乡村音乐 - 422 - Bobby Bare （二）
第二部分:Mercury之行
他从不担心自己是否录制了一首新歌，也不担心是否要追溯过去，但毫无疑问，多年来，Bobby Bare 一直在向乡村观众介绍几十位才华横溢的新作家。其中一位是加拿大民谣歌手兼作家Ian Tyson，他在1964年创作了另一首顶级乡村歌曲"Four Strong Winds"。这是继"Have I stay Away Too Long"之后的一次不成功的更新，它只勉强挤进了前50名。
他的第三张专辑"THE traveling BARE"是第一张没有收录热门单曲的专辑，它结合了乡村风格的The Long Black Limousine ，以及更流畅的流行风格的 "Candy Coated Kisses" 和 Charlie Rich写的"And Thinkin"到现在，Bare已经证明了自己是一个多才多艺的歌手。一个有感情的歌手——不是那种由激动人心的管弦乐和刺耳的渐强音引起的感情，而是更注重人与人之间更亲密的交流。
交流是 Bare 的全部。他有办法让你有抒情意识。当你听Bobby的歌时，你可能不会想“这家伙的嗓音真棒”，但你肯定会说“这家伙的歌真棒”。这种沟通能力在他的下一张专辑Constant Sorrow"中得到了体现。
这张是乡村民谣专辑，专辑中包括 Bob Dylan的"Blowin' In The Wind","Lemon Tree","Delia's Gone","Just To Satisfy You"这张专辑又推出了两首热门单曲，后一首是他自已写的"Times Are Getting ' Hard",1965年夏天， Bare 凭借Mac Gayden的歌曲"It 's Alright"打进入了排行榜前十。
“当Waylon第一次来到纳什维尔的时候，那是一段令人兴奋的时光，”Bare回忆道。“你可以感觉到变化正在发生，但当时我们只是没有意识到我们正在做的事情有多重要。”对我们来说，这只是制作我们当时觉得合适的音乐。”
在某种程度上， Bobby、Waylon、甚至George Hamilton IV都是乡村音乐新感觉的先驱，这种新感觉最终在20世纪70年代初大爆发。他们给纳什维尔带来了新的外来影响，但也没有忘记乡村音乐的根基。因此，你会发现传统或标准的材料与新兴的、蓬勃发展的当代作家的作品交织在一起。
Bobby已经开始制作概念专辑，将标题作为贯穿整张专辑的主题。"TALK ME SOME SENSE"是继"the BEST of BOBBY BARE"之后发行的最佳作品发行后推出的一系列有意义的歌曲，旨在让听众停下来思考，由于BOBBY的沟通能力，它的效果非常出色。
Chip Taylor的"The Little Later On Down The Line“代表了20世纪60年代中期纳什维尔的音乐，并在三年后的1968年夏天成为Bobby迟来的20首乡村歌曲。简单的节奏，突出电吉他和原声吉他运行和萦绕的口琴，这是一个引人注目的歌曲集。
像许多纳什维尔的明星一样，Bobby也被卷入了二重唱的游戏中。最初，他与Skeeter Davis在1965年合作录制了专辑"TUNES FOR TWO"。这是一部令人愉快的合集，主要收录了一些著名的歌曲，如 Together Again, True Love, Let It Be Me, Invisible Tears和前20名的Dear John Letter.RCA显然对结果很满意，并与Bobby、Norma Jean 和Liz Anderson (Lynn’s mother)合作，创作了"The Game Of Triangles"歌曲打入排行榜前五名。
1966年夏天，Bobby凭借 Tompall Glaser/Harland Howard 的歌曲"Streets Of Baltimore"重返前十。一个乡村男孩被他的爱人带到城市里，这首悲伤的歌创造了一张同样主题的歌曲专辑。其中包括 Gordon Lightfoot的"Early Morning Rain"，Chuck Berry的"Memphis Tennessee"，Bill Anderson的"Saginaw, Michigan"以及出色的自编歌曲"Cold And Lonely City"
这些歌曲充分展示了Bare的才华。他能完美地用诗歌描绘生活的画面;关于人生的十字路口和决定，他用一种最令人信服的方式歌颂真理。Bobby Bare就像为我们的生活竖起了一面镜子，用他的力量看到事物的本来面目。
他的下一张专辑"THIS I BELIEVE"把他带进了宗教音乐。你可能会认为，这是一个奇怪的方向，对于一个本应反对纳什维尔模式的人来说，但这就是Bobby Bare。他拒绝被自己的音乐所束缚，但他仍然相信乡村音乐的传统。我不会假装这是乡村福音音乐的一个很好的例子。Bare用感情来对待这些歌曲，但这些歌曲需要的不仅仅是真诚。他们需要力量，需要一点光影。有些，像"Family Bible"和"I’ll Fly Away"，听起来很不错，"I Saw The Light"and "Just A Closer Walk With Thee"在声乐作品中缺乏力度和一定的力度。
在"Homesick"失败后，"Streets Of Baltimore"的后续，Bobby Bare接下来的6首单曲都进入了前20名。从 Charleston Railroad Tavern 开始，Come Kiss Me Love, Buffy Ste。Marie’s Piney Wood Hills，Find Out What’s Happening，还有Chip Taylor的 A Little Bit Later On Down The Line，这首歌是Bare三年前录制的，这首歌表明他的事业可能再次陷入低迷。
虽然这些单曲只是保持Bare在排行榜上，他录制了一个巧妙的概念专辑，"A BIRD NAMED YESTERDAY".Bare用Jack Clement的同名歌曲作为主题曲，唱了一首关于怀旧的歌:回到过去的记忆，回忆那些已经被推倒的地方和不再有朋友的地方。Jack Clement无疑是这张专辑背后的指路明灯。他创作了许多令人心酸的歌曲，比如"I’ve Got A Thing About Trains", They’ve Covered Up The Old Swimmin’Hole ,Somebody Bought My Old Hometown。在这中间，你会看到Billy Ed Wheeler的Ode To The Little Brown Shack、The Church In The Wildwood 和我最喜欢的 The Old Gang’s Gone.
尽管这张专辑在艺术上备受赞誉，但在商业上却是失败的。Bobby Bare在挣扎，但这并不完全是他自己的错，但是像Bare这样的艺术家要为他的音乐方向负责。真正的问题是纳什维尔和乡村音乐的观众还没有准备好接受发人深省的概念唱片。Bobby Bare走在了时代的前列，但他以自己安静、低调的方式，为Tom T. Hall、Kris Kristofferson、Billy Joe Shaver、Mickey Newbury和Shel Silverstein等人铺平了道路，他们彻底改变了乡村音乐的面貌。
正是他们为Bobby Bare 提供了他最深刻的歌曲，但在他掌握这一运动之前，他又去了一次欧洲之旅，与"Hillsiders"乐队见面，并与英国乡村乐迷们开始了一段恋情。
那是1967年，Bare在德国巡演，随行的是利物浦最喜欢的乡村乐队"Hillsiders"，Bare对乐队非常高兴，无论是音乐家还是歌手，还是热情友好的人们，他说他想和他们一起在纳什维尔录制一张专辑。"Hillsiders"乐队的人相信这只是一个空洞的承诺，但几个月后，他们被传唤到纳什维尔，出现在奥普拉， Porter Wagoner TV Show电视节目和 Ernest Tubb Midnight Jamboree，从著名歌手的唱片店直播。当然， The Hillsiders 和Bare一起录制了那张专辑，一向善于判断音乐才能的Bare对乐队赞不绝口。“我在美国的时候和很多即兴乐队合作过，有一件事我可以肯定，The Hillsiders 是我合作过的最好的乐队。”
在1968年和1969年的其他欧洲巡演中，他坚持与The Hillsiders 合作，尽管在美国他大部分的演出都是单独进行的。在那些日子里，Bare有一种对付观众的独特方式。他实际上是一对一地和他们相处，他们不仅听他说话，而且完全被他吸引住了。尽管当时他因没有带着乐队演出而受到批评，但他的工作方式赢得了很多人的支持。
“我不太明白自己的天赋，”他说，“但我认为这比唱歌更能交流。”我认为如果有人有话要说，人们会听的，如果他们相信他说的话。这似乎就是我的节目中所发生的事情，我很高兴这对我起了作用。”
在 THE BEST OF BOBBY BARE VOLUME TWO发行之后，他又推出了一张专辑，指明了他在20世纪70年代早期的音乐发展方向。1969年春天，他翻唱Tom T. Hall的歌曲"Lincoln Park Inn"进入了乡村音乐排行榜前十名，这是Bare自1966年以来第一次登上如此高的位置。这张同名专辑收录了大量“有争议”的乡村歌曲，如 Kristofferson的 The Law Is For The Protection Of The People，Dallas Frazier’s Son Of Hickory Holler’s Tramp，和 Mel Tillis’ Ruby Don’t Take Your Love To Town 以及 Tompall Glaser的Big Ben Colson.
尽管这些歌曲有时被弦乐和细喇叭过度编排，但Bare的实际歌曲材料和声乐表演是如此引人注目，以至于他们克服了任何甜蜜的迹象。这张专辑在商业上取得了巨大的成功，并带动了伦敦南部的一个乡村乐队，他们称自己为“ Lincoln Park Inn”，但这张专辑也标志着Bare职业生涯的另一个转折点，他决定更换唱片公司。
RCA又发行了两首单曲，分别是 Which One Will It Be and the patriotic God Bless America Again.这两首歌都进入了乡村音乐前20名，随后与Skeeter Davis的第二张专辑"YOUR HUSBAND, MY WIFE"合作，主打歌在单曲发行时也进入了排行榜。无论如何，这都不是一张伟大的专辑。也许Bare想过换个新厂牌，但没有给专辑足够的时间和想法。包括最近流行的乡村歌曲Jackson, My Elusive Dreams and I’m So Afraid Of Losing You Again.
1969年底，在与 Connie Smith, George Hamilton IV and Chet Atkins的欧洲RCA巡回演出之后， Bobby与 Mercury Records 唱片公司签约，开始了一系列经典唱片的创作。谈到自己换了厂牌，Bobby说:“我喜欢和那些帮助艺人找到歌曲的制作人合作。我和RCA的合同到期了，我认为除了Chet Atkins，Jerry Kennedy是最好的人选，所以我和Mercury Records 签了约。”
“Jerry 和我只是挑出我们能找到的最强的歌曲，发行了一张专辑，然后一起挑选一首单曲。很难选出一个。我非常尊重Jerry的能力。他不会过度制作，也不会在歌曲中加入很多东西，从而把一首好歌搞砸。”
Bobby在Mercury Records 发行的首张专辑"THIS IS BARE COUNTRY"于1970年夏天发行。除了在How I Got To Memphis and Come Sundown中制作了排名前十的乡村歌曲外，还有 I Took A Memory To Lunch and Mrs. Jones, Your Daughter Cried All Night (both from Tom T. Hall)以及 Harlan Howard的Mary Ann Regrets等精彩歌曲。
Charlie McCoy、Hargus ' Pig ' Robbins、Chip Young、Jerry Shook、Buddy Harman和制作人Jerry Kennedy等纳什维尔的每一位忠实的伴唱都干净整洁，但非常有效，非常适合Bare的歌曲，以及Bare那清静而深情的嗓音。他一直是一位“词曲创作人”歌手，除了Kristofferson、Tom T. Hall和Joe South,他还向我们介绍了 Billy Joe Shaver,一位Bare帮助在纳什维尔建立的作家。Shaver创作的It's Freezing in El Paso是一首大胆而孤独的民谣，它非常适合Bare。
1971年初，他发行了Mercury的第二张专辑"WHERE HAVE ALL THE SEASONS GONE"，这是另一组令人惊叹的歌曲。由Tom T. Hall提供的同名曲，让这位歌手反思了自己似乎刚刚过去的生活。这是唯一一首以弦乐为特色的歌曲，由Cam Mullins精心编排，并很好地作为背景音乐。专辑的其余部分以制作人Jerry Kennedy的那种整洁的安排而著称。
Kristofferson三首歌曲(包括Please Don’t Tell Me How The Story Ends,Bare在Mercury唱片公司3首 top ten 之一),和Tom T. Hall 有四首歌曲,Billy Joe Shaver有2首Rosalee和 How About You 后面的一首是与Bare合著。
RCA还有一些未发行的唱片，去年10月他们发行了由Chet Atkins和Jack Clement共同制作的专辑the REAL THING。这是一张不错的专辑，但与当时的 Mercury 唱片相比，它显得过于做作。 Tom T. 的代表作品是 The Chicago Story and Homecoming，Bare还收录了 Kristofferson的"Sunday Morning Coming Down"的首批录音之一。但在我看来，最好的曲目是Billy Edd Wheeler的Maggie (I Wish We’d Never Met).
这次的演出有点冒险，由四位年轻女士担任人声背景，由Charlie McCoy或Hargus ' Pig ' Robbins演奏管风琴，取代了Pete Drake的钢吉他，甚至在几首歌曲中加入了George Tidwell的小号演奏。然而，整体的声音仍然非常干净，
Bobby 很快就以What Am I Gonna Do 回到了全国前20名1972年春天。这是他第四张也是最后一张Mercury 专辑的主题曲。歌曲的选择再一次无可挑剔，对Kristofferson的"Darby’s Castle"的敏感解读让我感到尤为突出。他为Mercury演唱的最后一首单曲是Sylvia’s Mother, 这首歌翻唱了Shel Selverstein 为 Dr. Hook 创作的热门流行歌曲。Bobby 的版本缺少流行版本的动力和魄力，但仍然进入了前20名。
回想起来，Bobby在Mercury唱片公司度过了一段非常富有成效、非常成功的时光，但时间相对较短。所有的大师曲目现在都归纳什维尔的 Rice Records唱片公司所有，并已由美国的联合艺术家公司United Artists以各种形式再版，并由英国1974年的恩伯唱片公司(Ember Records)为(the GOOD TIMES)发行了14首曲目。
除了Mercury发行的四张专辑中的唱片，还有几首歌曲从未发行过。他们主要打算为第五张专辑，录制在1972年6月15日和16日。八首歌已经完成包括：等宝石, Tom T. Hall的She Gave Her Heart To Jethro，Music City USA and Laying Here Lying In Bed 这首歌是与Billy Joe Shaver合作创作的， Jerry Foster and Bill Rice的High And Dry ，还有一首Jerry McBee 的早期歌曲 Footprints In The Sands Of Time.
这些歌曲随后在德国Intercord唱片公司发行，与之一起发行的还有 Doug Ashdown的City Boy, Country Born,the standard and Alabama Rose，这是Bobby一场经典的演出，这些歌曲出自1970年和1971年的不同时期，但此前从未发行过。当你考虑这些录音的质量，Bobby Bare与制作人Jerry Kennedy的融洽关系就更加清晰了。与Mercury的三年期间产生了一些永恒的经典，但在Bobby Bare的故事第三部分，我们发现他搬回RCA作为一个艺术家负责出版发行自己的唱片。
