陈嘉上谈香港电影
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嘉宾简介 香港电影金像奖主席，香港著名导演，资深电影人。从20世纪90年代中期开始，陈嘉上拍摄了大量卖座的商业片，为当时最具票房价值的电影导演之一，主要作品有《逃学威龙》、《武状元苏乞儿》《中南海保镖》《霹雳火》《画皮》等。
香港电影发展的奇迹
香港电影的发展是一个奇迹，在香港这么一个小地方，为什么会出现电影工业？这是有背景的，香港电影并不是代表强文化的产品，我觉得香港电影是延续解放前上海商业电影的血脉而已。上海一些电影制片厂的老板，在解放后来到香港想继续赚一些钱，然后就继续在香港生产电影，他们没有想文化，他们是想赚钱，他们想拍一些让观众愿意付钱买票去看的电影。当时港英政府不太管，因为他们认为，香港人拍电影不可能有多厉害，所以也没有多少人管。我翻看过1950年的一些报纸，发现其中有关电影的报道全部不是谈香港电影，而是好莱坞电影，50年代香港一般人不看报纸的，因为很少人识字，看报的都是知识分子，所以这个现象说明了50年代的知识分子是不看港片的，知识分子看的是好莱坞的电影。香港电影在当时是什么局面呢？每部港片只能上映三天，上映三天就要下线。谁会去看电影呢？平民、大众、工人，他们看不懂文字，只懂得看戏的，他们下班后去戏院付很少的钱看一部戏，买一个梦。娱乐大众，这是港片的开始。
港片从来不是文化，从前有人跟我说，香港电影曾经非常强，后来走下坡路了，甚至说港片没落了。还有人说港片的投资不够，拍了很多烂片，在与好莱坞的竞争中处于下风。可是我要说，港片在历史上从来没有超过好莱坞电影，因为无论是从制作条件还是其他方面，香港电影没办法胜过好莱坞，但为什么港片有一阵子强盛过，至少在本土这么强呢？这跟文化有一点关系。香港电影代表了平民文化，香港电影从来不高级，不是拍给知识分子看的。它在最强的时候，是知识分子在拍，可是它的受众是谁呢？是平民。港片从来就不是能够走向最高殿堂的艺术产品，在香港对外输出的过程中，在港片最强盛的时候，在整个亚洲被香港电影影响的时候，香港出品的电影全都不是所谓最强的文化产品，它只代表了平民文化。
为什么香港电影当时会有这样强势呢？港片最强盛的时候是上个世纪七八十年代，但那时亚洲电影拍摄最成熟的并不是香港，亚洲电影工业最发达的是日本。但为什么港片很强大呢？因为在40年代第二次世界大战时，日本侵略了韩国、菲律宾、印尼以及亚洲的其他国家和地区，这些国家和地区在六七十年代禁止日本产品进入。日本片拍得很好，但在这些国家和地区都看不到，韩国更甚之，似乎是到了80年代后期90年代初期才让日本片登陆，台湾也是这样。
亚洲电影工业最强盛的国家日本，它的影片不能出口，只能去哪里呢？香港。香港什么影片都可以进来，香港的电影人在那个时候看了很多日本片。大家曾经认为香港功夫电影很厉害，其实香港功夫电影的祖宗是日本功夫电影。香港的电影人觉得日本的功夫片很好看，就开始向它学习，亚洲的其他地方没有机会看到日本电影，于是港片捷足先登去抄袭。请留意———是抄袭了。其实不单是日本电影，当时的香港电影还抄袭了好莱坞，很多港片的故事都来自好莱坞的电影，香港的平民百姓不懂英语，不会看字幕，那时也还没出现配音版的电影，老百姓只能看港片改编的好莱坞的故事，平民百姓看到了之后觉得确实好看。香港电影工业正是这样起飞的，它并没有考虑过去传承什么文化。但在这个过程中，很自然地，本土的、香港人的、中国人的思考就融进了电影里。虽然港片当时是在抄袭日本的电影，但那是一种批判性的抄袭，因为香港电影人不可能说日本很强大，不可能称赞日本的故事好。相反，我们会拍抗日题材的电影，拍打日本的《精武门》等等。这是我们作为香港人、中国人的立场，虽然我们学了很多日本的东西，可是我们按照自己的立场来说话。
香港电影当时还有一个很有趣的现象，上世纪五六十年代的香港电影里敢骂警察。香港电影里大部分警察都不是好人，香港警察的形象都是贪污的、很糟糕的，很多人对香港黑社会题材电影的强盛感到奇怪，那是因为当时香港警察的风气非常坏，在平民百姓看来，有些黑社会比警察还好。当时的港英政府的老外不看港片，所以不管电影人拍什么，警匪题材电影的出现反而让平民百姓觉得多了一个出气口。电影中小偷打警察，小偷变成了侠盗神偷，黑社会成了英雄。港片是这样出来的。你理解了当时港片的局面，就会理解为什么当时港片在亚洲这么强，就是因为亚洲其他国家和地区都把电影管得死死的，当时印尼、韩国、台湾都是军管，香港就利用了这段大家都不敢拍电影的时期拍电影，日本电影不能去的地方，香港电影进入。
香港电影文化与票房共存
当时华人在整个亚洲很强势，很多在海外的华侨都有消费能力，香港电影就是在这样的背景下，变成整个亚洲都需要的产品。当时亚洲各地的华人不是需要最优质的中华文化，他们只不过是需要老乡的文化而已，觉得这是自己人在说话，看自己人拍的电影，他们觉得很亲切。这说明了我们从来不是因为有优质的文化，所以能够输出，我们能够输出是因为我们照顾了观众，我们让观众娱乐，然后他们消费。通过消费，他们被我们影响了。同样的，我们今天都在说好莱坞多厉害，可是不等于说好莱坞的电影就是最优质的电影，我不能同意这个说法。
香港电影一度也曾经走下坡路，因为香港除了商业电影，杜琪峰、王家卫、许鞍华在拍艺术电影。但我一直认为，港片之所以撑到现在，就是因为还有王家卫，还有许鞍华，而不是因为有我和王晶。但是，现实的情况是，香港如果真的没有我和王晶这些商业电影导演，香港电影也会走下坡路。电影工业是这样一个非常奇怪的工业，我们的影片要普及，要跟群众打交道，可是非得要有文化在前面带领，非得要有一个高度，让我们有方向，我们这些电影人要分工。香港电影有一部分文化含量，是因为杜琪峰、因为王家卫、因为许鞍华，而不是因为王晶、因为我。没有他们，王晶的电影不会改善，我的电影也不能进步。我是看着他们检讨自己，把他们走的方向平民化后带给观众，这个过程是一个电影文化、电影工业的生存之道，谁都缺不了谁。如果问，今天的华语电影文化能否跟好莱坞电影文化PK，我说我们有机会，因为我们有张艺谋、陈凯歌、王家卫、许鞍华，好莱坞有什么导演呢？我们是比它强的，我们的电影能够进戛纳、柏林电影节，在这些方面我是乐观的，可是如果我们这些导演还在互骂，还在误认为电影市场就是你死我活的话，电影工业恐怕就真的危机重重了。
在我看来，香港的电影工业结构是很好的，艺术电影和商业电影共存，这跟韩国不一样，韩国电影快速商业化，快速地超前香港，然后也快速地死亡。我常说韩国的电影工业就像是香港电影工业的快速缩影，因为它整个产业完全不理解文化，完全忽略了文化，只考虑了票房。之所以香港电影能够撑到现在，是因为我们很幸运，香港有一群电影人，在香港电影最困难的时候，还在拍一些跟文化沾边的电影，他们就是杜琪峰、王家卫、许鞍华以及现在的彭浩翔。他们的大部分电影不能进入内地，票房跟他们无关，可是他们的电影在思考、捕捉香港的文化定位，如果没有他们，港片大概就没有生命力了。可是，事情的另一面是，如果没有合拍片，电影投资人不赚钱，投资人大概不会让许鞍华、王家卫去拍电影，这个就是香港电影文艺片和商业片之间的关系。如果稍微留意就会发现，《天水围的日与夜》等多部许鞍华的电影是王晶导演来做监制，大家觉得很奇怪，他不是商业电影的佼佼者么，他为什么要去监制许鞍华的《天水围的日与夜》呢？这大概也是香港电影工业的一大进步吧。我想，香港电影能够继续发展，正是因为这种进步，因为我们这种互相理解发挥了重要作用。
争夺电影市场就是争夺话语权
现在，中国内地电影工业的改革刚刚启动，商业电影市场刚刚得到发展，不能忽略关于什么是市场的讨论。曾经有一阵子，“市场”在中国是一个非常糟糕的名词，拍商业电影对一个导演，意味着你是在走一条旁门左道。冯小刚电影曾经在国内备受批评，因为他是一个商业电影导演，当时我在香港非常挺他，我见到冯小刚就说：小刚你很棒，你不要怕，我们都支持你。确实，像冯小刚这样背着这么多年的骂名一直干下去的人，很了不起。
商业电影过去给别人的感觉是光懂得赚钱的电影，可是，商业电影并非大家想象的那么容易拍的。你要让大家爱看你的电影，但电影本身又不能太恶搞、太恶俗，这是非常不容易的。过去香港一直将黑泽明奉为商业电影导演的优秀代表，因为他的戏叫好也叫座，这是所有导演追求的终极目标，可是这是非常不容易实现的。作为一个导演，尤其是作为商业电影导演，他的生存决定于他的电影是否赔本，只有电影不赔本才能拍下一部电影，如果赔本就没有下一次机会了。这就决定了我们这一群商业电影导演首先要争取的是观众，影评人的赞赏对我们来说是没有意义的，在电影节上拿奖也是没有意义的，因为电影投资人不会再投资让你继续拍电影，除非这个老板目标不是钱而是奖，但这种老板很少，尤其是一些老板拿了几次奖之后，奖对于他就不稀罕了。为了拿奖而去拍戏对导演来说是非常危险的，除非国家支持能够将电影作为文化项目来进行支持，这是非常重要的，所以我从来不反对国家支持艺术导演拍高质量的电影，这是对走艺术路线的电影人的最大支持。一部电影是否重要并不在于平民百姓能否看懂，因为很多的电影普通大众都看不懂，但对我们这些电影人来说却非常重要，例如侯孝贤、陈凯歌、贾樟柯、王小帅导演的电影。很多人骂他们，说他们的戏都是为老外拍的，大家可能并不知道，他们是在国际上为中国的电影艺术奠定了一个非常高的地位，因为有这样一批导演，中国在国际上是电影强国。好莱坞眼红得不得了，有哪一个好莱坞电影导演在戛纳电影节拿过奖呢？有时候我们误会了，将一些英国导演、欧洲导演误以为是好莱坞的导演，其实他们是欧洲导演，只是美国公司替他们发行而已。好莱坞电影导演的水平跟我和王晶差不多，我可以说，如果给王晶的投资更大一些，他一定拍得比斯皮尔伯格好，我从来不说斯皮尔伯格比王晶好，斯皮尔伯格拍戏、发行的方法跟王晶是完全一样的，我从来不小看王晶，当然我也不会小看斯皮尔伯格。
我们不要抬举好莱坞电影，但是我们也不得不承认，它抢占了整个世界的电影市场，而且在文化上影响着我们下一代。好莱坞和麦当劳没有区别，麦当劳好吃吗？不好吃。可是它占领了中国的每一个城市，肯德基更厉害了，懂得融合中国文化，这就是美国人的不二法门。中国有巨大的市场，对美国来说是有钱赚，好莱坞在中东没有市场，所以中东在好莱坞电影中，总是演反派人物。好莱坞很多电影公司90%的股权都在犹太人的手里，所以好莱坞不会批评犹太人，这就是话语权。当中国在谈华语电影与好莱坞电影竞争的时候，其实就是双方在争夺话语权，我们不是在比较文化高下，东方文化比美国文化优秀，我觉得是不容置疑的，可是东方文化不一定能打赢麦当劳，东方文化如何才能赢过麦当劳？就要懂得产品，要考虑照顾观众，要将优秀的东方文化平民化，要走通俗的路线。我一直认为，香港的文化属于庙街文化，庙街曾经是香港最底层的人生活的地方，那里有最便宜的商品，有人卖艺、卖唱、表演，港片就是深植于并反映这样的文化，但我并不因此而为香港电影感到惭愧，因为香港电影就来自并服务平民百姓，但是我同时感到非常欣慰和骄傲的是，香港电影中还可以出现许鞍华、王家卫这些让老外眼红的导演，他们拍出来的电影甚至影响了西方的文化。这就是我理解的香港代表的华语电影能够跟好莱坞文化PK的原因，所以我爱赵本山、郭德纲，我看小沈阳。
嘉宾简介 香港电影金像奖主席，香港著名导演，资深电影人。从20世纪90年代中期开始，陈嘉上拍摄了大量卖座的商业片，为当时最具票房价值的电影导演之一，主要作品有《逃学威龙》、《武状元苏乞儿》《中南海保镖》《霹雳火》《画皮》等。
香港电影发展的奇迹
香港电影的发展是一个奇迹，在香港这么一个小地方，为什么会出现电影工业？这是有背景的，香港电影并不是代表强文化的产品，我觉得香港电影是延续解放前上海商业电影的血脉而已。上海一些电影制片厂的老板，在解放后来到香港想继续赚一些钱，然后就继续在香港生产电影，他们没有想文化，他们是想赚钱，他们想拍一些让观众愿意付钱买票去看的电影。当时港英政府不太管，因为他们认为，香港人拍电影不可能有多厉害，所以也没有多少人管。我翻看过1950年的一些报纸，发现其中有关电影的报道全部不是谈香港电影，而是好莱坞电影，50年代香港一般人不看报纸的，因为很少人识字，看报的都是知识分子，所以这个现象说明了50年代的知识分子是不看港片的，知识分子看的是好莱坞的电影。香港电影在当时是什么局面呢？每部港片只能上映三天，上映三天就要下线。谁会去看电影呢？平民、大众、工人，他们看不懂文字，只懂得看戏的，他们下班后去戏院付很少的钱看一部戏，买一个梦。娱乐大众，这是港片的开始。
港片从来不是文化，从前有人跟我说，香港电影曾经非常强，后来走下坡路了，甚至说港片没落了。还有人说港片的投资不够，拍了很多烂片，在与好莱坞的竞争中处于下风。可是我要说，港片在历史上从来没有超过好莱坞电影，因为无论是从制作条件还是其他方面，香港电影没办法胜过好莱坞，但为什么港片有一阵子强盛过，至少在本土这么强呢？这跟文化有一点关系。香港电影代表了平民文化，香港电影从来不高级，不是拍给知识分子看的。它在最强的时候，是知识分子在拍，可是它的受众是谁呢？是平民。港片从来就不是能够走向最高殿堂的艺术产品，在香港对外输出的过程中，在港片最强盛的时候，在整个亚洲被香港电影影响的时候，香港出品的电影全都不是所谓最强的文化产品，它只代表了平民文化。
为什么香港电影当时会有这样强势呢？港片最强盛的时候是上个世纪七八十年代，但那时亚洲电影拍摄最成熟的并不是香港，亚洲电影工业最发达的是日本。但为什么港片很强大呢？因为在40年代第二次世界大战时，日本侵略了韩国、菲律宾、印尼以及亚洲的其他国家和地区，这些国家和地区在六七十年代禁止日本产品进入。日本片拍得很好，但在这些国家和地区都看不到，韩国更甚之，似乎是到了80年代后期90年代初期才让日本片登陆，台湾也是这样。
亚洲电影工业最强盛的国家日本，它的影片不能出口，只能去哪里呢？香港。香港什么影片都可以进来，香港的电影人在那个时候看了很多日本片。大家曾经认为香港功夫电影很厉害，其实香港功夫电影的祖宗是日本功夫电影。香港的电影人觉得日本的功夫片很好看，就开始向它学习，亚洲的其他地方没有机会看到日本电影，于是港片捷足先登去抄袭。请留意———是抄袭了。其实不单是日本电影，当时的香港电影还抄袭了好莱坞，很多港片的故事都来自好莱坞的电影，香港的平民百姓不懂英语，不会看字幕，那时也还没出现配音版的电影，老百姓只能看港片改编的好莱坞的故事，平民百姓看到了之后觉得确实好看。香港电影工业正是这样起飞的，它并没有考虑过去传承什么文化。但在这个过程中，很自然地，本土的、香港人的、中国人的思考就融进了电影里。虽然港片当时是在抄袭日本的电影，但那是一种批判性的抄袭，因为香港电影人不可能说日本很强大，不可能称赞日本的故事好。相反，我们会拍抗日题材的电影，拍打日本的《精武门》等等。这是我们作为香港人、中国人的立场，虽然我们学了很多日本的东西，可是我们按照自己的立场来说话。
香港电影当时还有一个很有趣的现象，上世纪五六十年代的香港电影里敢骂警察。香港电影里大部分警察都不是好人，香港警察的形象都是贪污的、很糟糕的，很多人对香港黑社会题材电影的强盛感到奇怪，那是因为当时香港警察的风气非常坏，在平民百姓看来，有些黑社会比警察还好。当时的港英政府的老外不看港片，所以不管电影人拍什么，警匪题材电影的出现反而让平民百姓觉得多了一个出气口。电影中小偷打警察，小偷变成了侠盗神偷，黑社会成了英雄。港片是这样出来的。你理解了当时港片的局面，就会理解为什么当时港片在亚洲这么强，就是因为亚洲其他国家和地区都把电影管得死死的，当时印尼、韩国、台湾都是军管，香港就利用了这段大家都不敢拍电影的时期拍电影，日本电影不能去的地方，香港电影进入。
香港电影文化与票房共存
当时华人在整个亚洲很强势，很多在海外的华侨都有消费能力，香港电影就是在这样的背景下，变成整个亚洲都需要的产品。当时亚洲各地的华人不是需要最优质的中华文化，他们只不过是需要老乡的文化而已，觉得这是自己人在说话，看自己人拍的电影，他们觉得很亲切。这说明了我们从来不是因为有优质的文化，所以能够输出，我们能够输出是因为我们照顾了观众，我们让观众娱乐，然后他们消费。通过消费，他们被我们影响了。同样的，我们今天都在说好莱坞多厉害，可是不等于说好莱坞的电影就是最优质的电影，我不能同意这个说法。
香港电影一度也曾经走下坡路，因为香港除了商业电影，杜琪峰、王家卫、许鞍华在拍艺术电影。但我一直认为，港片之所以撑到现在，就是因为还有王家卫，还有许鞍华，而不是因为有我和王晶。但是，现实的情况是，香港如果真的没有我和王晶这些商业电影导演，香港电影也会走下坡路。电影工业是这样一个非常奇怪的工业，我们的影片要普及，要跟群众打交道，可是非得要有文化在前面带领，非得要有一个高度，让我们有方向，我们这些电影人要分工。香港电影有一部分文化含量，是因为杜琪峰、因为王家卫、因为许鞍华，而不是因为王晶、因为我。没有他们，王晶的电影不会改善，我的电影也不能进步。我是看着他们检讨自己，把他们走的方向平民化后带给观众，这个过程是一个电影文化、电影工业的生存之道，谁都缺不了谁。如果问，今天的华语电影文化能否跟好莱坞电影文化PK，我说我们有机会，因为我们有张艺谋、陈凯歌、王家卫、许鞍华，好莱坞有什么导演呢？我们是比它强的，我们的电影能够进戛纳、柏林电影节，在这些方面我是乐观的，可是如果我们这些导演还在互骂，还在误认为电影市场就是你死我活的话，电影工业恐怕就真的危机重重了。
在我看来，香港的电影工业结构是很好的，艺术电影和商业电影共存，这跟韩国不一样，韩国电影快速商业化，快速地超前香港，然后也快速地死亡。我常说韩国的电影工业就像是香港电影工业的快速缩影，因为它整个产业完全不理解文化，完全忽略了文化，只考虑了票房。之所以香港电影能够撑到现在，是因为我们很幸运，香港有一群电影人，在香港电影最困难的时候，还在拍一些跟文化沾边的电影，他们就是杜琪峰、王家卫、许鞍华以及现在的彭浩翔。他们的大部分电影不能进入内地，票房跟他们无关，可是他们的电影在思考、捕捉香港的文化定位，如果没有他们，港片大概就没有生命力了。可是，事情的另一面是，如果没有合拍片，电影投资人不赚钱，投资人大概不会让许鞍华、王家卫去拍电影，这个就是香港电影文艺片和商业片之间的关系。如果稍微留意就会发现，《天水围的日与夜》等多部许鞍华的电影是王晶导演来做监制，大家觉得很奇怪，他不是商业电影的佼佼者么，他为什么要去监制许鞍华的《天水围的日与夜》呢？这大概也是香港电影工业的一大进步吧。我想，香港电影能够继续发展，正是因为这种进步，因为我们这种互相理解发挥了重要作用。
争夺电影市场就是争夺话语权
现在，中国内地电影工业的改革刚刚启动，商业电影市场刚刚得到发展，不能忽略关于什么是市场的讨论。曾经有一阵子，“市场”在中国是一个非常糟糕的名词，拍商业电影对一个导演，意味着你是在走一条旁门左道。冯小刚电影曾经在国内备受批评，因为他是一个商业电影导演，当时我在香港非常挺他，我见到冯小刚就说：小刚你很棒，你不要怕，我们都支持你。确实，像冯小刚这样背着这么多年的骂名一直干下去的人，很了不起。
商业电影过去给别人的感觉是光懂得赚钱的电影，可是，商业电影并非大家想象的那么容易拍的。你要让大家爱看你的电影，但电影本身又不能太恶搞、太恶俗，这是非常不容易的。过去香港一直将黑泽明奉为商业电影导演的优秀代表，因为他的戏叫好也叫座，这是所有导演追求的终极目标，可是这是非常不容易实现的。作为一个导演，尤其是作为商业电影导演，他的生存决定于他的电影是否赔本，只有电影不赔本才能拍下一部电影，如果赔本就没有下一次机会了。这就决定了我们这一群商业电影导演首先要争取的是观众，影评人的赞赏对我们来说是没有意义的，在电影节上拿奖也是没有意义的，因为电影投资人不会再投资让你继续拍电影，除非这个老板目标不是钱而是奖，但这种老板很少，尤其是一些老板拿了几次奖之后，奖对于他就不稀罕了。为了拿奖而去拍戏对导演来说是非常危险的，除非国家支持能够将电影作为文化项目来进行支持，这是非常重要的，所以我从来不反对国家支持艺术导演拍高质量的电影，这是对走艺术路线的电影人的最大支持。一部电影是否重要并不在于平民百姓能否看懂，因为很多的电影普通大众都看不懂，但对我们这些电影人来说却非常重要，例如侯孝贤、陈凯歌、贾樟柯、王小帅导演的电影。很多人骂他们，说他们的戏都是为老外拍的，大家可能并不知道，他们是在国际上为中国的电影艺术奠定了一个非常高的地位，因为有这样一批导演，中国在国际上是电影强国。好莱坞眼红得不得了，有哪一个好莱坞电影导演在戛纳电影节拿过奖呢？有时候我们误会了，将一些英国导演、欧洲导演误以为是好莱坞的导演，其实他们是欧洲导演，只是美国公司替他们发行而已。好莱坞电影导演的水平跟我和王晶差不多，我可以说，如果给王晶的投资更大一些，他一定拍得比斯皮尔伯格好，我从来不说斯皮尔伯格比王晶好，斯皮尔伯格拍戏、发行的方法跟王晶是完全一样的，我从来不小看王晶，当然我也不会小看斯皮尔伯格。
我们不要抬举好莱坞电影，但是我们也不得不承认，它抢占了整个世界的电影市场，而且在文化上影响着我们下一代。好莱坞和麦当劳没有区别，麦当劳好吃吗？不好吃。可是它占领了中国的每一个城市，肯德基更厉害了，懂得融合中国文化，这就是美国人的不二法门。中国有巨大的市场，对美国来说是有钱赚，好莱坞在中东没有市场，所以中东在好莱坞电影中，总是演反派人物。好莱坞很多电影公司90%的股权都在犹太人的手里，所以好莱坞不会批评犹太人，这就是话语权。当中国在谈华语电影与好莱坞电影竞争的时候，其实就是双方在争夺话语权，我们不是在比较文化高下，东方文化比美国文化优秀，我觉得是不容置疑的，可是东方文化不一定能打赢麦当劳，东方文化如何才能赢过麦当劳？就要懂得产品，要考虑照顾观众，要将优秀的东方文化平民化，要走通俗的路线。我一直认为，香港的文化属于庙街文化，庙街曾经是香港最底层的人生活的地方，那里有最便宜的商品，有人卖艺、卖唱、表演，港片就是深植于并反映这样的文化，但我并不因此而为香港电影感到惭愧，因为香港电影就来自并服务平民百姓，但是我同时感到非常欣慰和骄傲的是，香港电影中还可以出现许鞍华、王家卫这些让老外眼红的导演，他们拍出来的电影甚至影响了西方的文化。这就是我理解的香港代表的华语电影能够跟好莱坞文化PK的原因，所以我爱赵本山、郭德纲，我看小沈阳。