谁杀死了中国电影院？
2020年4月20号，影院关门第88天。
最近一周，中国电影依旧坏消息不断——
14号，一季度业绩预告，幸福蓝海、万达电影、金逸影城三家知名院线亏损超过8亿元；
15号，中国疾控中心建议，影剧院、游戏厅等娱乐性休闲型场所暂不开业；
同天的消息，数据显示，2020年初至今，有5328家影视公司注销或吊销，是2019年全年注销或吊销数量的1.78倍；
17号，去年票房1717万，拥有12个影厅的天津橙天嘉禾银河影城，开业7年半后宣布闭店；
近日，陆续传出有影院出租内场和影厅，作为新婚夫妻拍婚纱写真的场地；
同时，有消息称，著名外资影投、在国内有141家影城的CGV已经开始裁员，裁员比例大概在30%。
……
中国电影，尤其是中国电影院，阴云笼罩，前景未知。
作为曾经电影行业的从业者，和当下电影行业的观察者，我希望为这个行业、尤其是影院做点什么。
哪怕人微言轻，哪怕手里只有这杆笔——
总要有人发声，让更多人看到，然后更多人发声，最终寻求改变。
因为改变，从来都不是自发进行的。
▲ 图为日本演艺人士发起的「拯救电影院」标志
回应六个质疑
先对「影院复工」大众的几个主要质疑或疑问，做下回应。
质疑1
电影院是密闭空间，传播风险大
不知道专家风险评估的具体标准是怎样的，但疾控中心发布会上的原话是，控制人员流量，减少人员聚集。
重点是控制和减少，而不是禁止。
别怪我玩文字游戏，因为以我的了解，影院完全可以做到这两点——
首先，多数影厅空间够大，有良好的排风系统，且隔座、隔排卖票，前后的距离至少超过两米，左右的距离也有一米；
其次，观影90—120分钟，与下馆子、泡吧时长基本一致，全程配戴口罩，无言语交流，飞沫传播风险甚至比摘下口罩吃东西的饭店要低；
最后，暂停线下购票，执行100%线上售票，全程自助无接触取票、入场，实名制保证一旦有风险可以迅速控制；
并不是要强调影院就比饭店、酒吧、超市的风险小，但起码不会更高。
且如果是控制流量，减少聚集，营业状态的影院，也是完全可以做到的。
▲ 图片来自网络
质疑2
目前仍是疫情防控关键期，影院应顾全大局
没错，各行各业都受冲击，但「顾全大局」四个字，行业外的人说得轻松，对行业内变局下的切身体会，一定是无法感同身受的。
简单算笔账——
国内目前约有1.1万家影院，每家影城平均约有30名员工，那么单是影城的从业者就有约33万人。
这几十万人，就是生活在你我身边的普通人，TA们也有贷款要还，有孩子要养，有日子要过。
但这不是重点，真正导致人心惶惶的是——
影院不复工的同时，也没有看到出台任何针对继续保持关门状态的相关措施。
用一句不恰当的调侃，咱不能「管杀不管埋」啊。
保守估计何时可以复工、关门期间有哪些扶持办法、高中低风险地区又有怎样不同对待。
细则越规范，就越能给行业吃下定心丸。
而当后续措施无法有效跟进，谣言滋长，甚至自己吓自己，各种「年内无法复工」的传言开始散播，即便影城开展自救，也会因为前景不明而陷入被动泥潭。
总之，顾全大局谁都懂，也不反对，但这样缺乏有效沟通的「顾全大局」，不免过于壮烈。
▲ 图片来自网络
质疑3
拍电影开影院不赚钱？明星动辄身家过亿，怎么现在从上到下都在哭惨？
这里存在两个刻板印象——
一是艺人明星赚多少钱，和电影公司、院线有没有钱，那完全是两回事。这种没常识的偏见，真的不应该出现在2020年了。
二是拍电影和开影院，真的没有很多人想象的那么赚钱。
甚至，赔钱都已是常态。
电影公司，拍十部赔七八部很常见。即便有《流浪地球》这样大爆款的北京文化，去年还是亏损了近24亿。
院线则要更难，尤其在这个线上娱乐前所未有丰盛的时代，具体放下一条说。
最让人生气的，还是下面这种不明就里、落井下石的态度。
带着绝对的偏见，胡言乱语（电影每天进账几十亿？？），横加指责，煽动情绪。
退一万步说，每个行业都难，大家都在发声求助，但别的行业可以哭惨，就电影行业身份特殊？有苦就必须咬碎牙齿往肚里咽？
这些车轱辘话，其实翻来覆去讲真的很没意思，但偏见摆在这，不说清楚实在窝火。
▲ 图片来自微博截图
质疑4
这几年影院野蛮发展，增速过快，如今是时候优胜劣汰了
这里说两点——
一是当下影院真的很难做，单以投资回报率看，根本就不是什么适合入坑的行业。
以开头提到的天津那家闭店的影院，它有12个厅，2000多个座位，还有IMAX，算是高配的大影院。
地段位置的确不错，但去年光租金和物业费就有1100万，以它去年1717万的票房，分到手不过800万多一点，还不够交租金的。
中小影院或许没这么大租金压力，但也是能做到收支平衡就烧高香了。下面截图的案例，我不确定真假，但代表性一定是有的。
二是关于影院数量过多，也是有原因的。
18年12月11日，电影局印发《关于加快电影院建设，促进电影市场繁荣发展的意见》称，到2020年，全国加入城市电影院线的电影院银幕总数计划达到8万块以上。
文化产业大发展，是这几年的一个趋势，人口红利依旧可以开发。但现在回头看，其实也早已埋下自上而下、过分乐观的潜在隐患。
无论是上座率、人均观影次数，还是票房增速，数据都是逐年下滑的。
一味追求速度，忽视电影质量和数量无法跟上的现实，想想一年多前目标直指8万块银幕，现在2020到了，近7万块银幕数已显臃肿。
这的确是行业的问题，但放在当下，又不是任凭它社会达尔文主义那么简单。
开一家影院要耗费多少时间、金钱，若非实在撑不下去，岂是说淘汰就淘汰的。
▲ 图片来自网络
投资1000万的影城，票房稳定的前提下
回本就需要12年
质疑5
国产电影观众缘差，加上疫情的心理影响，观众对进影院没有多少热情
这来自一部分理智的观众。
怎么说呢，还是有两点回应吧——
一是这两年的国产电影，真的肉眼可见地，在进步了。
这个进步，是我们无论怎样也不能否认的，这也是为何更为中国电影没能在2020年更上台阶，感到遗憾的原因。
二是即便复工收益不好，但开门就是回暖的开始，就有复苏并重回巅峰的希望。
还是那句话，不是要现在就复工，但相关措施，有效沟通，总要跟上。
质疑6
既然开门无望，大可换个工作转行算了
对很多人，工作的确只是工作，一个不行，换一个就是。这么说可能有点矫情——
但电影这个行业，太多人真的就是在凭热爱和理想在做事。
只要还能活下去，就有人会继续坚持。
这不多说，懂的自然懂。
纠正两个误解
其实上面这些质疑，抛开恶意的不谈，背后更多是源于不了解。
只要愿意沟通，不解总会消失。
但下面这两个误解，是我很想严肃纠正的。因为它们根深蒂固，非三言两语就可解除。但多一个人解除误解，说这些话就有价值。
误解1
相比衣食住行，电影只是娱乐，不是刚需
真的，但凡上周末看过「同一个世界团结在家」线上慈善音乐会的人，也不会认为，这只是娱乐吧。
2020年了，不要再说什么电影、音乐、文学只是娱乐，不是刚需了。
它们都是艺术，而艺术，就是人类的刚需。
▲ 图片来自网络
电影自1895年诞生至今的125年，一直都被定义为艺术。
在中国，电影也始终是文化产业的重要组成。
或许是近十年经济科技发展的大背景下，中国电影的飞速跃进，也难免被贴上浓重的铜臭味。
「唯票房论」大行其道，让太多人忽视了电影在传递社会价值、铭记过去、展望未来上的文化价值。
电影不是小打小闹，背后是一个成熟的工业，每一部诚心制作的电影，都是工业产业链上，无数工作人员知识、体力的劳动结晶。
好莱坞在上世纪初就被政府认定为国家的基础产业，继而成为美国梦、美式价值观的主要载体。
一个国家在世界媒介上的话语权，不仅仅是看经济硬实力，还有文化软实力。这真的不应该只停留在一句口号，扪心自问——
我们真的打心底里重视电影行业吗？真的在把电影视为文化产业和文化输出的重要一环吗？
这真的不是多建影院、多赚票房就可以了。
重视电影，从承认「电影是刚需」开始。
▲ 图片来自网络
误解2
时代不同了，看电影的方式有很多，未来主流也是线上，疫情只是加速了影院的消亡
这个误解，的确代表了很多人的想法。
这个话题呢，其实这两年也已经被讨论过多次，我就简单说看法——
影院或许在未来真的会消失，但肯定不是现在，更不会是短时间的近未来。
这里不谈什么「电影只有在大银幕才能带来最强观感」，不谈理想，只谈利益。
最现实的问题就是——
当电影离开了影院，绝大多数将无法收回成本，甚至赔得血本无归。
如果《战狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》都走的线上网播，收益绝不会有现在的10%。
最近好莱坞也有很多新片转了流媒体，但即便是创了纪录的《魔发精灵2》，单片收费近20美元，是电影票的一倍，也因投资巨大，依然没能做到收回成本。
我们可以想象一下，如果换成版权意识模糊的国内，一部新片线上播出，下一秒盗版资源就会全网满天飞。
总不能指望所有电影，都被字节跳动大手笔买断、次次免费请全国人民看电影吧。
这就是现状。
于是，回到标题。
谁「杀死」了中国电影院？
真的，只是这次疫情吗？
三个方向建议
最后，还是给点力所能及的建议。
其实，说是建议，视为呼吁，或许更为恰当。
对电影管理机构——
很多业内人都提到了，专项资金的返还。
如果还有朋友不了解这个专项资金，就简单解释一下——
国内的政策，每部电影公映后的票房，国家会抽走5%，作为推动电影事业发展的专项资金。
这些钱当然每年都在花，但总有结余。这个档口，就是这笔钱发挥作用的时候了。
除此之外，也附议@张小北 和@电影票房 在微博上给出的建议。
▲ 图片来自微博截图
对电影公司——
疫情之后要恢复大众观影热情，很大程度上，要看公映的新片质量。
没有叫好叫座的头部大片「带节奏」，电影市场将很难迅速回暖。
目前，这也是北美市场的策略，如果按计划7月能够重开影院，诺兰的《信条》能否引爆市场，作用非同小可。
另一点，往远了说，参考影评人magasa撰写的《好莱坞是这么度过经济大萧条的》一文中提到的——
「媒体将好莱坞的快速复苏，归功于优质影片成功捕获了观众的趣味。所谓优质影片的制片策略，指好莱坞制片厂明白了，依靠改编自成功小说或舞台剧的高成本影片，是电影业的一条明路。」
放在当下的中国，我想这个经验同样适用。
最后，对广大观众——
除了恳请大家能在影院开门后，都能买票支持，还能说什么呢。
质疑也好，误解也罢，我想没有几个人，是希望中国电影不好的。
路还长，请多多支持。
结语
关注我的，多是业内人，所以虽然写了这么多，业内人一点都不陌生，更多，是写给更广泛的行业之外看的。
但还是想呼吁业内——
会哭的孩子，才有奶吃。
我们不仅要发声，更要有人带头发声、集体发声。
最近思来想去，脑中总会浮现这四个字——
人微言轻。
现实很残酷，发声或许也只是杯水车薪，但还是那句话——
改变，从来都不是自发进行的。
而没有改变，又何来改变？
