我的2020年上半年读书记录
查看话题 >何为现代、当代艺术?
《现代艺术的源代码》专为“碎片化”读图时代设计的60秒钟“干货”阅读量,更是让读者能够在短时间内吸收最丰富的艺术信息。使读者了解到什么是“现代主义”“野兽派”“表现主义”“达达主义”“超现实主义”等40多项艺术运动;书中还有大量实用的检索功能,交叉引用不同细分领域的知识,读者可以根据自己的兴趣爱好,自由安排阅读顺序及节奏,实现知识的融会贯通。作为一本“浓缩”的艺术史之的书,本书自然无法囊括所有历史信息,但作者在书中为每一个主题都留下了关键日期、关键艺术家、重点提示及其他同类作品信息,为读者在日后的深入研究提供了方向。
现代艺术起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期,出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术。

何为现代、当代艺术?稍微具有点艺术常识的人都会有这种感觉,现代艺术,尤其是当代艺术,越来越让人“看不懂”。和传统的古典艺术相比,离我们生活如此之近的现代、当代艺术却对于我们如此“陌生”。当我们静下心来想去欣赏一下艺术前沿的东西时,我们似乎常常有想骂娘的冲动。
其实不管对于现代艺术还是当代艺术,也许我们换一种思路来理解,可能会豁然开朗。这是什么意思呢?就是我们先不要纠结艺术,而是先体会什么是现代,什么是当代。某种意义上说,艺术内在的恒定价值可能一直都没变,变化的是他前面的那个定语,但这个定语很神奇,因为它直接规定了后面中心词--艺术的时代内涵。

因此,当我们把思路转过来再去理解现代艺术或者当代艺术的时候。可以凭借的线索就清晰了,那就是“时间”。即在这条永不熄灭的时间之线上,每个时代的艺术它所呈现的形式究竟是什么,每个时代伟大的艺术家对它的革新和贡献是什么。当我们把时代中的艺术理解清晰后,现代、当代艺术也许就有自己的答案了。
可以把现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成,建造这所大厦的原理,是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心,也是我们这里比较缺乏的东西,西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步;但也带来局限,是抑制生命的部分活力,比如男女相悦离不开自然的吸引力,如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算,理性态度是有了,但感情会受影响。所以,在涉及人类情感和性灵的地方,不能只听科学的。

现代艺术的创作,与科学思想密不可分,结构主义与立体派,工业技术思想与未来派、风格派,机械制造形式与达达派的机械图纸绘画,弗洛伊德的释梦学说与超现实主义,还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义,等等,都是科学和艺术联手的结果,人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程,这样,艺术家出图纸,工厂按照图纸生产艺术品,就成了合情合理的艺术创作程序。

历史在发展,时代在进步,工业、科技、文化、娱乐到了近代开始和艺术互相渗透了。艺术史走到这一站之后也开始和设计史结合到一块儿了,或者说设计史终于也粉墨登场了。古典艺术的发展总归是有某种线性的规律的,而近现代的艺术却是在多线发展,同时进行的,且在不同的地区产生了不同的风格。
在建筑、家具、陶艺、金属工艺、染织品、平面设计上,工艺美术运动的风格都有所体现,形成了独特风格,且在西方世界产生了深远的影响。简言之,几个关键词:中世纪哥特风、自然装饰动机、艺术与手工艺结合、反机械、设计改造社会、实用主义。从这些关键词就能看出它还是有很多自相矛盾的地方的,比如你要服务于广大人民群众,但你又反机械大生产,你还要实用,凭你手工的效率你不可能服务得过来这么多人啊。这个运动体现了知识分子想要凭自己的力量改造社会的乌托邦理想,以及这一批新时代的艺术家们对于大工业时代的第一次反思和对抗。

今天的我们在欣赏现当代艺术作品时,我们已然习惯了现代艺术的表现形式,但是在历史的发展的脉络中,“现代艺术”有事如何被理解的呢?可能在当时的世俗眼光下,他们是惊世骇俗的,他们是不被认可的,然而艺术的每一次革新也都离不开历史的积淀。《现代艺术的源代码》通过深入浅出的文风,生动有趣的解读,带领读者领略现当代艺术的发展脉络,勾勒自己的艺术地图,让我们不再迷失于现当代艺术世界。

回到最初的问题,什么是古典艺术,什么是现代艺术,什么才是当代艺术?从时间上划分的话,学界普遍认为从印象派那时候(1870s)到现代主义运动(1960s)都属于现代艺术的范畴,时间轴上往前是古典,往后是当代。而当代艺术的定义还要模糊一些,有人认为是20世纪六七十年代作为分界线比较好,之前是近现代,之后都是当代。也有人认为当代不就是“当下”,这个艺术作品的作者还活着,那就是“当代”了。
至于怎么欣赏,艺术作品一定不能孤立的只看作品本身,尤其是当代艺术,而是要将它放在时代背景下去站在作者的角度上去思考。有童鞋吐槽现当代的艺术风格流派可比古典的艺术多太多了吧,而且好多玩的都是故弄玄虚的东西吧?的确。毕竟艺术的发展也是要经过一个大浪淘沙的过程,古典艺术的风格流派是已经经过时间的筛选而留下来的那些历久弥新的东西。并且风格流派只是便于后人学习归纳而形成的知识,并没有高下之分。当代艺术发展至今不到百年,也许并不是所有的风格流派都会被历史记下来,但此刻作为欣赏者的我们,不就正在编织着这一段历史吗。




