种道德意识的话，他们也是通过父母的伪善。 ［2］
《无因反抗》中不贞的母亲和软弱的父亲， 戴着缀满蕾丝边围裙的父亲，在屋内跑来跑去的伺候妻子的场景，儿子眼中，这个父亲和主流文化所塑造的家庭、权威的父权是多么的不配，是多么的不能够让孩子信服。《400击》中孩子对成人世界的全部认识是那个通奸的母亲，和那个愚蠢的父亲。《邦尼克莱德》两个无知、天真角色的道德状态来定义人物，于是呼它不是悲剧，将持枪劫匪故事拍成了爱情故事。
事实上《邦尼克莱德》不断的入围世上最伟大的love story 名录当中，这部电影把抢当作具有的男性性能力，男权的象征，以及背后的暴力和杀戮的本质在这部电影当中，清晰的通过镜头语言确认下来。如果我们把它变成一部爱情故事的时候，它就毫无疑问的把我们所有的观众的认同引向了男女主人公。因为我们看爱情故事，被爱情故事所感染，我们必须认同，必须被带入到男女主角的位置之上，在这个意义上说，它极为成功的完成了一种文化的颠覆和反抗，由于新浪潮的结果，好莱坞“最重要的审查制度”被彻底冲垮（好莱坞从来没有电影审查制度，却有着最为严格的内在审查和外部审查，通过导演工会建立一个志愿者式的自我审查，通过给电影分级来完成）影响着影片的发型放映规模，分级程度越高，能放映的影院越少，涉及市场、观众、利润）。
既然没有审查制度，却有着内在审查，它面对的美国公众有着巨大的清教传统，在这个清教传统的社会当中，宗教和教会的力量曾经是巨大的，如果一部影片未经分级，表达了触犯基督教的观念/价值/道德因素的话，教会则会组织民众抵制这部电影，那么电影将在票房上遭遇极端惨烈的状况，所以好莱坞电影史的变化十分有趣，初兴时代的美国电影什么都是可以的，没有任何禁令。因为当时电影只是低端的、粗俗的杂耍。那个时候看电影是十分粗俗的，而体面人要偷偷的去看。
随着工业规模的扩大，随着工业等级的增加，禁令变慢慢出现，而禁令是由约定俗成的共识出现的，行业工会的共识，逐条增加，到黄金时代的好莱坞（30-50）电影几乎“什么都不可以”以至于形成海斯法典.
经典案例：
1.影片中的歹徒在最后一定要被击毙。影片《八点大盗》中的大盗在结尾未被击毙，被定成了几乎没有影院可以上映的等级，最终通过不断的申诉而达成的结果是，片头片尾各加了大字幕“在多少年后被绳之以法”。
2.不忠的丈夫与不贞的妻子一定要受到惩罚。
3.同性恋最早成为禁忌，早期同性恋作为最大的笑料和娱乐行为，男同性恋作为单一的同性恋者形象（娘娘腔）成为一种笑柄，最早的时候女同性恋的行为及形象是好莱坞商业场（噱头）。
一种说法是窥视女同是双倍（买一送一）的窥瘾，男性主体对女性身体和性的窥视。所以它在最早并不是禁忌，但这个禁忌在之后很快的形成了， 三十年代同性恋在好莱坞银幕世界是不存在的。［3］
罪与罚，性别与性爱，是法斯海典的关键，其他都是在这两条上衍生出来。（包括：任何接吻镜头不能超过8秒）形成了一整套关于“干净”的电影修辞法，例如：两个人开始接吻镜头，摄影机升摇走，随后空镜当中一声婴儿啼哭，孩子出生。全世界都学会了这套非身体的非性的人类生活的表象。 ［4］
