全方位解析「摄影」专业+TOP院校推荐！
有人说：“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。”摄影是现在大多数人非常喜欢的一件事情，可是一旦从专业的角度去理解摄影就不免让人头秃。
但这丝毫不影响大家对摄影的喜爱，摄影专业也成为艺术留学的热门专业之一。本期的专业介绍中，我们将从专业介绍、课程设置、国外TOP院校推荐等方面多角度解读摄影专业，一起往下康康吧~~
专业介绍
摄影（Photography）专业：主要学习艺术学、文学美学、电影电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，接受电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练并掌握基本能力。 摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
课程设置
摄影专业不单会学习最基本的摄影知识，同时还会学习到其他艺术创作相关的知识课程、创意研究工具课、专业实践研讨会、批判性框架、数码影像策略、公共艺术、艺术与全球集中化等。 该专业旨在满足专业摄影师，艺术家和创意产业的需求，提升他们的概念和创意技能、激发他们的创作灵感、实践。随着高科技、多媒体不断介入到影印创新产业中，摄影师的角色也不断发生着改变，这就要求摄影师不只是素材的提供者，也要更多的介入到整个产业的中后期。
摄影的四种类别
电影摄影 摄影与电影研究相结合，这个专业涉及摄影和摄影艺术在电影制作艺术。在电影摄影课程中，你将被鼓励去追求独立思考和新媒体技术，同时获得管理光照，构图，对焦和相机等相关技术知识以讲述电影中的故事。 商业摄影 这种专业化运用了其他常见的摄影专业，如时尚摄影，建筑摄影和产品摄影，重点是在广告，网站，宣传册和目录等营销材料中使用摄影。此课程将了解如何创建强大的图像，以便对品牌和广告系列产生影响，以及如何在选择的行业中找到相关的摄影工作。 新闻摄影 这类别适合喜欢跟上时事，想用摄影技巧来帮助讲述新闻故事并突出社交问题的学生，会发展对新闻摄影和纪实摄影背后的历史，文化和专业背景的理解。还可以介绍照片文章的技巧，图像和文字的结合，以及运动图像和多媒体创作视觉叙事。 自然摄影 自然摄影课程提供海洋与自然历史摄影和野生动物媒体等课程，适合喜欢动物和风景、渴望捕捉令人惊叹的自然图像的学生。此课程会通过实地考察，技术研讨会，摄影和科学短途旅行，讲座，研讨会和辅导课程相结合的方式获取知识，将理论知识与实践技能相结合。
2020Agora自然摄影竞赛入围作品
摄影专业作品集
明确创作方向 仔细调研好自己感兴趣的专业及教授背景，针对其教学方向准备对口的作品。例如，按创作媒介划分，可以有传统胶片相机、数码相机等各类媒介；按创作主题划分，可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等不同类别。 大量实践推敲 对同一作品，经过不断拍摄制作，不断探究改进，才可能全面展现个人才华和潜力，并得到业内人士的广泛认可。应避免漫无目的的拍摄，对于自己的作品应保证时刻重新审视思考和修改。 保证作品力度 创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球，也要努力尝试丰满图像背后的想法和情感。在统一主题的前提下，作品在信息传达和感受激发等方面的力度越大，越容易吸引观者的目光。 阐述作品深度 作品集是对摄影师个人意志的再体现，因此也需通过摄影阐述，说明摄影作品的总体构思和对拍摄工作的有关设想。每个人的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同，因此，最好还是通过摄影阐述，清晰地表达出自己的想法。
英美院校推荐
当你想读摄影专业时，有哪些院校值得推荐？因篇幅有限，今天给大家推荐热门的英美国家摄影专业的TOP院校，快往下看吧！（想了解其他国家的院校推荐，可以私聊喔~）
英国 英国皇家艺术学院 英国皇家艺术学院是唯一的全研究式大学，其摄影课程旨在提供一个自由发挥的空间，培养学生成为一个在充满思考性的摄影艺术家。无论是静态或动态，模拟或数字，影像只是一个可视化的形式，而学生充满思考性，趣味性的个人视角，才是学校主要看重和发掘的能力。 中央圣马丁艺术与设计学院 该学院的摄影专业强调分析、批判性辩论以及关于摄影师的伦理和社会责任的发展，使当代摄影艺术和设计学科紧密连接。它的摄影课程具有一定的开放性，全世界各地的摄影师以及艺术届人士都会来到这里进行专业的演讲并举办各类研讨会。 爱丁堡大学 其当代艺术摄影专业是在2011年8月爱丁堡艺术学院归到爱丁堡大学后开设的。此课程基于在爱丁堡艺术大学的工作室(包含：模拟摄影机、暗房等设施及摄影术、版画复制等素材)，及相关的展览。让学生在团队中开展合作，通过摄影(在山水、纪录片、肖像、静物、视频)来表现出自己对当代艺术的领悟。 伦敦大学金史密斯学院 该校摄影专业为从业人员和理论家提供研究后工业时代技术变革对成像的影响。培养学生专注于摄影或电子图像，可以是互动的，延续性的，网络工作，但包括更广泛的实践解读。在后现代主义争论的背景下，关于理论与实践的关系，图像的意义、制作和发行是主要研究内容。
伯明翰城市大学 该学校的自由摄影专业由伯明翰媒体学院设立，由 Julian Kilsby 领导。他本人有多年自由摄影的经历，包括社会摄影、旅游、纪录片、时尚摄影。其特点是帮助学生塑造独有的视觉识别和创造性的能力，以便迎合专业市场客户的要求。 美国与英国偏概念化摄影风格不同，美国摄影较偏商业化，但同样是比较热门的专业。根据性质的不同，美国的摄影分为专业摄影和艺术摄影。 耶鲁大学 耶鲁的摄影专业着重培养学生运用多种表达方式进行拍摄，全面指导学生黑白及彩色摄影的传统摄影冲洗技术以及数码摄影等。批判性创新，是耶鲁大学摄影系的特色。 此外学校还会安排教授、评论家和艺术家组成评审团，每周定期对学生作品进行点评指导。学生在完成独立拍摄的同时，也会获得与教授或来访艺术家一起拍摄的机会。 芝加哥艺术学院 芝加哥艺术学院的摄影专业致力于发掘媒体的潜力，重视学生的自我意识，鼓励学生在摄影技术和摄影理论上进行探索；提倡从传统的摄影向不寻常的多样化的手段发展。 学校为学生提供大学的摄影实践的机会，有专门的摄影中心，同时鼓励学生走出校园，从社会环境中创作出作品，值得一提的是每个学生都有自己独立的studio。研究生阶段的摄影硕士课程以实践性为主，理论类课程有所减少，毕业作品展占学分的比重很大，所有学生必须参加或举办摄影展览。 罗德岛设计学院 罗德岛设计学院作为世界级顶尖艺术学校，RISD的摄影专业名声也非常大，排名全美前三。RISD比较注重艺术与商业性的结合，要求学生不仅拍摄技巧要纯熟，还要懂得如何去展示、诠释自己的作品。 开设的摄影相关课程包括美术摄影、物医学摄影、影像与摄影科技、广告摄影、现代新闻摄影等，学生可根据自己的兴趣选择主修科目。研究生学制为两年，研究生每年给部分学生提供助教机会。
纽约视觉艺术学院 纽约视觉艺术学院的摄影风格整体呈商业性一些，虽然如此，SVA仍非常鼓励学生勇于尝试新颖操作手法，不会局限内容与表现形式。对于摄影研究生课程，除了掌握摄影技术以外，更教会学生如何推荐、营销自己的作品。 加州艺术学院 加州艺术学院的摄影和媒体是致力于学生们未来的职业方向，建立学生们的摄影技能，帮助他们了解图像，塑造当代文化。课程和图像艺术将挑战传统观念。学生们将要学习广泛的内容，包括模拟和数字摄影，移动图像出版，绘画和社会实践。
就业前景
虽然中国的摄影行业逐渐在国际上有更多的影响力，艺术风格也独树一帜，但与欧美等发达国家相比，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。以普通摄影和新闻摄影两个就业方向为例：
- 普通摄影（可从事风光、人物摄影等相关工作）更多的是风光、人物的拍摄。这种拍摄要运用艺术手法来表现主题，同时可以重复拍摄以达到最佳效果，在技术上可事先预备好再拍摄。
- 新闻摄影（可从事平面媒体、电视媒体等相关工作）则是对现实生活中的新闻事件进行拍摄，要求摄影记者对现场进行观察和抓拍，这些都是真实而不可重复的。
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