法国电影“新浪潮”和“左岸派”

一·法国新浪潮的由来

1958年，法国《快报》周刊的专栏女记者第一次使用“新浪潮”这个词来谈论当时的法国电影。

1962年，《电影手册》杂志在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词，

二·“新浪潮”与“左岸派”的区别

作者电影，即“新浪潮”，作家电影即“左岸派”。

新浪潮：欧洲在不到半个世纪的时间内连续爆发两次世界大战。青年们深受萨特为代表的存在主义哲学的影响，认为“他者即地狱。”1958年特吕弗《淘气鬼》诞生，第二年同导演的作品《四百下》代表着“新浪潮”的幸福年。1960是高峰年，新片产量达到124部。直到1961开始没落，1962达到危机年。代表作《筋疲力尽》《四百下》等。

“新浪潮”的最大特点就是强烈的个人传记色彩。参与者为《电影手册》杂志评论员。不属于政治电影且否定传统道德观念。打碎电影叙事风格的统一性和完整性。编导合一，即兴创作（手持摄影）以纪录片或新闻片的拍摄方式，光线自然，同期录音，使用非职业演员。后期剪辑使用跳接和长镜头。时空表现更加随心所欲。这种电影的优点是成本低，周期短，过审容易。

“左岸派”早于新浪潮，成型于上世纪五十年代末。参与者为门街出版社成员。因其成员大多居住在巴黎的塞纳河畔左岸，所以称之为“左岸派”。导演对人和精神的发展过程感兴趣，侧重人的心理描写。他们接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说和萨特的“存在主义”影响，通过非理性感受进入意识深处，用离间技巧再造自然。

“左岸派”的主题大多是第二或三人称的回忆、遗忘、人的责任心和自罪心。导演一个人的见解贯穿全片。使用跳接、镜头位置的颠倒，镜头并列出现或对立出现、循环的剪辑的手法。在音响上，音乐更为细腻，有音响和环境音的设计。重视台词功底，选用了舞台演员。摄影方面采用静止状态与画面流动结合，讲究构图和布光。制作周期长，过审情况更艰难。代表作有《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》。