两岸不同表演教育

笔者的表演启蒙教育是来自中央戏剧学院这一派系。 注重外在表现，无实物表演、小品排练等，老师在指导的时候会教你不要背台，会言传身教，在你演得总是不对的时候，就演给你看。告诉你要怎么走路，身体要怎么样，台词要怎么样说。注重的是「声台形表」，不停得排练。老师会抓着你的口条，教你台词如何念。念错了了语调，老师就会重复带着你念。一遍又一遍的念台词，直到你的情感足够饱满為止。如何達到這個程度的表現力，你要自己琢磨。是透過大量的小品練習，一邊又一邊的走戲，達到熟悉如何建立外在呈現角色。追求的是整体亮相要够接近角色，这是大体训练方式。

笔者从高中开始学习表演，经历了2任70岁以上老教授级别的表演教育，再后来又在大学遇到了青年教师，教育方法不尽相同。

笔者又去台北学习，表演课依旧是艺术学校的基础课程，不论是公共课，还是学位生的必修课，都有表演课。表演课程的开设，运用在动画系、新媒体艺术、电影系、戏剧系。当然师资基本都来源于戏剧系。就这样，我又遇到了2位表演课老师。教育体系完全不一样。讲究的是由内而外，真实调动情緒的表演技术。 老师强调一句话：感知身体，释放你的情绪。你要相信身体比你想象的更会表达。你要去认识你自己的身体，肌肉。平常做的最多的就是身体肌肉的训练，直到你感受到如何释放你的情绪，如何运作你的肌肉，情绪，从而塑造出一个角色。總是在不停的挖掘你是一個什麼樣的人，擁有什麼樣的能量，將內在外化和放大。這是启蒙阶段的重重之重，排小品的比重并不大。最重要的是，学习你如何掌握你身体运作的方法。追求的是内在真实地自然呈现，这是大体训练方式。

这两种不同的方式，最后呈现的结果，各有各的好，当然也存在漏洞。老师教方法，修行和顿悟靠自己。

就这样两岸的演员各自发展出了一套自己在镜头呈现的方法，以及不同的表演审美。这种审美，同样也会影响国际A级影展评审委员们如何投票。记忆深刻的是，许晴当年入围金马最佳女配角，笔者当时最期待的是她得奖，因为她那角色演绎得实在太令人心动，以及深刻。然而，那年得奖的是台湾的演员。 笔者自己琢磨，觉得应该是审美喜好原因吧。常被前辈碎碎念，说不要觉得入围不重要，入围已经是一个奖了，是一种能力的肯定，至于得奖就是评委的口味问题，这种事就交给老天。只要入围，就证明你有能力，如果你一直无法入围，也许你就要承认你不适合，早点转其他专业。

有点说偏了，不过觉得关于入围即肯定，是蛮重要的，便留下这段话。回到两岸表演的正题。

透过两岸不同的表演教育思维方式，由此衍生出的是对于表演如何对人工作的理解。一个演员，所需要承受的身体运动、体能、情绪，在运用不同的方法，是可以做到节省能源的方式演出。大概这就是表演的技术吧。

学习表演技术对一个幕后工作者，有用吗？其实是有的。它帮助笔者了解人的运作方式，感知身体。并且，更有能力去调节自己的情绪，掌握生活。让自己更了解自己。

写于学习表演10年后的顿悟

2009年-2020年 业余表演学习者）