读书笔记No.14《中国传统绘画史纲》-五代蓄势
△ 山林守望：荆浩与关仝
- 身处乱世，荆浩与关仝选择隐身山林而游心于艺。荆浩追求雄强刚正，整饬严谨。他在景象经营中，山脚要见地，山顶要留天，见地是生势和托举，留天是收势和回观，再通过山径、栈道、飞瀑、溪流、林木、云霭，以及人物、桥梁等表现山势的迂回曲折和深厚幽邃，从而衬托出山之巍峨与险要。
- 关仝在总体精神器格上与荆浩是相通的，也是以雄强、伟岸见称于世，但关仝笔下山川更显盘弩蓄势，奇突诡异，有“出蓝之誉”。
- 荆浩及其追随者关仝、李成、范宽等人，从绘画意义上实现了山水画艺术语汇（各种皴法和多重渲染）的日臻完善及阳刚之美的风格样式确立；从人文意义上讲，他们延续着大汉雄风和盛唐气象，在创作中推重的是刚毅、不舍的是崇高。入宋之后，随着文心改变让艺术家们放弃了崇高与壮美，而醉心于平淡与天真。
△ 烟云供养：董源与巨然
- 就山水画而言，隋唐时期是由观念（印象）山水走向意象（经过艺术加工）构成的阶段，五代时期的北方山水的创作，则是由意象进入理想阶段（在实象的基础上进行艺术整合），随着创作的深化，山水画跨入了一个新的审美层面，即由表象深入内涵，这一点先由王维启其端，至董源则成势。- 董源的艺术风范就是对荆、关、李、范经典山水的“萧散”，简化了构成，精炼了笔墨，舍弃了庄正，突出了平和，看似寻常却蕴含无尽。董源画风直到入元之后，才在那些落寞文人心中产生了共鸣，在淡霭轻岚中品味出了至纯至美。
- 董源画风的继承者首推巨然，他的画风较未出家的董源更显入世色彩，董源的画境多空旷幽邃，而巨然却是充满了激昂与亢奋。他以董源的笔墨表现荆浩、关仝的器格，属于柔润其内，宏伟其外，是南北画风的艺术合成。他山水中的人物故事也不再局限于社会显贵，对隐士、高人逸士的推重，契合了士人心理，不但使他的画广为文人欣赏，而且成为后来山水画作的一个重要选题。
- 南唐扶植推出的画家除了董源、巨然，还有一批卓有成效者，如卫贤、赵幹、顾宏中、周文矩、曹仲元、王齐翰等。这些活跃于宫廷画院中的画家，及他们的作品随同南唐政权一起并入了北宋王朝。宋初的山水画是荆浩、关仝、范宽、李成占据主导地位，董源、巨然未能得到重视。对宋代画坛产生重大影响的是由南唐和西蜀归宋的花鸟画家，是他们精湛的画技为宋代绘画注入了生机。
△ 花鸟画家：黄笙与徐熙
- 唐代花鸟画在写生传神上已达到了相当高的艺术水准，但遗憾均已失传。黄笙父子二人所以取材花鸟，并以工细富丽见称，这是和后蜀时风与宫廷需要分不开的。可惜的是黄笙没有一件完整的作品传下来，现在能见到的《写生珍禽图》是一件积累创作素材的写生画稿，并不是一件独有立意的创作。
- 黄笙是一位认真踏实的画家，搜妙创真，精细求美，孜孜数十年而不曾改易与懈怠。黄笙父子精工生动的画风一直影响到宋中期，不但是院画创作的典范，也是画院在教学与考核上的依据。但在文化素养的积淀，即“文心”的陶冶上，黄笙父子不具有优势，他们的身份和职能也决定了在创作上难以突破已成的规范。
- 对时局不满寄情绘画的徐熙，其画作的“野逸”，与“黄家富贵”形成对比，从而形成了花鸟画两大派系。徐熙的画重在用墨，黄笙重在施彩；前者于气骨中见风神，后者则于姿媚显韵致。由于徐熙其人其艺都具有偏离社会主流而显文人气质与风度，这在皇家宫院自是难以被树为楷模，他的影响是随着文人画思潮的发展而日渐受重视、被推崇。
※ 五代乱世经历50余年，无论是北方的战乱，还是南方的苟安，都非但没有扼杀，反而激发了艺术的生命活力，以一种更深沉、更宏阔、更考究、也更精微的风姿面貌呈现于当时并标举于后世，为继起的宋代绘画的登峰造极作好了充分的前期准备。
