《李斯特·上卷·绪论》书摘

[俄]亚科夫·米尔什坦：《李斯特》（上卷），人民音乐出版社
作为天才的作曲家，他勇于向艺术领域里流行的教条主义传统挑战；作为艺术家，它对于以后音乐艺术的发展在多方面产生了决定性的影响；作为一个革新实践家，他一生中常遭到顽固派误解和藐视。他那富有创造性的成果往往被全盘否定，最好的情况也仅在某种条件下才得到人们的承认。
“弗朗茨·里斯特不是作曲家！”某人抛向李斯特的这一评语竟然成了一种定论……持有此种看法的人中包括向舒曼和巴尔扎克这样伟大的艺术家……使艺术家李斯特的形象在后代人的心中受到歪曲。
李斯特内心疑虑重重，肩负着沉重的包袱——精神分裂的危机。这一情况对当时一部分艺术家说来是富有代表性的。海涅曾写道：“如果你要抱怨这种内心的分裂，莫如诅咒这个世界，全世界的心向世人的心一样也是最悲戚地被撕裂了。如果有谁夸口说，他的心还保持完整，那么，他那颗心必定是庸庸碌碌、远离人世、蜷缩蛰伏的心。”
李斯特看透了在“艺术家处于奴仆地位”的社会里不可能谈到创作的自由和艺术的独立……他亲眼看到，在资产阶级社会金碧辉煌的外衣下面，隐藏着上流社会的低级趣味，沙龙生活的空虚、无聊和普遍得到的堕落。
“对我这个人最好这样来描写：一半茨冈人，一半圣芳济派修士！”……多年来他的处世态度：“圣芳济修士”永远未能克服它自身的“茨冈人”特性。
李斯特至海涅的一封回信：“莫要抱怨我们朝三暮四，更莫要互相攻讦：我们的时代得了病，我们也同它一起病了。”
他一生中所达到的其他成就全是他勤奋自学、长期顽强劳动的结果。关于李斯特，可以大胆地说，他总是一切“从头开始”，对知识总是“无比地渴求”，随时随地都准备学习、并且善于学习。
许多西欧评论家力图“把李斯特涛在瓦格纳战车上”，斯特索夫则试图揭示李斯特艺术的独特性，重视李斯特对各国民歌的真挚热爱、对艺术的敏锐性、高尚的气度及不知疲倦地促进民族乐派建立的热忱。
谢洛夫揭示了李斯特钢琴艺术“交响性”的真实意义，出色地描述了李斯特演奏艺术的基础——“演奏的戏剧性”……强调李斯特交响诗的现实主义特点及其艺术形象的生命力和价值。
不要忘记，尽管李斯特容易与人接近，但也很善于隐藏自己的思想。