王中山：画家邱汉桥山水画承古接今现大美

邱汉桥的画，具有极为深厚的传统功力，极讲究笔墨运用，呈现出入于古而出其新的现代意象特征，实际上是对传统基础原则和基本精神高屋建瓴式的综合性把握，是从“无语言”角度把握传统使然。

邱汉桥 山水画 《悠悠金湖湾》

在邱汉桥的画中，笔墨不仅仅是为造型服务的，无论是他巨幅的北国山水还是南方的田园音乐般的写意作品，其笔墨传递出的审美意蕴犹如无声的诗。而从邱汉桥的绘画思想体系中传导出的哲学理念，更能够传达出某种具有特指的精神气息。

著名美术理论家翟墨先生2006年11月在人民大会堂邱汉桥作品观摩研讨会发言中说：“邱汉桥用一种宇宙观思想，寻找大我与小我的精神对话，用自已的绘画语言阐述了天人合一的精神世界。”

邱汉桥 山水画 《清风》

邱汉桥的作品《赏云图》、《雨过云开》等 ，“情驰神纵，超逸神游，临事制宜，从意适便，笔法体势超然，生机勃发，得意一挥，具有淋漓淳厚，蓊郁华滋，有如雨霁云开，若霞光灿烂的美”。又如邱汉桥的《苍穹回响》、《恒》、《众山之巅》等，画面气势恢宏，用笔跌宕起伏，有一种精神情感的流动，这种精神情感的释放，是在中国人特有的时空观界定的“场”中表现出其特有的精神内涵的。

邱汉桥的画具有表现主义色彩，《淮南子》中所叙述的时间与空间具有的那种特殊属性(东西南北上下四方为“宇”，古往今来的时间流衍为“宙”)，反映到邱汉桥的绘画中，便形成了他的笔法行走的提、按、顿、挫与转折，以一气呵成、气韵贯通的意境展示在观者眼前。

邱汉桥 山水画 《红霞满山》

就描绘的内容而言，邱汉桥打通了山水、人物、花鸟原有的门类界限，只要面对自然，便能“临事制宜，从意适便”，信手拈来皆得理法，在散乱的节脉中荡漾，便能够与“情驰神纵”自然而然地结合得天衣无缝。