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西方近代美学诗画对比问题小论

苦影 2020-04-26 11:11:25

·狄奥早莱辛17个世纪提出了诗与画之差异：1）视觉艺术家不能像诗人的创造一样在时间中展开；2）诗人不能像视觉艺术家那样凭借视觉去唤起每一个观念，因此他必须依赖语言符号；3）视觉艺术家往往被逼迫和有反抗性的媒介搏斗，因此他缺乏成为诗人的特性的自由；4）艺术家无法与眼睛交谈而使其深信那不可能的事，也无法像诗人以文字的魅力哄骗它们那样去哄倒它们。

·贺拉斯的“诗如画”释疑：并非后来被人们解读的意思，而是在更广泛的意义上进行对比。“一幅画你需要近看来令你产生快感，另一幅画则需要远观。……有的画只能在乍一看之下产生快感，有的画则百看不厌。”是指人们在欣赏诗歌与绘画时，都有着千差万别的可能性。

·文艺复兴时期：1）新柏拉图主义：回到希腊化时期认为艺术基于灵感与非理性的说法。一度重新流行于中世纪的、以技巧和模仿为艺术基础的看法被摒弃。

2）文艺复兴时“学者型”的艺术家：艺术家不被当作工匠看待，但也并不同于弹唱诗人。艺术家被看作和学者相似的一群人。原因是，诗歌来自神圣与灵感的启示，而美术的本质则是有意识的思想。

·17世纪，绘画应和诗歌相互取法的说法流行了起来，贺拉斯的“诗如画”真的被按照其字面意思去理解。有一位17世纪的理论家弗雷斯诺依说：“且让诗如画，并让画如诗”。画家图解诗歌，诗人则提供主题给画家。

附：“如画的”概念在这一时期逐渐兴起；以洛兰等人的理想式风景画为代表。

·18世纪，绘画和诗歌再度出现分离。最具有代表性的即为莱辛的作品，他指出绘画为空间性、瞬时性的，而诗歌则是时间性、延伸性的。任何让二者彼此亲近的企图都是错误。

19世纪，谢林则主张，在每一种人类创造性的表现里都同时包含着诗歌和艺术。诗歌为一种天赋，属于精神的领域。艺术是一种勤勉的劳作，属于兴趣的领域。歌德的解释或许更加清晰：“艺术和科学都是通过思想达成的，但诗歌并非如此，因为它本属于灵感，我们除了将它视为天才外，不应该将其视为艺术或科学。”（此种说法可以参考文艺复兴时期对学者型艺术家和诗人的区分。）

附：克罗齐所主张的乃是无艺术分类的诗画同源概念。

·作者对诗歌与绘画作出的最终区分：绘画基于图像，是知觉的；诗歌基于符号，是想象的。