以日本鬼怪小说为范本，谈类型小说的创作
京极夏彦是日本鬼怪小说的后起之秀。在他的鬼怪小说中，融入了更多能让现代人接受的结构方式以及思想内涵曾经掀起了一波鬼怪小说热，还被改编成了漫画，深受读者的喜爱。
要像他一样写出被大家认可的高品质鬼怪小说，我认为，需要从以下三个方面入手：
01要去研究写作特点；
02让自己的肚子里装满各种鬼怪小说；
03要写出自己独特的风格类型。
最能够表现日本文化的就是妖怪。我一直觉得，容不下妖怪的地方，人的存在也会受到威胁---京极夏彦
要去研究写作特点
同样是神怪小说，每一个写作者都有他们的写作特点。
20年代初著名的鬼怪小说家小泉八云，是鬼怪小说的开山鼻祖。写作特点倾向于日本传统的文学特色，即“物哀”。他的作品带有老派日本写作的优美与淡雅。
大部分作品都是由独立的小故事构成，故事情节不连贯，也没有统一的中心思想。但就是那些小故事，却能在故事之外，让读者被它背后的哲理所深深地打动。
这是小泉八云鬼怪小说的魅力所在。
再来说京极夏彦，作为60年代生人，前面有小泉八云的铺垫，同时代还有梦枕貘比肩，但他能在此脱颖而出，不可不说他独特的写作特点。
他会用一到两个人物来贯穿整部小说，但每一个故事又相对独立。用鬼怪加上推理的这个写作方式来推进故事情节，让读者一看就被情节所吸引，也迫切想知道主角最后的结局，就这样，通过一个个故事，一步步地冲破迷雾，最后给一个意味深长的结局。
让自己的肚子里装满各种鬼怪故事
在日本，无论是文学还是艺术作品，都非常热衷于鬼怪系列的创作，鬼怪是一种独特的存在，这些故事来源于民间日常生活以及经过艺术加工的作品中，逐渐地被演化与创作，最终成为了深受日本人民喜爱的表现形式。
鬼怪形象在日本有广泛的艺术基础。
艺术作品方面，比如日本浮世绘作品。
一般由三类内容构成：
第一类人像画。反映市井生活，其中也包括那些著名的美人画，就像我们的仕女图。
第二类为名所绘。也就是风景、山水画。
第三类则为鬼怪画，简单理解就类似于门神画，各种妖魔鬼怪都是大家的崇拜对象，所以各类鬼怪都非常爱大众的喜爱。
后来随着漫画的发展，很多鬼怪也成为了漫画的主角，梦枕貘的《阴阳师》小说最终成为了漫画作品的一个大系。
另外还有水木茂的《鬼太郎》，漫迷们基本上都看过。
文学作品中鬼怪也成为了一个独特的艺术形象。
日本文化深受汉文化以及佛教思想的影响，有70%的妖怪原型来自中国，如《山海经》中的犬怪。20%来自佛教，10%是日本本土妖怪。这些形象经过几百年的转化与融合，渐渐地成为了独一份的日本鬼怪文化。
比如狸、猫又、木魅等类型妖怪。还有大家耳熟能详的鬼怪文学形象，比如河童、雪女、酒吞童子等。
试想，如果不是在这一种浓厚的鬼怪文化氛围的熏陶下，那些鬼怪小说家也写不出这么多的作品来。
所以，想要写好鬼怪小说，自己肚子里也要装满那些故事啊，只有这样，才能信手拈来。说直白点，就是要建立庞大的鬼怪故事素材库，当真正开始写作时，你的笔才不会停滞，你的故事也会讲得更好、更独特。
要写出自己独特的风格类型
风格就是标签，是读者凭啥来读你小说的搜索词。
小泉八云的小说既有文学性，又有故事性，且又带着一点寂寞和幽怨。算是一种“轻小说”的架构。这是他的鬼怪小说风格。
他的小说，受众群体非常广泛，从小孩到老人都不设限，读者总能从他的小说里，体会到一些人生的有趣与意味深长。
梦枕貘的特点是神秘典雅，常常以某一时代为背景，虚构出一个离奇而又情深的人鬼世界，骨架宽广大气，但又不是那么厚重，讨巧契合于年轻读者的审美特点。
京极夏彦的百鬼系列和巷说百物语系列，从总体上来说，后者要优于前者。说实在话，这可能是专栏作家们的通病，为了赶作品，有些写的时候不在状态，会有点水。
但他的风格整体上来讲，故事性强，喜欢用推理的方式来抽丝剥茧呈现故事结局，而且延展性也很好，不光小说吸引很多读者，在动漫方面也适合改编，又在不同程度上吸引了不少漫画爱好者。
所以说，怎么定位自己的风格，需要不断地结合自己的特点来决定。写不了长篇小说，就写短篇小说；哲理性驾驭不了，那就以故事见长；古风类的写不好，那就写现代风的。
确实，如果想写鬼怪小说的话，还是先要先建框架，再添骨肉。框架搭建好了，填进内容，这样的作品，才会变得丰满灵动，人物性格隽永，故事也更能深入人心。
说白了，从会写到写好，也不是一朝一夕能完成的。鲁迅先生说：“路走多了，便成了路。”其实写作也是一样：“文写多了，便成了好文。”
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可爱王子要变酷 赞了这篇日记 2021-06-10 12:32:26
