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回溯老派的瓦格纳之声——聆听迈耶尔（Waltraud Meier）

Kempff946 2020-06-18 17:58:18

原载《音乐周报》，迈耶尔不仅是当代最具代表性的瓦格纳演绎者，她的艺术也真正能让人联想起歌唱家黄金年代的前辈们。

张可驹

瓦格纳歌剧的魅力独树一帜，这些作品本身独特的写法也对歌唱家提出了特殊的要求。因此“瓦格纳歌唱家”被单列一类，他们几乎无一例外都需要大号的声音，但戏剧女高音／男高音并非都适合唱瓦格纳。迈耶尔（Waltraud Meier）是当代最具代表性的瓦格纳演绎者，她的艺术生命很长。

这位歌唱家在上世纪90年代中期，即她的高峰阶段同洛林•马泽尔指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作，为RCA灌录了一张瓦格纳歌剧选段录音。聆听这张唱片，我们不仅能获得丰富的享受，更能得到某种“提示”——迈耶尔的演唱说明了很多演绎瓦格纳作品最为本质的要点。

虽然这款录音中的演绎本身是如此优秀，却还是需要指出其中某些选段的主人公，其实并非迈耶尔在舞台上演出的角色。说来，迈耶尔这位歌唱家也真是颇为传奇。她原本是次女高音，可在极为科学地运用声音的前提下，歌唱家不断探索自己演唱能力的边界，终于成功地拿下了一些重要的英雄女高音，或瓦格纳女高音角色。而且她不仅拿下了这些人物，还缔造了真正具有示范级水平的演出。其中特别具有代表性的，就是伊索尔德。

毫无疑问，这是瓦格纳歌剧中的至难角色之一，无数歌唱家视为畏途，迈耶尔却成为她的年代一位标志性的伊索尔德。由此，似乎让我们想起歌唱家那位伟大的前辈莫德尔（Martha Modl），一位同样由次女高音转为划时代瓦格纳女高音的大家。

迈耶尔演出伊索尔德的唱片

莫德尔是一位划时代的瓦格纳演绎者

然而，相对于莫德尔一路唱到布伦希尔德的做法（她是富特文格勒特别钟爱的布伦希尔德扮演者），迈耶尔为自己划定的范围要小很多。因此，前述这张唱片中的布伦希尔德的牺牲场景，就是歌唱家单单在录音室中放手一搏的例子，舞台上的迈耶尔要谨慎很多。

这样一来，是否会减损这份录音的魅力？恰恰相反，迈耶尔的演绎最可贵之处，是她对于字句的清晰处理，非常细致的分句与人物表情的刻画。换言之，这是一位音乐表现相当细腻的瓦格纳女高音。这种细腻的品质，绝非不恰当的柔弱，而是对于吐字行腔揣摩透彻透彻之后，再将其带到作品应有的力度与情境之中。

迈耶尔同瓦格纳专家古道尔合作的《帕西法尔》

不知从何时起，唱瓦格纳仿佛就是同“雄壮”、“大声”联系在一起，应该就是伴随着瓦格纳歌唱家凋敝而开始的。诚然，瓦格纳要求歌唱家同如此庞大的乐队抗衡，有时更对人声的强度与持续力提出极限挑战。可毕竟，这位历来被视为文采斐然的作曲家，亲自撰写了那些剧本，对于文词的用心无论如何也不能被忽视。

可惜，到20世纪后期，某些还算有代表性的瓦格纳歌唱家在其演绎中，有时也难以顾及吐字之细致，乐句之丰富表达性等等。这并不奇怪，如果作品本身都堪堪能够应付，甚至偶尔疲于奔命，那么很多事情自然难以顾及得上。可你听早期的瓦格纳名家，譬如弗丽达•莱德尔，或弗拉格斯塔德，她们都是既能唱得轻松，又能将作品表现得十分细腻。与此同时，这些歌唱家也往往擅长艺术歌曲。这样的传统，在迈耶尔身上复活了。

听她演唱《汤豪瑟》中伊丽莎白的名段，《神圣的大厅，向你致敬》（Dich teure Halle, grub ich wieder），光辉的音色与从容的力度正在她适宜的范围。

这款录音中，迈耶尔是扮演反派维纳斯

表现著名的困难段落，《漂泊的荷兰人》中森塔的叙事曲，迈耶尔以惊人的力度变化来驾驭原作的跌宕。与此同时，即便在录音室中，她也绝对节制地运用声音。强音的绽放一步到位，激情充沛，在整体的音乐表现中足称点睛，却从不追求粗壮的质感，由此避免了“撑”与“推”的感觉。

以清晰的吐字把握唱腔，才能真正刻画好人物的内心戏，此处的森塔是典范之演。具有同样品质的，正是迈耶尔的拿手好戏，《特里斯坦与伊索尔德》第一幕中的《他们怎么笑我唱的歌曲》（Wie Lachend Sie Mir Lieder Singen）。这样口齿伶俐的表现，正映衬出以大声音、大线条带过细节刻画，对演绎瓦格纳是多么不可取。迈耶尔的演唱即便放在尼尔森现象级的伊索尔德面前，也有其分量，不至为后者所压倒。