它是陌生的眼，贴身的刺，人间的雨，镜间的盐——富士18mm/f2 使用体验
Hi，今天想和大家聊聊富士这支18mm F2的定焦镜头。
陌生的眼
如果几个月前问我，出门扫街只给你带一只镜头，你会带哪支？我肯定会毫不犹豫地回答，50定。
还用说吗？南宁这座18线的西南边陲大城市，一年到头来没几天通明透亮的蓝天白云，也没有繁华璀璨灯火交织的城市夜景，更没有人文底蕴丰厚的城南古韵，就连那稍微拥有一些设计感的城市空间，也被拥挤混乱的人潮淹没。拿着广角没什么好拍的。能拍的，就是行色匆匆的路人甲乙丙丁。
而且作为一名身高1.8m+，体重80kg+，满脸络腮胡的摄影师，性格却出奇的内向，还敏感。我都恨死我自己这副德行了。好多事情本来都一句话就能解决的，硬是山路十八弯地，兜兜转转才把事情搞定。甚至有时，多对视一眼，目光都像是泼来的开水，害得我一下就跳开了。
50定这个焦段，加上富士特有的残幅加成，可以让我在中远距离进行拍摄。压得比较平的画面，有一点窥探感，并且待着放大的镜感，能让我较为自在地开始拍摄，而且不必担心打扰到人。
直到疫情期间，无法出门拍摄之后，我开始在家中看很多大师的纪录片。
说起街拍，森山大道是绝对绕不开的。尤其是他在《犬的记忆》里用着理光GR相机以18mm的焦段在路上拍，小老头絮絮叨叨地谈着自己……看着看着，就觉得这样的拍摄倒也未尝不可？于是就在X鱼上入手了这枚富士18mm/f2的镜头，开始了一段未知的旅途。
世间的雨
镜头到的那一天我记得很清楚，是2020年开始降温的那一天。去快递站自提的时候，那层层密布的乌云，零零星星飘落的雨点，刮脸上的冷风，穿少了的衣服，瑟瑟发抖的我，都作为记忆揉进了这支镜头里。
冰冷的金属机身，敦厚如杯子蛋糕的外形，还有方形的亮骚金属遮光罩，拧上机身之后……就假装自己是当时最新出品的X100V罢。不知道怎地，我突然对快递小哥说，借我试一下镜头吧！顺丰的小哥也笑了，说好啊。然后就拍下了这一张他撸猫的样子。
之后我自己都觉得有些神奇。这种那么令人羞耻的话我竟这样就出说来了？！换做是之前，肯定得偷偷摸摸地瞄准按下快门啊！
我自己都没想到，更没想到的是，这支镜头竟然还能操控天气？！只要我背着他出来，那么不出1小时必然天上将落雨。即使不落雨，老天爷也不会有好脸色给我看。
这把我自己都给气笑了，我都不知道它，原来是见不到阳光的宝贝。但是我若换了别的镜头，明明昨天还在雨涟涟的世界，今天就能够爆出万里阳光和蓝天白云。
我说，我不信这个邪！大中午回家就把18mm给拧上了。结果上班的半路，还没到喝瑞幸咖啡的地方，乌云就开始聚起来了。紧接着我听见一声惊雷，吓得我赶紧收起相机，带着咖啡头也不回地往单位飞奔了。
不过作为活在2020的现代人，甚至这不过是概率的问题罢了。只要你带它出来的时间足够长，总会给它碰到晴天的。可谁料到它真的在干燥箱里躺着，躺过了疫情，又躺过了清明，直到立夏之后，才能再出来重见天日。
贴身的刺
终于，我带着它走过了雨天，也让它见识过了晴天。现在是可以好好地讲一讲这支镜头了。
先说等效焦距这件事。我个人觉得，等效焦距就和薛定谔的猫似的，即存在又不存在。
说他存在，毕竟是富士APSC的残幅机，这按照全画幅相机丈量出来的焦距，它所能映射的视角，怎么着都得乘个系数。18mm乘以1.5就是27mm了。画面所能框住的宽度，就是乘过系数以后的宽度——所包含的内容与等效的全画幅的焦距的镜头并无二致。
这是说他存在。
说它不存在，就是因为18mm的镜头透视就是18mm的，而不是27mm镜头的透视。
通俗点儿说，就是指用这个镜头照出来的相，这近大远小的关系、相场的前凸后凹，甚至带点玄学的老法师口吻，那镜头的“味儿”就是18mm的，就是你用全画幅相机的18mm拍摄之后，经过裁切中间相应比例的画面得到的。这种感觉就实实在在的18mm镜头，而不是27mm的。
在全画幅的世界里，24mm是牛头的数字，27（28）才是属于贫民镜头的广角。同理，残幅机18mm的套头遍地都有，去查查16mm的镜头，价格又是另一番天地。
所以这个焦段就自带了一些“老二”的气息。薄薄一片像是个敦厚的杯子蛋糕。
F2的光圈也是说大不大，说小不小。至少比起那些浮动光圈的狗头，F2的光圈算是给足了。
18mm在F2之下也有不错的虚化。只是我更喜欢将它收到2.8来拍摄。锐度有所提升，而且景深范围也大了些。
对焦速度也很快。这支镜头我查了参数，这是一支浮动对焦组的镜头，对焦时，整组镜片同时前后移动。镜片间的距离是不变的。这样就能很快速地合焦。
又因为它体积小巧，整组镜片对焦时，能听的得见它咔咔地响，暴力又拉风。
超广角的焦段，前景背景亦不用分太清楚，统统给你影得清清楚楚。
可即便是这样，也还常有糊片和跑焦的情况来。这又得回到我的性格上来说了。我太害羞了，害羞得很多时候不敢拿起相机，在人家的目光注视下怼着人拍摄，尤其是路人。
碰上想拍摄的对象，人家还没有发现，自己先脸红心跳了起来，应激反应吧。然后又不敢注视对方，手下已经悄悄地，单手摆弄起相机，将它激活，就等一个机会瞬间，抓拍之后就马上逃离现场。
极短的焦段，可以让我在很近的地方出手；极小的体积，可以卸去我壮汉的杀气；极快的攻速，可以几乎瞬时完成对焦和拍摄。
然后若无其事地离去。
关键是这镜头套机上还挺好看的，质感十足。挂我脖子上呢，就像是一个文艺中年，或者是来旅游的大叔。习惯了他的用法之后，便可以依靠自己双脚的走位，发现很多拍摄机会。
单手就可以操作，一举起来的瞬间，影像就已经定格。不像我常用的中长焦段镜头，是一把双手武器哈。光是扛起来，前摇就很长了，加上有太好的虚化效果，需要相机去识别主体是啥，分辨背景是啥。虽然可以站很远，就真的很像一根“炮管”。
18mm则像一根贴身的刺。
镜间的盐
人们很喜欢嘲笑老法师的一点，就是说他们喜欢拍糖水片。
糖水片是什么呢？就是只有技术，没有艺术。那么糖水片的技术特点又是什么呢？大光圈，长焦端，贴得近。
就是刀锐奶化。就是空气切割机。就是用着85mm以上的长焦头，把光圈开到最大。要么1.4，要么1.8，再不济也是2！
透过长焦镜头的特点，将背景虚成一片，又将背景的空间压缩得很厉害，让模特像是张画一般，贴在上面。
如果这就是糖水。那么这支18mm的镜头，就是镜间的盐。
如此宽广的角度，能在画面中收进更多的东西。世间百态，一不小心都映在了你的相机里，不再是主调音乐——刀锐的主体奶化的背景——旋律+伴奏。而是一幅啥都有的，无比真实的浮世绘。
而这超广角焦段的透视，也完全和中长焦的不同。中长焦端的镜头，会尽可能地将背景与主体压缩到一起。它的相场是平的，甚至有些枕形的压缩。
而超广角的则是一个鼓形。靠近你的往你这儿凸，远离你的则被拉得更远，在消失点处缩得更小，看起来更远。
因而越是往超广角去，这个画面上的疏离感就越强，给人带来的那种孤寂、冷清、陌生的感觉就更强。
更像是冷眼旁观着，冷峻地审视着。和中长焦比，那种热烈的、扑过来的、几乎要贴到你身上看的、我的眼里只有你的感觉，完全不同。
这支富士18mm /f2，就是陌生的眼，贴身的刺，人间的雨，镜间的盐。若问我扫街会带哪只镜头，现在的我还会想想，然后告诉你。
不行，50mm和18mm我两只都带。
