偶记指挥家艾尔门多夫（Karl Elmendorff）

指挥家艾尔门多夫（Karl Elmendorff）目前已经不太有人提起，他最早灌录了瓦格纳《汤豪瑟》、《特里斯坦与伊索尔德》的准全剧录音，除了成就历史性的演绎之外，也让后世的乐迷领略20世纪20年代末、30年代初拜罗伊特的风貌。

原以为他是上古时期的人物，后来才知，艾尔门多夫其实是当时的新生代指挥家。如果不是卷入历史漩涡之中，二战后也当是很有一番作为的。

可惜目前，人们还是不太记起他了，记得的人基本都是历史录音爱好者。相对于拜罗伊特的早期瓦剧，指挥家40年代在德累斯顿灌录的莫扎特《唐璜》也是该作最重要的早期录音室版之一，目前的知名度却比那些瓦剧录音低得多，再版罕见。

相对于弗里茨·布什在格林德伯恩现象级的《唐璜》录音，艾尔门多夫的演绎或许更让我们看到时代痕迹。因为布什的演绎在极流畅的速度中，似乎足具现代感，音响造型也较贴近后来人们习惯的简明、通透的莫扎特风格（考虑到那是30年代的录音，真是足够“现代”）。

反观艾尔门多夫这版，从序曲开始，音响偏厚重的倾向已然明显，旋律的流动也有意无意地显出绵延感，而非像富特文格勒、克列姆佩勒那样，声音厚归厚，却总让你感到节奏的鲜活。

可正当我们要将艾尔门多夫归入演绎莫扎特“不合时宜”的风格之列时，却又会发现指挥家处理莫扎特歌剧至关重要的、清晰的语言表达，真正是锤炼功深。

尤其考虑到这次录音是改为德语演唱，而非原本的意大利语，指挥与歌唱家们对待唱词部分的鲜活，完全避免过重、过硬的成就，益发显得突出了。艾尔门多夫不强化节奏的生动，却非常懂得如何烘托歌唱家们，而在此烘托的过程中，节奏、层次方面的需求尽皆满足。

更为精彩之处，就是处理莫扎特笔下一些刻意走向混乱的场景，如第一幕终场，或第二幕发展到六重唱（不是结尾那段）之前的复杂情节，指挥家如此毫不费力地将复杂的层次理顺，将人声的形象放到台前，而几乎有意让人忽略乐队。可是，仔细观察乐队此时的所作所为，我们会对艾尔门多夫佩服不已的。