摄影
一、焦距
标准镜头：接近人眼，一般在40-55mm
广角：<30mm
鱼眼：<16mm
长焦：>180mm
二、测光
在测光时就有一个非常实用的小技巧：手腕测光。简单说就是，你到了一个拍摄环
境，想要知道在这个环境的光照条件下，你应该使用的光圈、快门的标准参数是什么。你只
需要把手腕抬到相机镜头前，这时，相机对准手腕测光所得的参数，基本上就是中性灰的参
数，也就是在当前光照环境下的标准光圈快门值
三、人像姿势
四、大师作品
首推布列松，不解释~
布列松 (Henri Cartier-Bresson)、寇德卡 (Josef Koudelka)、艾略特 (Elliott Erwitt)、马丁·帕尔 (Martin Parr)、威廉·克莱因 (William Klein)、盖瑞·温诺格兰德 (Garry Winogrand)、森山大道 (Daido Moriyama)、长野重一(Shigeichi Nagano)、须田一政 (Issei Suda)
1、 Kevin Mullins 家庭快照和婚礼
https://www.kevinmullinsphotography.co.uk
2、 Josef Koudelka，正经照片代表人物，在战乱的时候爬上坦克拍照片
https://www.magnumphotos.com/photographer/josef-koudelka
3、 Christopher Anderson，喜欢拍老婆，拍孩子
https://www.christopherandersonphoto.com
4、 川内伦子 选哪张好？蚂蚁？鸡蛋？烟花？睫毛？小鱼？滋水枪？西瓜皮？”
都是平凡生活里的平常东西，但在她的镜头下，这些平常的东西，既美好又哀伤。她常用一 台禄来 (Rollei) 双反相机，6 x 6 的正方形画幅，极大的光圈，极浅的景深，拍摄的时候还 会用闪光灯补光，以减小画面中的光比，平，淡，构图非常松散，但总能让人看完《月子 1》就想看《月子 2》，一直一张一张地翻下去
5、Roger Ballen，作品介于绘画、图形、装置和摄影之间，那些奇奇怪怪的人、莫名其妙的
动物和小孩儿涂鸦式的面具，异想与现实的界限模糊不清，是完全个人化的表达
6、ippawards获奖作品
https://www.ippawards.com/2013-winners
7、西方作品
8、 Bruce Gilden
拍摄的日本黑帮，他手持闪灯近摄，用闪灯的光线直接闪
在人脸上，右边是老大，左边是小弟，视觉冲击力很强，情绪表达很到位，是非常典型的利
用硬光源来突出表现人物状态的例子。实际上，他基本就没用过软光源，几乎所有照片都是
用闪灯，在距离被摄人物非常近的情况下，近闪直射。老头儿今年 73 岁了，可以说是用闪
灯抵近快拍流派的鼻祖，画面言之有物，内容丰富，好看得很
9、 Gregory Crewdson，他的所有照片都是“摆拍”而成
10、街拍:
Bruce Gilden， Martin Parr，须田一政，东松照明、土门拳、荒木经惟、石内都
五、光的质量
决定光线质量的因素有两条：面积和距离。光源面
积越大，光线越软，画面越柔和；光源面积越小，光线越硬，画面越强烈。而在光源面积保
持一致的情况下，光源离被摄物体越远，光线越硬，明暗的分明越夸张；光源离被摄物体越
近，光线越软，明暗的分明越不明显
1、 要怎么判断这两张照片的光线软硬呢？
很简单，看影子
2、 知道了什么是硬光，什么是软光，你就应该能明白 ：
为什么用手机拍照片的时候开闪光灯会把人闪得特别丑，油光满面？因为点光源会把人
拍得特别生硬，棱角分明；
为什么很多女生都喜欢在室内的窗边拍照片？因为面光源会让人的皮肤和人脸上的阴影
过渡显得特别柔和；
为什么我们总说“中午十二点不适合拍照片”？因为太阳高度角大，需要穿过的大气层
非常薄，光线自然就特别硬；
为什么我们总说“日出后跟日落前的那俩半个小时叫黄金半小时”？因为太阳高度角
小，需要穿过的大气层非常厚，大气层中的水分让阳光从直射变成了散射，从点光源变
成了没那么点的光源，再加上大气层的厚度也客观上削弱了阳光的光线强度，所以
黄金
半小时的阳光看起来特别完美，咋拍咋有。所以下次如果你想把人拍得特别好看，可以
尝试一下在日出后的半小时或日落前的半小时进行拍摄，大概率能拍出好看的照片
3、 光源距离影响光线软硬是一个相对的概念：
比如说，现在有一盏套着大灯罩的台灯，就在你 面前，它是个软光源，光线因为灯罩的存在，均匀地散在你脸上。但是，你把它拿远一点， 它就从一个面光源变成了点光源，光线就硬了。可如果你再把它拿远一点，因为它的光完全
散开了，没有直射形态了，而且光照强度也不够了，所以对于你的脸来说，它可能就又变成 了软光源。在这种定义飘忽不定的情况下，我们唯一能傍住的标准，就是看影子，看影子的 边缘是锋利还是模糊，以此判定光线的软硬。
4、 观察光线的基本方法：
进入到一个环境中，先观察光照强度，
再观察色温，最后观察光线质量（软硬），通过改变光线方向，寻找不同的光照角度，来改
变视觉效果，满足自己的需求
六、实战
（一）静物
静物其实是你自己，是你希望看到的东西，是你观察世界的角度
1、其实“颜色正”和“很明亮”大概率可以让照片显得比较高级，
那些乱七八糟的滤镜虽然有时看着还挺好看的，但不管怎么说，它们都会让你的照片显得特外行。除此之外，这些照片的画面都非常简洁，除了食物本身和与食物有关的道具以外，不会出现其他无关的东西，这一定是人为干预画面的结果。所以，如果想拍出正经照片，先从“颜色正”开始，别一上来就追求滤镜风
2、名言啊
我老师说过：
“我希望能帮大家改变对摄影的看法，单纯因外界刺激而拍摄是无法在日常保持拍摄热情
的。摄影的至高境界是无中生有，是建立一种自己独特的观察方式。”
（二）人像
1、 但如果想让人像照片出彩，有两点至关重要，比技术重要好几万倍。
首先，被摄对象本身要吸引人，这个“吸引人”不是说一定要好看，也不是说一定要难看，
它更多指的是这个人带给你的感觉。好的人像摄影师最擅长的就是把这种感觉给拍出来。这不是玄学，重要的是作为摄影师，你要学会观察你的被摄对象，隐藏或突出这个人的面部特点，抓住这个人不同于以往、不同于他人的状态
2、 摄影师把这些人拍得特别出彩，就是因为摄影师抓住了他们最精准的神态，而这个神态通常都来自于
眼睛
。换句话说，观察
一个人，要看他的眼神，
一张人像照片里，没什么比眼神更重要
，只要眼神对了甚至都不
用看脸。
3、 人像摄影的精髓，就是抓住人脸上瞬息万变的神态
（三）风光摄影
1、只有风景好看的没边的，才适合于广角镜头
2、风光摄影的特点：
当我们拍风光这个题材的时候，经常是控制不了距离的，又因为距离都比较远，所以你往前
走几步、往后退几步、往左右挪几步，画面基本不会有什么变化。如果用广角镜头，你的视
角就更会被固定在一个地方，最后你也就只能拍出一张“拍到了而已”的照片，这个说法我
们在第十课的时候提到过
3、取景
https://mp.weixin.qq.com/s/Wd4LU1EIYmPNtU6-cOd94w
关于取景，我们可以先想想，是什么东西让我们这么想拍一下？可能是颜色，比如森林的绿、晴空的蓝、夕阳的金黄；也可能是肌理和质感，礁石的坑坑洼洼、山峰的沟沟壑壑、草
地的毛毛绒绒；更可能是某种情绪化的感觉，敞亮、震撼、孤独、渺小。而取景的核心，就
是放大这些吸引我们的元素，同时，屏蔽掉不必要的元素，归根结底就是俩字儿：
简洁
。所以，看见一个什么景儿，先别急着拍，先搞清楚你眼前的这个风景是因为什么打动了你，然
后靠拍摄技术放大这个原因。如果你看见一个场景，你想拍，但是你甚至都不知道该关注的
重点是什么，那我建议你连相机都别掏，先静下心来多看一会儿再说。不拍这张照片死不了
人，咱拍就好好儿拍，拍好的
我们说过，拍静物的时候，要学会人为干预画面，“摆”比“拍”重要；拍人物的时候，要
学会人为调动情绪，“聊”比“拍”重要；同样，拍风光的时候，你要学会寻找机位，学会
安排画面，所以“你站在哪儿”比“你怎么拍”更重要
其实摄影中基本所有题材都对机位有要求，像我们之前讲过的静物和人物，我们要调整角
度，调整距离，还有我们之后要讲到的街拍，走位是一门很大的学问，会走位也是想拍出好
照片的必备技能......而这些机位都是我们或多或少能控制的，主要是，这些机位，我们或多
或少控制一下，就会让画面的观感产生明显的不同。但唯独拍风光，这种比任何题材都依赖
机位的题材，我们能控制的东西反而不多。我们之前也说过了，你站在一个地方拍大江大
河，你往前走几步、往后退几步、往左右挪几步，画面基本不会有什么变化。所以，这就要
求摄影师在拍摄风光之前要有目的地去寻找合适的机位。关于这件事，我的朋友小 K 专门
写过一篇文章分享他的机位选择指南，他是一个风光摄影师。看完这篇文章以后你就会知
道，机位选择不光是选择一个机位的问题
（四）街拍
1、“没人的”照片分成以下三种：
1）、错位巧合 + 多元素呼应；
2）、拍特殊光影或颜色效果，以几何形状来组成画面；
3）、 直给，“所见即所得”，拍摄细节局部来组成画面
2、 摄影的目标
只有在经过长年累月的持续拍摄和生活积累之后，才能最终把照片变成承载感情、传递观念的工具，而不再是重复来重复去的视觉套路
3、
