《新白娘子传奇》的“新黄梅调”缘何成为一代经典

《新白娘子传奇》以玉山主人的《雷峰塔传奇》和梦花馆主的《白蛇全传》为蓝本改编，讲述了白素贞与许仙之间的爱情故事。由赵雅芝与叶童联袂主演的《新白娘子传奇》缔造了超高收视率——该剧于1992年11月15日在台湾台视首播，1993年2月1日引进大陆中央电视台第三套节目播映；同年该剧获日本第二十届国际电视美术展金牌奖。《新白娘子传奇》取景地为大陆、制作方来自台湾、演员阵容主要来自香港与台湾……这样一个汇聚并汲取了两岸三地的优势与精华的影视作品，能够成为了一代国民心中的经典也就不足为奇了。

剧中推陈出新之处在于《新白娘子传奇》宛如一出音乐连续剧：主题曲、片尾曲、插曲，大多数为台湾知名音乐制作人左宏元所谱曲的“新黄梅调”。可能普通人会对此感到困惑：这些歌曲明明就是以流行音乐为基调，加上富有中国风的戏曲元素在里面，怎么就衍生出了一个新名词：新黄梅调？

既然OST经典、优美、朗朗上口，那么小志就带您重温《新白娘子传奇》，认识“新黄梅调”。

《新白娘子传奇》的制片人曹景德在同名电视小说的序言中写道：“当初，台视节目部经理熊廷武先生找我去，他说他一直有个构想——做一出能够发扬中国传统文化，又著重黄梅调表现的连续剧。于是，指示要审慎地去思考研究”。

“白素贞与许仙的爱琴故事除了内容家喻户晓，能引起大家共鸣之外；在表现手法上，也较容易创新。譬如，剧中的黄梅调，特请知名作曲家左宏元先生，创作了所谓的「新黄梅调」”。

台湾知名作曲家左宏元祖籍安徽，出生于安徽，后来到了台湾，年轻时就对各种戏曲很有研究。不过，他在接到为电视剧作曲这项工作时还是颇为头疼。因为时代在变，黄梅调这种形式在影视剧中出现已经有些过时，如果纯粹移植黄梅调来作曲，市场反应恐怕不好，所以他希望作曲能创新。在不断争取下，他说服了熊廷武，创作了“新黄梅调”。

为什么会被称作是“新黄梅调”呢？左宏元在接受采访时说：“我为电视剧的十多首谱曲的整体味道是民族的，而素材是抒情、潮流的。”他为《新白娘子传奇》制作的音乐把现代跟古典相结合，使用的是现代化的合成乐器演奏；但是片头、片尾以及接近尾声出现的笛子、胡琴等乐器的演奏，一听就知道音乐来自于东方。

虽然，音乐是有所改良、创新；不过电视剧中唱歌的形式，的确来源于黄梅调电影。为什么在1990年代初，台湾台视会策划拍这么一部着重表现黄梅调的电视剧呢？理由很简单，因为台视的经理认为流行都是循环的。按照他的想法，黄梅调在萤光幕和银幕前已经消失了很久，1990年代正是翻新再流行的好时候。

不过，新黄梅调出现后，很多观众表示并不能接受，觉得古典味尽失。新黄梅调和黄梅调也几乎没有关联。所幸，《新白娘子传奇》在播出后，观众普遍接纳了剧中一言不合就唱歌的模式，新黄梅调也成为了中小学生的最爱。传到大陆后更是家喻户晓、传唱一时。

上世纪五六十年代，黄梅调电影在台湾、香港和东南亚风靡一时。

从1950年代末开始的十多年中，台湾、香港以及整个东南亚地区的华语电影海外市场，几乎被黄梅调电影垄断。直到1960年代末期，黄梅调电影的垄断地位才被新兴的国语歌舞片、武侠片和侦探片取代。从1970年代开始，台湾还拍摄了《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等多部黄梅调电视剧，这成为后来拍摄《新白娘子传奇》的基础。直到现在，黄梅调电影在新加坡和马来西亚华人群体中的影响仍然广泛存在，新加坡有的学校还将黄梅戏纳入了中小学课程。

就其美学价值而言，黄梅调电影以传统戏曲舞台表演为基础，化繁为简地揉和当代电影拍摄技巧与表演方式，同时整合时代曲式的唱腔，乃至民族舞蹈化的身段动作，以及叙事电影「写实主义」导向的布景美术设计。这不仅成为当代电影工作者与观众间「意外达成」的产销默契，在中国电影国际化的过程中更扮演了举足轻重的地位。

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