我的修图技巧
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写在前边：所有照片均为本人拍摄，谢绝一切形式转载。
美术专业出身，本职互联网行业设计师。私下一直喜欢随手拍拍只为了记录生活片段，几年下来也累计了一些自己的拍照心得，写下来分享给大家。如果你也喜欢舒服干净温馨的生活向照片，就接着看下去吧。
拍摄器材是最不重要的东西
每次发照片在社交媒体，总有朋友会问你是拿什么相机拍的？其实我们生活中的绝大多数照片，手机的像素就足够了。并不是你get了同款相机，就能拍出同款照片。好的照片更多的是你想表达出的情绪和内容。本文的所有照片均出自：iphone x、Canon G7x mark II、富士X—T3，甚至都没有一款单反相机。
一点理论知识
1.构图
常用的一些构图方式：对称构图、三分法构图、一点透视。
常用的相片比例：16:9、4:3、1:1。
竖版的构图。
对称构图，也就是把拍摄的重点放在图片的最中心。
三分法构图，是把拍摄的重点放在照片左/右边三分一处。
一点透视，有明确的引导线，将视线集中在一点上，让照片的空间感更强。
16:9能更加凸显电影质感
4:3更多的呈现内容
1:1适合食物等更近距离的拍摄、或者生活化一些的随手拍摄
竖版构图更在意留出上半部分，让照片有呼吸感、或者主题占据整个照片较大的位置。
另外，还要记得构图很重要的一点就是，注意裁切，要保留最重要的部分，将一切无关紧要又影响视觉效果的元素大胆剪掉。
2.色调
冷色调与暖色调的使用场景。善用冷暖对比。
冷色调用在天空、海边、植物、森林等，当然这不是绝对的，任何调色都可以根据当时的环境和想表达的方向而定。
暖色调用在食物、室内、家居、黄昏、旷野等场景，营造热闹温馨的感觉。
善用冷暖对比会增加视觉的冲击感和划分照片的层次。
3.光影
最近2年拍照一直很喜欢追逐光影，有了光的照片仿佛有了灵魂和生机。而且光影也适合制造明暗对比。
拍摄人像
相信很多人都遇到过，一面对镜头，就手足无措，表情僵硬，浑身不自在。拍出的照片自然没那么好看。有一些小tips 可以参考：a.多抓拍，自然的走路、跑步、跳跃在镜头前动起来，多按快门，肯定能找出自然不做作的照片。
b.不看镜头，就做自己的事情，和朋友聊天，或者利用手边的道具，让照片更有故事性。
c.拍局部、背影不用到表情的照片。
d.不那么在意自己好看与否。很多时候，单纯人美的照片不如记录当下心情的照片更富有感染力，开心的大笑，哪怕没那么好看，以后看起来，也能感受到当时自己真的很开心呢。
拍摄风景
a.风景最重要的是拍出人文，比如旅行当地居民的生活状态、路边遇到的行人等一切真正符合场景该出现的东西。
b.拍摄建筑最重要拍出层次关系，几何元素。
c.与风景合照可以把人物融入风景，突出景而非人本身，不破坏和谐。
d.善用滤镜和颗粒打造胶片质感。
修图软件
这是我经过很长时间精选出来的缺一不可的软件们，在精不在多。
snapseed、vsco这两款是基础修图。我所有的图基本都会用Snapseed先粗调一遍照片质感，主要会用到工具里的调整图片，调整亮度、饱和度、对比度、冷暖等等，定下照片的主基调。
还常用突出细节、裁剪、旋转、局部、修复等等，大家玩一次基本就可以上手了。
vsco不用说了，最强大的调色软件，我解锁了所有滤镜。
这些是我收藏的常用滤镜。
黄油相机我会用来做一些现在很流行的plog日记，或者带底色的图片，很多模版和贴纸也很好用。
moldiv、拼图酱 、nichi这三款是拼图软件。
分别用来拼无边框的图片合集，比如
nomo、fimo两个常用的胶片质感照片，当你懒得修图时，可以用它一键塑造复古感照片。nomo我也解锁了全部滤镜。
修图方式
最后是我挑了几张废片来演示我的基本修图过程。
snapseed粗修、vsco精修调色。
以上，就是我的一些拍照修片的经验，总的来说，最好的照片一定还是有故事的，记录当时当刻的照片。祝愿你们都可以用美美的照片，记录自己最灿烂的生活。
下次见啦，拜👋
