视频从业3年的反思：你到底想要什么样的替代现实

Podcast是我最近在尝试的一个新的storytelling medium

和很多朋友一样，在疫情期间，我们突然间对声音这种媒介有了更多的热爱，可能是那种在场感，以及去除了花里胡哨visuals后，可以在lockdown期间纯粹地提供一些遥远的联结和陪伴。 就像我一直在quote的那段话——“我们都是黑暗海洋上行驶的孤独船只。我们可以看到其他船上的灯光，虽然我们无法碰触这些船，但是它们的存在以及处境的相似给我们提供了莫大的安慰。”

而我回听了前三集后，确实发现朋友指出来的问题，那就是剪辑的太紧太密了。因为我三天出了三期，所以完全不加思考地超高速工作，带着一直以来的视频剪辑思路，把各种emmm语气词还有gap蹭蹭都剪掉了。没有什么喘息的空间，导致我自己听完某一集都觉得有点头疼。我记得有一次线下screening的时候，01说喜欢我片子里面主人公没有讲话的那几秒silence——我心想wow 其实我自己都没意识到当时是怎么会做出那样的剪辑决定的。

人真的会在不知不觉被惯性驱动。做视频快3年了，在这个过程中，做过剪辑（50%）导演（20%）制片（20%）拍摄（10%），拍了纪录片（60%）科普视频（30%）广告片（10%），分别在美国和中国做了两份全职工作，以及自己的一个LGBTQ媒体项目。作为一个研究生才开始自学创作的人来说，3年只能算是一个非常小的起点，自己的系统也没有完全建立起来。

而两次离职，很大程度都是因为信仰危机，对内容本身的意义产生怀疑（当然也有公司个人其他原因）。作为创造者本身的需求和观众的需求，可能是错位的。就像我现在一直follow会看的视频，都是一些没什么production value的生活日常vlog，喜欢那种不加修饰的真实感，分享（甚至是窥探）陌生人的一些生活碎片。而前一份工作一直在做高信息密度地、逻辑缜密的输出，但可能就像看完回形针和何同学的视频一样，感受是，哇塞，牛逼，得到了一种智识上收获的快感，但实际上呢？

也许这种快感就是意义和收获本身。

而如果要做人物纪录片，那短视频的时长限制，就决定了相对扁平脸谱化的形象，而作为故事传达者的 心理落差感非常大，因为我了解好多复杂的messy的事实，但在商业的环境里，因为需要为了金主和观众的expectations服务，所以无法做深入的呈现；更可惜的是，有时候会因为一些小小的删减和重组，产生了偏离事实的简化，在被观众的解读里产生再一次的distortion——但被误解是表达者的宿命，对吧？

而自己的项目就会好很多，没有别人的钱involved就会相对自由。比如回看了好几遍自己拍的《在我身边》还是觉得非常甜，微博被删之前600万的浏览量也证明了这种感受的universality。朋友说你看，正是因为视频的这个载体和传播性，你才能把这种希望发散出去，不然就变成一个只有西方观众能看的禁片了。

But again 作为故事的承载者，当你看到眼前的couple争吵，下一秒开机拍摄就表现甜蜜而在editing room听说ta们要分手；当你认识一个长相普通非常聪明但camera shy在镜头前略显笨拙的人；当你看到母子两人抱在一起哭到不能自已，而你此刻手抖到根本不敢举起相机，因为这个行为太像一种入侵...你究竟应该如何去自洽，去克服那些ethical dilemmas，去在隐私性和公众性的fine line上行走？

之前读到一句话说 “Film is a medium of immediacy, while literature is one of distance and contemplation.“ 在互联网时代，感觉可以修改为 Video is a medium of immediacy, while film is one of distance and contemplation. 譬如我自己看电影，如果身边没有一个人，就会意识到自己愈来愈低下的attention span——甚至是在看近日让我暴哭的《Half of it》，我都是看了几十分钟，发了个微博，回来再继续看。

但以前会觉得电影是high art，现在觉得，可能并没什么高下之分，只是承载故事的媒介不同而已。看Sandyflare的vlog会觉得质感比很多文艺电影要好太多，或者Brandon Li的稳定器技术也远远超出很多电影的摄影。一个电影学院毕业的朋友说，最近看了Vox在Netflix上的片子，觉得“就像个YouTube视频”——可能正统科班出身的人不太看得上“野路子”，我也尊重ta的评价，但在瞬息万变的科技革新和媒介流变中，也许没有什么可以再称得上是“正统”的。而最重要的问题可能还是——作为创造者，你到底想要完成什么样的表达？而为了这样的表达，你又能有多坚持？

之前读的一本书里写到 “All art, including film art, exists so we can vicariously experience realities other than our own and connect emotionally with lives, situations, and issues otherwise inaccessible.” 我经常在拍摄的过程中感觉到幸运，因为这份职业，我才有机会去接触到各种各样的人和事件，去拜访城市里的各种私人空间；但随着时间推移，有些时候会产生巨大的空洞，就不想再徒劳地在一旁观看他者的人生。

因为拍摄纪录片，我发现自己的聆听能力不断提升，越来越不敢打断别人说话，也不愿意轻易分享自己的观点，I don't know变成了一个真实的想法和口头禅，因为人性真的特别复杂，世界也太大了，除非自己真切经历过的的一些事情，别的都不敢妄下评断（而就算自己经历过一些，也可能只是有限的部分）。但最近在一些微醺的时刻，我会意识到自己提醒自己说 loosen up, enjoy the moment because you deserve it. 不要只是聆听，只是在validate别人的感受，而弱化自己的存在，忘记照料自己的情绪。

无论是15年间出了两个片子Alice Wu，还是周更好玩跳舞化妆视频up主，每个人都有自己的赛道、有限的life scope、以及需要的vicarious life experiences 而在这个长尾的世界里，任何一个细分vertical都能找到自己的观众群（虽然ta们今天爱你，明天就可能踩你）问问自己 What do YOU want? And is that really what you WANT?