傅抱石谈中国画

中国画的分类和各画科的要求，中国民族绘画经过数千年的发展，以表现内容而分，逐渐形成了人物、山水、花鸟三科，每科都有自己的特殊要求。

（一）人物画 1．工笔人物。又叫工笔重彩人物。用墨勾线成形，色彩浓艳厚重，年画常用此法表现。 2．写意人物。有大写意和半工写之分，以墨色为主，设色为辅，也有墨色并重的。 3．没骨人物。直接用墨或色塑造人物，不用线描或较少用线。 4．白描人物。用工笔技法，不设色的人物画。有用写意的方法，用笔疏简，又叫减笔人物。 中国人物画要求“传神”或“写真”。晋代顾恺之提出“以形写神，形神兼备”，一直成为中国人物画创作的要求。

（二）山水画 1．青绿山水。一般又叫工笔重彩山水，如果在色彩中加用金色，又叫金碧山水。 2．浅绛山水。又叫半工写山水，写意山水。以墨色为主，色彩为辅，强调水墨效果。 3．水墨山水。以水墨画成，不用色彩，强调墨分五色。 中国山水画要求“写意”。“意”即“意境”，是“畅写山水之神情”的意思，以景写情、寓意于景，以情景交融为上。

（三）花鸟画 1．双勾花鸟。一般叫工笔花鸟或院体花鸟。以墨线勾形，填以重彩。 2．写意花鸟，包括没骨花鸟。 3．白描花鸟。一般与工笔花鸟同，而只勾勒线描不着颜色。 花鸟画无论是工笔或写意，在创作时要求“写生”。这“写生”的含义与一般绘画术语——写生的含义不同。这是要求表现花和鸟的生命神韵的意思。在描写花卉时，无论折枝或整株，都要充分表现它的自然形态、生命气息；鸟和其他动物也同样，要求生气盎然，并要通过花鸟的优美形象来抒发作者的思想感情，给人以丰富、充实的美的感受。

墨分五色。用墨以用笔而定，是指用笔所产生墨色的效果。用墨必需掌握干、湿、浓、淡、清的变化。从方法上说，用墨又有破墨、泼墨、积墨等多种方法。归纳起来，用墨的方法就是通过巧妙用笔的方法，使笔上的水分与墨相融合反映在纸上所得的视觉效果。墨色要求光辉耀目，变化细微，充分表现对象形神刻画而又有形式上的笔墨情趣。

由于中国画用笔用墨的技法要求极高，便形成了对中国画特有的工具笔、墨、纸、砚的特殊要求。

笔： 由于适应中国绘画多种用笔需要，从毫的种类分：硬毫有狼毫、石獾毫、山马毫等。软毫有兔毫、羊毫、猫毫、鹳毛毫等。兼毫是多种兽毛混合制成。以笔头大小分，有特大、大、中、小四类。以笔头的毫锋长短分，有长锋、短锋两类。作画一般用硬毫与兼毫，渲染用羊毫。

墨： 由于墨对于画面墨色效果有直接关系，墨的质量直接影响画面墨色，因此要求较高。墨锭分漆烟、油烟和松烟三类。中国画一般用漆烟和油烟。烟粉细腻、和胶得当的则被视为上品。

纸 ：有高质量的宣纸（又分生宣和熟宣）以及皮纸两大类。宣纸以檀树皮为原料制成。若用纯檀树皮制成质量最佳，称“净皮”宣纸。皮纸以桑树皮制成，亦以纯桑树皮制成的为最佳。

砚 ：以石质细腻、不吸水、发墨为上。

北宋郭熙在《林泉高致》中，用高远、平远、深远的三远法来表现山峦的空间感。韩拙在《山水纯全集》中阐述阔远、迷远和幽远三远法，从技法上丰富了郭熙的三远法，结合起来成为六远法。这些都是表现山水画空间感觉的理论性创造。以达到“咫尺之内便觉万里为遥”的艺术效果。

中国画表现空间感觉不仅在客观的实体对象表现上，同时存在主观意识的想象之中。这二者是结合的。中国画的表现技法，强调对比手法的运用。中国画以墨色为主调，因此就利用空白与墨色对比，墨是实，白是虚，虚实对比，以实带虚，虚中有实，虚实结合，化实为虚，把客观真实化为主观的表现，构成艺术形象，产生意境，给艺术品以无限的生命力，造成无穷的空间，给人以咫尺千里的美感。

画面中的“留空”或“留白”，是中国画家以主观的空间意识表现空间感的创造性手法。中国画画山不画云，把空白变成无际的云海；画岸不画水，把空白变成广阔的江湖；画鱼不画水，空白就是鱼儿嬉游的水域；画鸟不画天，空白就是鸟儿翱翔的地方。人物画的室外天地、室内素壁都可以利用虚实对比的手法，通过实景和虚景的联想，通过画面和画幅外的联想，创造出主观意识上的空间感觉。 清代画家方士庶在《天慵庵随笔》中说：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”这说明艺术创造境界尽管取之于造化自然，但在笔墨之间表现的千里山河，都是在意识中想象的、美的、生动的艺术新境界和新的理想空间感觉。中国画由于有了独特的空间意识，打破了空间、时间的约束，便有了极大的艺术创造的自由天地。中国画具有极为丰富的艺术表现力。

中国画技法，归纳起来分“勾”“皴”“染”“点”。“勾”就是勾线，总是放在首位的。