塔可夫斯基胶片剧场 | 我企盼在电影中说一些话，本着全然的诚挚

电影究竟是什么？好的电影又是怎样的？

在认识塔可夫斯基之前，我认为电影只是纯粹的娱乐减压的手段，是人们茶余饭后的一点调剂。

这是商业电影大行其道的年代，金钱，票房，市场，流量明星……

席卷全世界的不仅是一部部充斥着商业元素的大片，更是一种消费主义的文化观。

但任何一个看过塔可夫斯基作品的人，都不会怀疑其电影中的艺术性。

电影有很多种，塔可夫斯基代表了其中一种的高峰，他讲自己的电影观，他认为：

电影是独一无二的艺术，它是唯一能纯粹感性地直接捕捉到时光的艺术门类，它唤醒人们的记忆，让人们在艺术中直接感受到时光和生命的流动。

真正的电影艺术家只拍这样的电影，他们被上帝赋予了至高无上的责任——

他们需要引导观众内在的觉醒，帮助人们寻回自己真正的精神根基：爱、理想、牺牲和奉献。

因此，塔可夫斯基一生都在雕刻时光，为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间。

他并不试图诠释什么，只是作为观察家站在一旁做忠实的记录；仅仅是这种单纯的动机，却让他的影像活动达到出神入化的境界。

伯格曼评价：他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。

安德烈•塔可夫斯基，1932年4月4日生于苏联伊万诺夫州的一个知识分子家庭，1986年12月26日病逝于法国巴黎。

他只活了五十四个年头，留下七部半作品，平均三至四年才拍一部。

但他一生中只完成的这七部长篇和两部短片，却都是部部经典。

《伊万的童年》

《安德烈•鲁布廖夫》

《飞向太空》

《镜子》

《潜行者》

《乡愁》

《牺牲》

塔可夫斯基曾说：“我是诗人，不是艺术家。”

他的父亲阿尔谢尼伊·塔可夫斯基就是一位著名的诗人，在安德烈的电影中，父亲的诗作被屡屡引用。

“诗意”是他不断强调的两个字，塔可夫斯基认为，生命的一些部分只能通过诗意表达来实现。

如何表达？用何种方式接近梦境？

在《我的不朽已然足够》中，塔可夫斯基表示，梦境的内容和逻辑都来源于回忆。

我的回忆中有湿漉漉的草地和装满苹果的卡车，被大雨淋湿的马儿在阳光下呼出热气。

于是，这些内容就成了电影的一部分。它们都直接来源于生活，而不是对什么视觉效果的间接描绘。

我热爱自然。城市生活不吸引我，远离现代文明对我来说是一件值得开心的事。正因为如此，我特别喜欢待在我乡下的房子里，那里距莫斯科 300 公里。

雨、火、水、雪、露、风——这些都是我们居住环境中最常见的自然现象，甚至可以说，是我们生活的真谛。

浦睿文化×联邦走马

我的不朽已然足够——

塔可夫斯基的胶片剧场

安谧，诗意，神秘，心事重重......

这是塔可夫斯基电影带给人的直观感受，他的电影美如油画，他用相机拍的照片也跟电影一样充满了散淡的意象。

我的不朽已然足够——塔可夫斯基的胶片剧场是今年出版的《我的不朽已然足够：塔可夫斯基图文集》的周边产品，由浦睿文化和联邦走马联名推出。 一个小小的胶卷里面，容纳了塔可夫斯基24帧作品，其中电影剧照6张，宝丽莱相片16张，十分珍贵。 这些图片还原到菲林材质，在光影下才能触碰到美感。

《我的不朽已然足够》塔可夫斯基图文集

本书由塔可夫斯基之子精心编选，收录了塔可夫斯基罕见的自传性随笔、私人摄影作品，七部经典电影的珍贵图文资料，以及《雕刻时光》《时光中的时光》里的精华篇章。

打开这本图文集，充满诗意的画面映入眼帘：影像让记忆重生，却哀而不伤，这便是塔可夫斯基作品最大的魅力。

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本文编辑丨胡拖拉斯基

图片来源丨网络