不再恐同日｜《Call Me By Your Name》，藏在夏日专辑里的动人情话
5月17号，今天是国际不再恐同日。30年前的今天，世界卫生组织 (WHO) 将同性恋从疾病列表中除名。
“国际不再恐同日”的设立是希望世人关注对同性恋、双性恋、跨性别群体的恐惧，和因性倾向及性别认同，而产生一切加在肉体上及精神上的暴力及不公平对待。
这世界上的性别和爱情多种多样，既然取向不会伤害到别人，我们又怎么能因为取向去伤害他们。
关于这方面的音乐和电影作品也是非常多，若是真说起同性爱恋，又让我想起那个夏天里的Elio和Oliver。
猝不及防地，街上的短袖多了起来，潮湿的空气里渐渐氤氲着闷热的气息，充沛的阳光让身体灼热，用冰淇淋和冰镇汽水才能填满味蕾.......所有的一切都提醒着我，夏天到了。
虽说关于夏天和爱情的专辑有许多，可让我推荐的话，又怎么能少了《Call Me by Your Name》的电影原声专辑，今天又恰逢517，无论是电影还是音乐，都是属于我们的夏日限定。
这部电影改编自André Aciman的同名小说，故事发生在1983年的夏天，意大利北部的一个小镇里。埃利奥（Elio）的父母每年夏天都会邀请一名学生到家中，美国留学生奥利弗（Oliver）被邀请前来。
就这样，17岁的埃利奥遇到了24岁的奥利弗。
这六周的时间里，两人之间有过试探，有过矛盾，也有过甜蜜，在意大利那个难忘的夏天里，萌生出一场令人遗憾的盛夏爱恋。
阳光，单车，草坪，树荫，水蜜桃；
雕塑，钢琴，书籍，泳池，伊甸园；
幻想，禁忌，情欲，肉体，荷尔蒙。
你能想到一切关于夏天的美好事物和躁动心思，都在这部电影中了。当初这部电影一上映便收获丰厚的口碑和荣誉，在那一年年底各类媒体评选的年度十佳电影中，你几乎都能看到它的身影。
音乐，在这部电影中的作用重之又重，很多人都说，「你无法想象，如果没有音乐，这部电影会变成什么样子。」
这部电影的配乐，从古典音乐到流行经典，再到浓厚disco，涉及了许多曲风，用音乐深入电影场景和人物内心，比起衬托作用，更多的担起了叙事功能，用来捕捉电影情绪。
电影主要是以Elio的视角出发，他生长在一个文艺家庭，会弹琴会谱曲，影片配乐也大量运用了钢琴，在导演看来，“因为那些音符，在某种程度上是Elio和他自己，以及Elio和Oliver之间内在和外在的对话。”
每当音乐响起，影片中的一幕幕又浮现眼前，用心去听这些音乐，才能真正深入Elio和Oliver的内心，体会他们心中的波澜起伏，理解到电影更加深层内在的层次。
也许正因为如此高级有质感的配乐，才让《Call Me by Your Name》的原声专辑如此受人青睐，到现在这张专辑已经出过了多个版本的黑胶、彩胶。
这张专辑内包含的歌曲比较多，所以就挑出一部分来说说。
这部电影的配乐找到了美国独立音乐人Sufjan Stevens进行创作。Sufjan Stevens于1975年7月出生在密歇根底特律，精通20多种乐器，包括双簧管、斑鸠琴、吉他、钢琴、手风琴、曼陀林等等，是一位非常有才且高产的音乐人，国内乐迷也亲切地称他为“舒肤佳”。
Sufjan Stevens为这部电影贡献了三首歌，其中的《Futile Devices》是他本来就有的歌曲被导演看中；另外两首《Mystery of Love》和《Visions of Gideon》，是他专门为电影创作的歌曲。
其中，《Mystery Of Love》和《Visions Of Gideon》还入围了第90届奥斯卡最佳原创歌曲初选名单。
而对于创作过程，Sufjan Stevens透露，导演Luca Guadagnino（卢卡·圭达尼诺）曾提议让他为影片念旁白，但在他看来，电影不需要任何音乐也不需要旁白，甚至一开始都觉得为电影配乐是件奇怪的事。
但最后出于对导演的信任，他还是开启了自己的创作之路。信任到什么程度呢？Sufjan Stevens甚至没看过影片任何片段时就创作了这两首歌，在拍摄仅一周时就把音乐寄给了导演，他相信导演知道怎么用他写的歌。
事实确实如此，Sufjan Stevens的音乐被导演运用的恰到好处。
01.《 Futile Devices 》
Sufjan Stevens将它改成了连绵悠远的钢琴声，比起原曲也覆上了一层忧郁不安定的感觉。这首表达了Elio情绪的歌，出现在Elio的心思终于要被捅破的时候。Oliver似乎消失了一整天，Elio在丛林中剪辑等待，时而询问时而徘徊，天色渐渐黑了下去，Elio的身影慢慢变为了等待的剪影，这一幕绝美动人。
背景配乐《Futile Devices》完美展现了Elio内心活动，胆怯、焦灼、期盼......各种各样的复杂情绪在音乐里交织流动，起伏不安。
我对这首歌最大的听感，不只在于他的情绪美，还有歌里的“闷”，在丛林中的那种孤独和迷茫，仿佛真的要天各一方，有一种无助感。
最后趴在桌子上的Elio终于等到了回来的Oliver，他赶紧躺到床上装作若无其事，却又忍不住笑了笑，脱口而出“Traitor”（叛徒），一个少年面对爱情的还未成熟的小心情真是安排的巧妙。
02.《 Mystery of Love 》
Sufjan Stevens喜欢鸟，他的歌里也总会出现许多鸟的意象，这首《Mystery of Love》也不例外。
在一次采访中，被问到鸟为什么会成为灵感源泉，Sufjan Stevens这样解释道：
“或许是因为它们是自由的象征吧；绝对的自由。有时候我会觉得自己被地心引力困住了[笑]。我一直都很迷恋神圣的东西，我觉得鸟就是一种神圣的生物，因为他们可以飞升到天堂。但我们被身体所束缚，不得不面对现实和道德。对我来说，鸟是绝对自由和超凡的象征。”
于是，在影片中最自由幸福的时刻，《Mystery of Love》出现了。
Oliver和Elio经过父母同意一起出游，两人坐上了蓝色大巴，在座位上对视一笑，这首《Mystery of Love》响起，随后用第一人称的镜头视角带着我们穿过丛林。
“Oliver～”、“Elio～”，两人爬到坡上，一边嬉笑追赶一边大声呼喊着他们的名字。这是可以自由地放声喊出名字的地方，也是两人最能自由相处的一刻。
Sufjan Stevens空灵的嗓音搭配吉他和曼陀铃，让《Mystery of Love》如同在耳边轻诉，伴随着山谷里的溪水潺潺和鸟鸣声，如入无人之境。
在这里，没有世俗眼光，没有压抑束缚，可以自由表达所有的情感，边听着音乐边看Oliver和Elio无拘无束地呼喊名字的时候，甚至觉得“请以你的名字呼唤我”这个题目都没有那么悲伤了。
03. 《 Visions of Gideon 》
《Visions of Gideon》出现在电影结尾，全片最动人最戳心的地方。
Oliver打电话给Elio告诉自己订婚的消息，Elio心痛地对着电话念着自己的名字“Elio,Elio,Elio, Elio, Elio, Elio, Elio......”，Oliver轻声说了一句“Oliver，我都记得”
那一刻，是影片中两个人最后一次做到「请以你的名字呼唤我」，却是用来告别。对那6周里发生的一切，对那充满炙热爱恋的夏天，做一个真正的告别。
于是，在最后三分半钟的固定镜头里，Elio在壁炉前，柴火燃烧的火光摇曳在他的脸上，凌乱的发梢、哀伤迷人的少年面孔，凝视着火焰，家人在一旁忙碌着准备晚餐，Elio的泪水慢慢充斥着眼眶.......眼泪流下又默默擦去，直到家人叫他吃饭才转过头。
《Visions of Gideon》这首歌就出现在这个长镜头中的心碎一幕里，伴随着炉火噼啪声，Sufjan Stevens如温开水般的嗓音慢慢吟唱。导演曾经描述听到这首歌的感受：“听到《Visions of Gideon》，我立刻意识到这是电影里的最后一首歌。”
可以说这首歌和Elio的心境紧密贴合，在完成这一部分拍摄时，导演把耳塞放进甜茶耳中，为他播放了这首歌。甜茶出色的演技再加上音乐的渲染，才能更好地帮助大家去理解Elio此刻的心境。
所有的记忆在此刻闪回、拾起，又努力让伤痛的心满满愈合，这不仅是梦的破碎，更是Elio对于人生此刻的思考。
04.《 Hallelujah Junction - 1st movement - 》
这首歌由John Adams（约翰 亚当斯）创作，他是美国当代古典音乐和歌剧作曲家，简约主义音乐的代表人物之一，他的音乐结合了简约主义音乐和浪漫主义的部分风格。
这首曲子出现在片头，不间断的钢琴敲击，密集紧凑又带点欢快，从艺术风格的片头开始，一直不停引导着我们，带我们进入这个意大利北部小城，看到这里的一家人和在此度假的人的故事。
在Pitchfork对导演的访谈中，当问到导演以约翰亚当斯的配乐作开场，是喜爱他音乐中的什么？
导演卢卡·瓜达尼诺这样说道：
“他的音乐中，有些瓦格纳式的和极简主义的东西，我发现这很不可思议，因为他超越了极简主义者给自己制定的严格规定。约翰亚当斯的音乐世界包含了伟大的智慧，我觉得棒极了。它包括了诠释现实，诠释真实的历史、诠释美国的历史、甚至理解音乐的界限，成为对人性的认同和将我们联系起来的政治关系巧妙的探索。”
在影片中间，这首曲子又出现了一次。
Elio把Oliver的内裤套在头上，这是一个少年青春期萌动的性幻想，希望能在对方的衣服上和气味上感受到他的存在。
之后突然听到Oliver的声音，Elio立马起身出门，走到阳台上看。这首曲子伴随着开门声起，镜头跟随着Elio一路走到阳台，Elio在阳台上默默看着Oliver出去的身影消失在树丛中，跳动的钢琴投射出内心情窦初开的悸动。
05. 《 Lady Lady Lady 》
这首是意大利著名的电子音乐先锋Giorgio moroder的歌曲，他是20世纪70年代迪斯科音乐发展的标志性人物，曾得过3座奥斯卡和4次金球奖。
《Lady Lady Lady》一听就是浓浓的迪斯科风情，人们在舞池中尽情摇晃，年轻男女互相搭配起舞，但在电影里，在这样一个浓郁欢快的氛围下，Elio看着Oliver抱着其他的女孩跳舞，而自己对Oliver的感情还带有不确定性，也不敢表露。
Elio只能叼着烟看着他们，眼神里充满了醋意，这一段的甜茶真是有点痞帅又软萌可爱。
06.《 Love My Way 》
这首1982年的流行歌《Love My Way》，是英国的后朋克乐队The Psychedelic Furs（迷幻皮草乐队）的摇滚经典，在电影中也出现过两次。
这可以说是Oliver的专属舞曲了，第一次是认识没多久，在舞池里Oliver和别的女人跳舞；第二次则比较苦涩了。
一个湿热的夏日夜晚，Oliver和Elio调情之际听见了这首《Love My Way》，便随声音寻去，路边停着一辆小汽车，Oliver看待一位女士正在起舞，便拉过女士去一旁共舞。Elio看着他们，无法抑制想要呕吐的冲动，一口吐了出来，这时Oliver又大笑着跑了过来。
他们都知道即将分别，虽然没多说什么，但还是难掩心里激烈的情绪，表面的平静终是掩盖不住内心的难受和苦涩。
07.《 Words 》
《Words》来自法国音乐奇才F.D David，是首1982年所作的老歌。F.D David是70年代末80年代初期最耀眼的欧洲电子音乐制作人兼歌手，他的很多作品都是以单字做为歌名，诸如Girl、Words、Music、Stay等等，都成为80年代最脍炙人口的流行乐名曲。这首《words》曾征服了10几个国家的排行冠军电子舞曲，1983年更是荣登英国金榜冠军，全球销售量突破800万张。《轻易你的名字呼唤我》不只是同性之爱，也有男女之情，《words》就出现在Elio和Marzia（玛琪雅）的桥段。
虽然Marzia曾对Elio说，“我觉得你会伤害我”，但仍然爱着Elio并投身这段感情。
Elio摊开床垫，扭开收音机，出来了这首《words》 ，虽然Elio在与Marzia缠绵，可眼睛却不停地瞟着手表，想着晚上与Oliver的约会。
Marzia与Elio最后还是朋友，觉得Marzia真的是个真性情的女孩，从不强求什么，所做的一切都是顺着感情真情流露。
08.《 Une Barque Sur L'océan From Miroirs 》
Elio和Oliver经过皮亚韦战争纪念碑雕塑时，Elio向Oliver普及历史，说着说着两人开始用谜语式的对白互诉心声。此时导演安排了一个长镜头，两个人从栅栏两侧慢慢出来变成了并排走。
此时的钢琴曲，就是来自法国作曲家莫里斯·拉威尔的《镜子》组曲中的第三首《Une Barque Sur L'océan 》（《海上小舟》）。
《镜子》组曲包含《夜蛾》、《忧郁鸟》、《海上小舟（沧海孤舟）》、《丑角的晨歌》、《钟之谷》这五首。这里的《海上小舟》指流动的威尼斯船歌，让人想起波涛连绵的海洋和上下漂浮的小舟，像是进入了一个梦幻的场景，充满遐想和未知。
Elio和Oliver此时面对的就是这种朦胧的感觉，两人小心翼翼地试探对方的心思，隐晦地表达自己的心意，这首音乐也轻柔戳人，好像马上就要捅破那层窗户纸，到最后却又什么都没有做。
随后Oliver进店拿完东西出来，交谈中Elio问道“意思是，我们算是泛泛之交，但并不是？”Oliver立马转身严肃地跟他说“意思是，我们不能聊那种事”
Elio试探失败，只能继续抑制自己的情感，成熟一点的Oliver面对固有世界的规则看法，本能地采取了防守状态。
但随后他们骑上单车，并肩骑在田野的小路上，这时这段音乐再次响起，影片也给了一个固定镜头，在音乐声中看着两人越骑越远。这段非常的微妙，音乐就如同两人的心理过程，小心思呼之欲出，美好而暧昧。
09. 坂本龙一
坂本龙一的配乐总是让人期待又惊喜，《M.A.Y. In The Backyard》是他80年代创作的作品，写给在东京高圆寺住宅后院的3只流浪猫。
跳动的音符表现了猫的嬉闹、欣喜、伺机而动的敏感和躲藏的步伐。这首曲子多次出现，投射出Elio怦然心动后的跳动、试探和犹豫。
另外一首《Germination》，用来描绘两人爱情的破土而出。
《Germination》也是大岛渚1983年上映的电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》中的配乐，坂本龙一、大卫·鲍伊均有出演，在片中分饰日本上尉世野井、英国陆军少佐杰克，也是描述了同性间的禁忌之爱。
在《请以你的名字呼唤我》中，《Germination》出现在Elio实在压抑不住自己内心的冲动，决定给Olive写纸条表明自己的心意的那一刻。
Elio想要打破这折磨人的沉默，他坐在书桌前，忐忑地写着自己措辞，最后塞到了Olive的门缝里，还偷偷看了一眼Olive，充分表达出了Elio的内心波动。
整张专辑听下来，好像又经历了一遍Elio和Oliver，我仿佛又回到了那个湿热的意大利夏日，一帧一帧的电影镜头在眼前展现，让我久久无法释怀。想起原著里最后一段Elio没有说出口的话，
“如果你什么都记得，如果你真的和我一样，那么在你明天离开以前，或即将关上出租车门的瞬间，当你已经向其他每个人告别，此生已经无话可说，那么，就这一次，请转身面对我，即使用开玩笑的口吻，或当作事后无意间想起。当我们在一起时，这对我来说可能极为重要。
就像你过去所做的那样，看着我的脸，与我四目相对，以你的名字呼唤我。”
很多人都说这是一部「同性电影」，可在我看来，它就是一部「爱情电影」爱情，无关性别、国家与年龄。每一个人的存在，都有他的价值和意义。
借着今天的“国际不再恐同日”，我也想说，很多有关于同性爱情的作品，正是描绘了这种禁忌与克制，才让人体会到其中的美好和心碎。
可其实希望不必如此，阳光和爱情属于我们每一个人，世界上的性别不只有男女之分，世界上的爱情也不只是男女之情。每一段爱情都有它的滋味和遗憾，但这绝无关于性别。
消除这种恐惧和歧视，也是让整个社会变得更加的文明和包容，我们能做的，就是尊重和平等看待，希望每个人都能大胆去爱，放下偏见。在《请以你的名字呼唤我》的最后，父亲帕尔曼教授说了一段话，从爱情延长到了人生，希望我们在漫漫人生中，别丧失掉你感受到的快乐：
“为了快速痊愈，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致在三十岁时，感情就已经破产，每开始一段新的感情，我们能付出的就变得越少。但为了让自己不要有感觉而不去感觉，多么浪费。
如何过你的一生是你自己的事情，但你要记住，上天赐予我们的心灵和身体只有一次。而在你领悟之前，你的心已经疲惫不堪了。至于你的身体，总有一天没有人愿意再看它一眼，更没有人愿意接近。现在，你充满了悲伤、痛苦，别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。”
Call me by your name,
and I’ll call you by mine.
- END -
（*文中图片均来源于网络）
作者：陳可乐
公众号：黑胶盒子
