西文发展简史
公元前1世纪前后：罗马石刻体（Imperial Capital 帝国大写体）
大写时代。罗马石刻体的出现，也是衬线体的起源，在石刻时，工匠先用平头笔起稿将字母轮廓标注在石头上，然后依照痕迹进行刻画形成了衬线。
图拉真大帝（98-117年）在位时期是罗马帝国版图达到最大。征服亚美尼亚、亚述和美索不达米亚。图拉真柱为纪念图拉真大帝的征讨达基亚（现罗马尼亚）战争的胜利而建造的，成为了帝国大写体的标志性文字。图拉真柱基座上的这些字母被看作是罗马文字艺术中最完美的范例。文艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式，并把它作为学习古典大写字母的范体。所以给人以古典、庄严、优雅、高贵的感觉。
罗马石刻体是典型的不等宽字体，因为字体字符宽度差别很大，比如字母E和F，明显比G和H窄。字库中与之对应的字体为：Trajan。
公元4世纪—5世纪：安色尔体（Uncial）
小写字母的前身。罗马时代后期的字体，由于传播宗教盛行抄写经典，相继产生易于流畅书写的手写体，把直线改成曲线,这种字母是大写体到小写体的过渡体。字库中与之对应的字体为：HammerUnziale。
公元8世纪末—11世纪末：卡洛林小写体（Carolingian Minuscule）
小写字母的起源。卡洛林小写体也称为法兰克王国的手写体、罗马小写体。查理大帝（742-814）是法兰克王国加洛林王朝的国王，在位时对宗教、政政治和文化领域进行改革，文字也受到很大的影响，这一时期被史学家称为卡洛林文艺复兴。将罗马时代后期的安色尔体（uncial）改进为小写的半色尔体，借鉴晚期古罗马斜体，改进为卡洛林小写体（Carolingian minuscule）。
卡洛林小写体字迹清晰，字形简单，相邻字母之间互不相连，奠定了如今所用小写字母、书写体以及印刷体的基础。字库中与之对应的字体为：Carolina。
公元12—14世纪：哥特手写体（Black Letter）
哥特手写体是一种装饰性的书写字体，出现于中世纪晚期的西欧。修道院、教堂学院以及大学需要许多教科书和书本，为降低书写材料的费用，压缩字母大小，在同样的篇幅下容纳更多的字而产生的字体。
哥特式建筑是11世纪初期产生于法国的欧洲建筑风格，它的整体风格为高耸削瘦，且带尖。此建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。所以字体造型风格也受其影响。
哥特手写体的主要特点是笔画末端尖锐、字体宽、字形狭窄。这种字体能够渲染出复古、华丽、神秘、诡异、严肃的感觉。
公元14—15世纪：人文主义小写体（Humanistic minuscule）
人文主义小写体是在文艺复兴运动的背景下产生的，这一时期人们崇尚古典时期的文化和人文主义思潮，而哥特体过于严肃得不到当时青年们的喜爱。人文主义者科卢乔•萨卢塔蒂（1331-1406）结合卡洛林小写体与古罗马手写体发展出人文主义小写体。在此字体诞生后不久，佛罗伦萨的人文主义者尼科洛•尼科利，创造出人文主义斜体，也就是我们现在熟悉的意大利斜体的前身。
人文主义时期的字体：Centaur，拥有强烈的古典主义气息，适合应用于标题。
公元15下半叶—17世纪末：文艺复兴衬线体（Renaissance-Antiqua）
15世纪中期，欧洲约翰内斯•古腾堡发明铅合金活字的机械印刷机，新技术的出现彻底改变了出版行业。 文艺复兴衬线体的前身为罗马体，在14世纪中期正处于书籍印刷的初级阶段，在意大利，人文主义小写体与哥特体无法满足当地市场的文字需求，所以铸字排版师就创造出了罗马体。这种字体的小写字母源于人文主义小写体，大写字母则参考罗马石刻体。这样小写字母通过圆形衬线就能和相对应的大写字母匹配。因此罗马体充满了历史感、大气、厚重的感觉。尼古拉•詹森在文艺复兴衬线体的基础上进一步完善，称之为“詹森衬线体”的字体。
文艺复兴时期代表字体：詹森衬线体（Jenson-Antiqua）、本博体（Bembo-Type）、加拉蒙（Garamond）。詹森衬线体（Jenson-Antiqua）：字母结构协调、清晰、强调圆弧线，是第一款完美、经典的印刷衬线体，适用于正文。
本博体（Bembo-Type）：在詹森衬线体的基础上改进优化，使衬线体字形显得更加文雅。
加拉蒙（Garamond）：笔画宽度有细微差别，横竖笔画对比不大。给人优雅、古典、柔弱的感觉，具有女性气质。
直到今天，“加拉蒙”以及由它衍生出来的众多近似字体，例如Sabon、Granjon和Adobe Garamond等衬线体仍然广泛应用于出版行业。 文艺复兴衬线体具有和谐的字形和便于阅读的特征。它的风格主要表现为：笔画宽度存在细微差别；圆弧形衬线过渡流畅自然；竖向笔画为楔形；限定其字形的方形框架内的文字，以对称轴的交点为其基准中心点等。
公元17世纪初—18世纪中：巴洛克衬线体（Barock-Antiqua）
从艺术角度看，巴洛克艺术风格盛行于公元17世纪初—18世纪中的西欧，诞生于这一时期的印刷字体也叫做巴洛克衬线体。但是巴洛克艺术追求豪华、浮夸风格并没有影响到字体风格，这只是误称。
巴洛克衬线体的每个字母都是借助几何原则精心绘制的，大写字母的衬线完全对称，衬线由文艺复兴衬线体的弧形衬线改为直线，边角呈现几何感。
洛可可艺术产生于18世纪的法国，也可认为是巴洛克风格的晚期，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复的特点。此时期字体也受此影响。
巴洛克时期的代表字体：加利亚德（Galliard）：阳刚罗马正体，黑度较强，粗壮、大气、阳刚，具有男性气质。常用作标题，衬线 稍长，刚柔兼具。
洛可可时期的代表字体：巴斯克维尔（Baskerville）：华丽而古典，与古典衬线字体更显著的粗细对比，在细节处理上也更加华丽（比如g和q的尾部），适用于正文。
卡斯隆（Caslon）：字形对称，稳定感强，线条粗细对比强烈，视觉上典雅、舒朗、优美。
公元18世纪中后期—19世纪：古典主义衬线体（Classicism Antiqua）
古典主义衬线体也称为古典主义字体、现代罗马体或现代体。 说道古典主义让我们把时间回溯到公元前6世纪盛行的毕达哥拉斯学派，这个学派认为“数是万物的本源”，万物由数构成，“数”可以理解为事物的数量关系或比例关系，美表现于数量比例上的对称和和谐，和谐起于差异的对立，美的本质在于和谐。
古典主义学习的是古希腊古罗马时期的艺术形式，以笛卡尔的“唯理主义哲学”作为思想依据，崇尚理性，反对个性，追求理性至上的原则，有严格的艺术规范和标准。
这一时期的代表人物有费明•迪多（Firmin Didot）、贾巴蒂斯塔•博多尼（Giambattista Bodoni）和尤斯图斯•埃里希•瓦尔鲍姆（Justus Erich Walbaum）。
古典主义衬线体的代表字体：迪多（Didot）：笔画工整严谨，粗细对比强烈，几何感突出。拥有所谓现代罗马正体中的优美、柔软和女性化的气质特征。常用于时尚杂志，高冷、现代、时尚感，适用于标题。
博多尼（Bodoni）：大致特征与Didot类似，不同的部分在于衬线，同样用作标题。
瓦尔鲍姆（Walbaum）：特色之处是大写字母略微向四角撑开，整体造型工整，现代感强，适合大字号的正文或标题。瓦尔鲍姆的衬线与博多尼显著不同。
公元19世纪—20世纪初：粗衬线体、包豪斯
粗衬线体的设计目的是为了吸引读者主义，一般用在报章杂志或是广告的标题。这是一种衬线字体，其衬线是更粗、块状的。衬线终端可以是钝头和棱角（Rockwell），或圆角（Courier）。
粗衬线体的代表字体：Clarendon：线条粗壮有力，字形端正大方得体，整体效果非常出众，可广泛应用于平面设计、广告设计、报纸杂志、正文标题等领域。
Rockwell：是Monotype 1934年的作品。常被用作抢眼的标题字型。
Courier：是一个等宽的粗衬线字体，因为其等宽的特性可以轻易地对齐字段的左右边界，也成为脚本和程式设计中源代码的常用字体。
包豪斯设计学院的成立标志着现代设计教育的诞生，强调用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯的赫伯特•拜耶是现代字体设计的重要奠基人，他致力于创造简单的版面和字体，认为装饰线体（serifs）是多余的累赘，以字体的几何形态为设计语言，1925年创造了“通用体（Universal）”的无装饰线字体系列，1931年在通用体的基础上创造了更加简练的拜耶体（Bayertype）。
包豪斯的字体设计风格，省去一切装饰，偏向于理性和直线，强调功能性和实用性。
包豪斯设计风格的代表字体：Futura：是德语「未来」的意思，无衬线几何字体，Paul Renner在1927年设计，给人的感觉冷漠、机械、现代、未来、科技感。
Helvetica：在拉丁文中意为“瑞士的”，MacOS与iPhone IOS系统的默认字体，创作于1957年。
公元20世纪DIN：DIN是德国标准协会的英文缩写，给人感觉理性、简洁、硬朗，适用于正文，具有良好的阅读性。
ITC Avant Garde：赫伯特•卢巴林，为传达杂志《先锋派》 Avant Garde，“先进，创新，创意”的情感与风格，配合设计了这一字体。
Adrian Frutiger，瑞士字体设计师，以下三款字体都是其设计的，应用广泛。Univers：制作目的是为了正文排版，以中等粗度的字重为基准，文字造型也吸取了一些传统罗马正体的概念，字距比较稀疏。
Frutiger：专为机场设计，人文主义无衬线体，不等宽字体，保留Univers的整洁美观的特点，具有人文情怀，字体气质现代而优雅，字形简洁，字怀宽大。
Avenir Next LT Pro：「Avenir」是法语「未来」的意思，这款字体的前身Avenir是20世纪初期，在几何字体风格的热潮下创作的，它反其道而行之，削弱了冷漠、机械的几何感，在1988年设计的字体，为阅读的舒适感而设计。他晚年与小林章合作重新设计的 Avenir 家族，完整的字体家族于 2017 年发布。
1、什么是人文主义字体？人文系字体共同的特点：大的字碗和字怀。
人文系无衬线体也是最具书法风格的无衬线体
2、不等宽字体的判断依据？
通过大写字母E和F对比G和H的宽度判断，如果字符宽度差距很大就是不等宽字体。
3、什么是无衬线体？
无衬线体（Sans-serif）专指西文中没有衬线的字体，通常是机械的和统一线条的，它们往往拥有相同的曲率，笔直的线条，锐利的转角。
总结西方拉丁文字里的衬线字体按照时间出现的先后顺序，通常可以分为四大类：古典体、过渡体、现代体和粗衬线体。
古典体主要指的是15 世纪下半叶出现的文艺复兴衬线体，其主要特点是字母笔画粗细的对比不强烈，仍具有中世纪手写体的特征，代表字体有Jenson、Bembo、Garamond 等； 过渡体即巴洛克衬线体，它的风格介于古典体和现代体之间，与古典体相比，这类字体字母笔画的粗细反差得以强调，代表字体为18 世纪中叶的Caslon、Baskerville 以及20 世纪30年代的Times New Roman； 现代体也被称为古典主义衬线体，它出现于18 世纪末期，这类字体强调字母粗细笔画之间的强烈对比，竖笔画很粗，衬线则变为细横线，代表字体有Didot和Bodoni ； 粗衬线体又称埃及体，它诞生于19 世纪初期，其特征是字体外观粗大方正，字母的衬线几乎和竖笔画一样粗壮，外形已经近似于无衬线体，代表字体包括Clarendon、Rockwell 和Courier 等。
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参考文献：
[1] 部分内容节选自顾欣：《比文较字：图说中西文字源流》，重庆大学出版社，2009。
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[6]（美）苏珊·朗格：《情感与形式》，刘大基译，中国社会科学出版社，北京，1986。
[7] 《装饰》杂志，2011年第9期专题，2013年第8期专题
[8] 《正体、斜体、哥特体─西文字体的历史》今田欣一 （日本）,［译］Eric Liu 和 Metaphox。
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