时间的形态 蓬皮杜典藏 @西岸美术馆

前阵子抽神经，没人的时候就会哭，一定要折腾点儿区别于日常的事情来摆脱这种状态，于是跑去看所剩无几的展览，想要找回那么一点充实的感觉。

请了半天假去看平日场，但人并没有想象中的那么少。西岸美术馆，临江，在西岸艺术中心对面，环境没的说，只是建筑没什么特别之处。

为了五年合作项目专门建的美术馆？提到当代艺术就不得不提的蓬皮杜

三幅海报都选了方格图案的作品，那时间的形态是什么？

一层入口正对着艺术书店，里面多是举着长枪的和摆拍的人，画册成了道具。

展馆空间很紧凑，布局还行

「时间的形态」居然有11个主题，按时间线的群展信息量太大了，逛了三个小时，逛得比上班都累，看到最后大脑已经停止思考，在闭馆前匆匆扫过“观察”那个特展，心满意足的离开。

从1900年代开始，生活的节奏越来越快，100多年的时间被浓缩在这些作品里，工业化，二战，在技术发展和社会动荡的时代浪潮下，艺术家们在探寻什么？表达什么？如何面对穷途末路？如何面对突如其来？

刚入门艺术史的时候觉得现代艺术是什么乱七八糟的一堆主义啊？完全无法理解。可随后边看展边了解边发现，他们还挺有意思，好的作品非常牛逼，一般的就有点无病呻吟。蓬皮杜的馆藏是品质的保障，虽然也有高下之分，但每一个展品都值得观众对着旁边的信息牌仔细研究一番。

为什么竖图上传后自动横了过来？那就凑合看吧。毕加索弹吉他的人告诉我们，你以为眼睛看到的就是真实的吗？观看的方式可不止有一种。

德劳内夫妇的画让我很感兴趣，夫妻档艺术家大多专注同一领域，但是表现出来的样子又十分不同，体现了性别之间天然的差别。先生们的艺术多关注科技社会政治等外部因素，即使他们看一个人也是从外面在看。而太太们更注重内部的感受，即使刻画外部的事物，也是从内心出发的。比如，德劳内先生这幅特别巨大的画作，乍看以为是塞尚，细看有很多工业化元素，古典人物与现代建筑交织在一起，想表达什么也显而易见了吧。德劳内太太的画则是饱和浓烈的色彩，描绘了一个舞厅，可以看出画中一对对扭抱在一起的人们，欢快陶醉的情绪直接传递给了观众，你会感到与这幅画是能产生联结和共鸣的。

德劳内先生

德劳内太太

艺术家对工业化的痴迷

大名鼎鼎的杜尚的自行车，颠覆的象征。传统？规则？统统没听说过！

康定斯基的画是永远都要驻足停留的，当然不会是因为产生了什么联结和共鸣，单纯是因为由科学理性创造出的和谐美感，让人愿意多看几眼。很久以前翻过他关于点线面理论的小册子，只能理解到不同颜色形状的体积感是不同的，进而质量不同，彼此之间的吸引力也不同。至于怎么不同，差别在哪里，就是天书根本读不懂了。这个时期的抽象画家受到音乐的影响极大，都在找二元符号与音乐之间的联系，来寻找共通的和谐的秘密。

似乎看到一个人，那是凑巧是个人还是故意是个人，不得而知。理性的平衡。

研究手稿

方圆宇宙（这画也应该是竖着的

接下来三幅都是应该是竖着的，保罗克利一直变幻莫测，不同场合看到他的作品都没什么相似性，虽然看不懂却可以为之吸引。他把具象抽象为符号和图案，再赋予他们象征的意义。

佛罗伦萨的建筑被谱成乐章

变奏的音调在视觉中呈现

浓雾笼罩的港口和帆船也能抽离出节奏感

蒙德里安的格子（竖看）

米罗的象征就不太能欣赏，虽然他也很伟大（竖看）

同样的米罗

这幅画表现了毕加索与女神初识的狂喜，整个人漂浮在空中，与星月同辉，可是从来不觉得绿色会带来什么狂喜

看到了期待的夏加尔，同样是空中悬浮的人物，却是悲伤绝望的夏加尔，二战期间犹太人的黑暗。

贾科梅蒂标志性的火柴人，是我们看远处人物能看到的样子--看不清具体细节，却能透过姿态感受到某种形而上的东西。

波洛克和德库宁应该是一个路数吧？纯靠情绪带动身体行为随机作画？颇有狂草的意味。

德库宁描绘家乡荷兰（竖看）

苏拉热对黑色的探索

李应鲁的碎纸屑远看跟波洛克一脉相承，实际上他还进一步探讨了形状的存在--因为线条和斑点的混杂会使形状难以区分，所以形状不再被动的服从创作意愿，

赵无极的画不需要多说了，水墨意境，中西结合的典范。似抽象又似具体。

（局部）

接下去的部分跟前面就不太一样，现代部分快要宣告结束，很快就过度到了第二展馆当代部分。各种装置影像观念艺术相继诞生，越来越难看懂了。计算机的出现，让艺术家开始尝试“程序化”的创作。

第六主题的介绍，字都认识，合起来却读不懂。大致就是艺术家开始追求室内建筑的装饰艺术了！确实看起来更适合挂在家里

这组画，是圆周率每个数字，遇单数图白色，双数涂黑色的结果。

这幅作品很有意思，用设备精确打印了4组经纬线，却产生了无数的圆形图案。

物质与记忆，个人历史与档案，一个人经历背景逐渐复杂之后，他的身份随着他的讲述和记忆会逐渐模糊，所以是人创造档案，还是档案创造人呢？

张洹以身体作为档案探讨以上问题（竖看）

身体的每个部分凑在一起，还是那个整体吗？（竖看）

二维画布插过一把刀，反传统的发问：绘画会不会死？

丁乙画十示，这个版本像一块花布，好看，喜欢

你能想到这飞机是蔡国强的嘛？上面插满了圣保罗机场没收的危险物品，告诉我们危机时刻都在。也确实是这样的。

无论艺术家做了多么无聊的一件事，只要赋予它意义他就是了不起的艺术。这件作品除了投影出来氛围很棒，以及转椅特别舒服想买一把之外，不知道他在干什么。

下面这个录像有趣，记录了孩子们评论毕加索哭泣的女人那副画的过程，全程不告诉你他们评论的是什么。只听孩子们谨慎的开始：我看到了不同的色彩，我看到了很多的形状，我看到了一个女人，她戴着帽子，她很难过，她好像在哭……之后越说越来劲：可能她的亲人去世了，她刚参加完葬礼，她可能被丈夫抛弃了，也许她看到了可怕的东西，她看到了鬼，也许她遭受辐射变成了这个样子，也许她是喜极而泣，她参军的丈夫从前线回来了……可能是我见过的最棒的头脑风暴了，孩子们真了不起。

小评论家们

滨江艺术区真是一片好地方呀

最后，我的神经病被治愈了吗？治没治好生活都得继续，凑合过吧。