但丁·加百利·罗塞蒂(1)：当我死的时候，别为我唱悲伤的歌
拉斐尔构图模式，罗塞蒂家庭背景，但丁对贝雅特丽齐的苦恋之于罗塞蒂的意义
从文艺复兴开始，古典主义造型就一直是视觉艺术的基本特色。英国皇家美术学院的创建者乔舒亚.雷诺兹爵士告诫艺术家要模仿古人，因为他们把自然形态化为基本图形及相互间的关系，由此而学会了绘图的规则，这些规则是永恒而普遍适用的。
当然有人喜欢套用公式，恪守标准，就有人喜欢个性表达，比如皇家美术学院的学生罗塞蒂，就不愿受学院体制束缚而休学，1848年结识亨特和米莱斯，在当时非常著名的艺评家罗金斯的号召及推波助澜下，创立了拉斐尔前派。
正如上一篇文章（https://mp.weixin.qq.com/s/qX9xrsd9Pm_M3hoG_ITgCQ）里提及，拉斐尔前派向往古典的艺术优美氛围，却反对学院派要求每一幅画都遵循相同的光影、构图原则的教条。而这些绘图规则又始于文艺复兴，特别是“文艺复兴三杰”：
所以，这群意气风发的少年希望能身体力行扭转局面，让视觉艺术回到文艺复兴之前，回到自然。那为何拉斐尔莫名躺枪，而不叫米开朗基罗前派或达芬奇前派呢？我想大概放几幅拉斐尔的经典画作，就一目了然了。
最厉害的透视图来了，原谅我实在不想自己打线了，放一幅不够清晰的图：
作为三杰中最年轻的一个，拉斐尔可谓汲取了达·芬奇的构图和米开朗琪罗的人体表现，又融入了自己更加均衡和谐精美秀气的风格，所以其完美的透视平衡光影法则就结结实实被纳入了学院派的典范，也因此成为了几个叛逆少年想要穿越跳过的那个时间点。
回到罗塞蒂，先让他的家人华丽地出个场：
父亲：
加布里埃莱·罗塞蒂（Gabriele Rossetti），意大利流亡诗人，也是翻译家。从意大利流亡到英国后潜心研究但丁的作品，演绎出一套关于但丁诗作的象征意义的理论，这也是罗塞蒂对但丁痴迷的源头。
母亲：
曾是意大利一位著名剧作家的秘书。其父亲也就是罗塞蒂的外祖父是个翻译家，还曾参加过攻占巴士底狱。其弟弟，也就是罗塞的舅舅，是拜伦的私人医生兼作家。
家中有四个孩子，罗塞蒂（生于1828年）排行老二，也是长子。
大姐：
玛利亚(生于1827年)，发表过对但丁的评论文章。
弟弟：
威廉·迈克尔·罗塞蒂William Michael Rossetti（1829-1919），是拉斐尔前派的早期成员及其刊物《萌芽》的编辑，同时也是一位有敏锐见解的评论家，后来整理编辑了家族信件及妹妹兄长的作品集，使得拉斐尔前派的很多珍贵资料得以留存。
小妹：
克里斯蒂娜.罗塞蒂Christina Georgina Rossetti（1830-1894），是19世纪英国最杰出的女诗人，被弗吉尼亚·伍尔芙称为在英国女诗人中名列第一。
克里斯蒂娜其实比她大哥罗塞蒂有名，因为她诗作的艺术成就非常之高。如果她的名字你不熟悉，我们就从最熟悉的讲起：罗大佑的《歌》 ，我比较喜欢刘若英的live版
当我死了的时候，亲爱的 别为我唱悲伤的歌 我坟上不必安插蔷薇 也无需浓荫的柏树 让盖着我的轻轻的草 淋着雨，也沾着露珠 假如你愿意，请记着我 要是你甘心，忘了我
我再不见地面的青荫 觉不到雨露的甜蜜 再听不到夜莺的歌喉 在黑夜里倾吐悲啼 在悠久的昏暮中迷惘 阳光不升起也不消翳 我也许，也许我记得你 我也许，把你忘记
这首歌的歌词就来自于克里斯蒂娜诗作《song》，而翻译者正是徐志摩 。
Song Christina Georgina Rossetti
When I am dead, my dearest, Sing no sad songs for me; Plant thou no roses at my head, Nor shady cypress tree. Be the green grass above me With showers and dewdrops wet; And if thou wilt, remember, And if thou wilt, forget.
I shall not see the shadows, I shall not feel the rain; I shall not hear the nightingale Sing on as if in pain. And dreaming through the twilight That doth not rise nor set, Haply I may remember, And haply may forget.
（英文版歌曲推荐大家听：《song》-Maren Onarheim）
再次回到罗塞蒂，拥有如此强大阵容的家人，真是想不艺术都难，只是选择画家还是诗人呢？天分足够的罗塞蒂最终两样都取得了很高的成就，无论说他是诗歌届最好的画家，还是画家界的优秀诗人都不为过。
而正如前面提到的，父亲对但丁的热情也继承给了罗塞蒂，包括给他的取的名字中也放入了“但丁”，只是罗塞蒂的原名为加百利·查理斯·但丁·罗塞蒂（Gabriel Charles Dante Rossetti），可为了刻意突显自己与但丁的联系，他在公众场合都使用“但丁”为名，并最终将名字改为：但丁.加百利.罗塞蒂。能够比附于但丁，是罗塞蒂长久珍视的，也是解读罗塞蒂的关键。
我们先来看几幅画（不按画作时间顺序，按照事件时间顺序）
但丁爱贝雅特丽齐，但从未对她显露过爱意，直到贝雅特丽齐去世，她都不知世上还有一人，这样深爱着自己。但丁最后一次得知她的消息，正是她的死讯，生已无望再见，只能在梦中，还能再来看她一眼。左二身着绿色长衫的为但丁，还未落地的右脚代表着他的犹豫：立定还是上前？好在梦中爱神替他做了决定，他一手拉着但丁，一边亲吻了贝雅特丽齐，一生不曾说出口的挚爱凝为一吻，由爱神代他献上。而爱神手中所握之箭，直指身后的但丁，暗示着这一吻的真正主人，正是剑指的那一位。
贝雅特丽齐一周年祭日，但丁跪地画了一小幅水彩画来纪念她，来访的人则在劝慰他。但丁的模特原型正是罗塞蒂的哥哥威廉。这是罗塞蒂给自己翻译的但丁诗句做的插图：“到那一天，从我的爱人进入永恒新生的时候算起，整整一年的那一天，我自己在一张小纸片上把她画作天使。”
众所周知，但丁是意大利历史上最为杰出的诗人。而在他的伟大诗篇《神曲》中，贝雅特丽齐正是那位支撑着他走过地狱和炼狱，并亲手牵着他走向天国的女神。
但丁用毕生的热情苦恋贝雅特丽齐，无奈红颜薄命，她在24岁久香消玉殒。作为最空灵的浪漫主义诗人，但丁挥笔为贝雅特丽齐写下了31首诗歌记念她，这就是著名的《新生》。
唯美主义的罗塞蒂爱极了这段苦恋，从他20年间画了这么多关于但丁和贝雅特丽齐的画作就可看出。而罗塞蒂本身又对“但丁”这个名字很有代入感，因此也向往着能够遇到属于自己的贝雅特丽齐。也许是命运的安排，在他着手翻译《新生》的时候，恰好遇到了一位女子，也是他十年后的妻子，伊丽莎白.西达尔（Elizabeth Siddall）。
还记得《一幅画带你走进拉斐尔前派》（https://mp.weixin.qq.com/s/qX9xrsd9Pm_M3hoG_ITgCQ）中，米莱斯笔下的《奥菲利亚》的扮演者吗？对，就是这个西达尔。
本篇先开个头，从结局说起。因为罗塞蒂还有一幅描绘贝雅特丽齐的画作，也是其中最为有名的一幅，准确的说应该是三幅，同一个画面有三幅不同的画，分别收藏在Birmingham Museum and Art Gallery， Tate Britain和Art Institute of Chicago。
我最喜欢芝加哥艺术博物馆的这一幅，唯一一幅带有predella（底部的祭坛座架）的画，描绘了贝雅特丽齐和但丁在天堂的重聚。
贝雅特丽齐占据了大部分画面，身着绿色的中世纪服装，棕红色的头发蓬松地披在肩上，阳光在她的头部环绕成一圈光晕，如圣洁的少女一般。她的面色苍白，微张的嘴唇和脸上的表情暗含着兴奋与虔诚，双眼微闭，脸颊上扬，交叠如同正在祈祷的双手轻置于大腿之上，放佛她正等待象征圣灵的鸽子衔来的白色花朵。
背景中的两个人物，左侧红衣为爱神，右侧为但丁，他们身处的地点正是但丁成年后再次遇到贝雅特丽齐的地方，阿尔诺河的桥上。但丁望向爱神，她的手掌中握着贝雅特丽齐生命的闪烁火焰。
罗塞蒂曾说：“一个穿着绿衣的女士对我来说就像是她蕴含着生命的火焰一般。”身着绿色衣袍的贝亚特里齐在此即是“生命火焰”的隐喻，在但丁的《新生》中也有贝亚特里齐“吞下如同火焰一般的心”的情节，背景中爱神手中的火焰正与之相映成趣。
这系列作品在西达尔死后绘成，贝雅特丽齐的面容原型正是西达尔。很多人认为罗塞蒂的这幅画是为了悼念亡妻，因为罗塞蒂在画中安置了很多细节隐喻：
鸽子衔的是一朵罂粟，隐喻西达尔吸食鸦片过量致死的真相。而西达尔也确实被罗塞蒂亲切地称为“鸽子”。同时，贝雅特丽齐身后的日晷指向数字“9”，不仅是但丁初见她的岁数，也是她去世的日期和时间（1290年6月9日9点），还是恰好是西达尔死亡的时间。
美丽、贞洁、多病、早逝的西达尔看起来完全是现代版贝雅特丽齐，通过西达尔，及意向化西达尔的贝雅特丽齐，罗塞蒂进一步加深了与但丁的自比，他用画笔创造出心目中理想的女性形象，和但丁用诗创造一样，把自己的精神追求和浪漫情感注入其中，以实现最终的唯美主义理想。
只是，罗塞蒂对西达尔的爱，却远不及但丁之于贝雅特丽齐……我们下期继续。
我曾经在这幅《Beata Beatrix》面前坐了好久，不仅因为被女主超然的情绪感染，还因为她所处的氛围。左侧正是沃茨（George Frederic Watts）的作品《时间，死亡和审判》（https://mp.weixin.qq.com/s/QARqnnZ7ya9_BmBLVjRnSQ），巧合的是，这幅画沃茨也曾画了三个版本，其中一幅也收藏在泰特。
“虚空的虚空，凡事都是虚空”，
时间携着死神而来，
“已过的世代，无人记念”，
却因艺术得以永恒。
当我死了的时候，亲爱的，别为我唱悲伤的歌。
写稿的时候总是想起韦伯在他自己拍的纪录片《情迷拉斐尔前派》中最后眼中的泪光，虽然不能像这位有钱任性的音乐剧天王爱它就买它，但至少也是可以用通宵写稿来表达的😂
仅为开头，接下来好久都要沉浸在梦中了...
