直播回顾 | 80载沉浮，听“岭南叶老”的传奇艺术人生
7月18日晚上7点，广州艺博会公益直播节目《能量加油站》第13期准时上线。本期直播节目邀请的艺术嘉宾是年近80的老先生，“羊城九老”之一叶泉。节目上线后，直播间迅速吸引了一千五百多位粉丝、艺术和收藏爱好者同时观看，反响热烈。
叶泉先生的艺术人生极具传奇性，他经历了广州——澳门——欧洲——广州的艺术游历历程，深刻掌握西方画与中国画的绘画精髓，开创出别具一格的“中墨西彩”绘画艺术风格，在中国画坛久负盛名。
对于绘画这门艺术，叶泉先生有自己独到的见解。在现场，他向直播间的粉丝娓娓道出自己在艺术领域沉浮数十年来的领会与感悟。
叶泉先生一生跟随过沈仲强、黎雄才、关山月等多位导师学习绘画。在青少年时代，他以画菊花闻名艺坛的沈仲强为师，深得其花鸟画的绘画技巧，并潜心创作20年。这段历程为他以后的花鸟画创作风格打下了深厚的基础。
叶泉先生经历过文化大革命，在那段时间，他结识了另一位重要的导师黎雄才。在黎雄才家里学习期间，叶泉先生逐渐得到黎雄才的赏识，开始教他画山水画，这一教就是10年。
跟随黎雄才学画的这10年，在叶泉先生整个艺术生涯里是一个重要的分水岭。他尝试将山水画的远、近景，具有空间感的绘画视觉融入到传统花鸟画里，使花鸟画也具备立体空间感。
“真正的导师应当发挥交通指挥员的作用。并不是教你如何画好线条，而是引导你找到适合自己的艺术风格，前面是红灯就绝对不能闯。”叶泉先生认为，每一个他跟随过的导师，都是帮助他寻找到正确艺术方向的明灯。
导师黎雄才离世后，叶泉先生出发到欧洲，度过了4年的留学时光。在这4年里，他不断吸纳西方油画、粉彩画的绘画精髓，逐渐形成“中墨西彩”的花鸟画风格。
也许是在西画重彩的影响下，叶泉先生对自己画作的色彩也非常重视和讲究。他从来不用差的颜料，藤黄、朱砂、花青、石青、石绿等等所有配色都是自己买原始颜矿，再亲手慢慢研磨成色。
“现在市场上很多画都采用染料上色，这样画出来的成品在灯光和日光的照射下，时间长久了很快就会褪色。”以珍贵的颜矿上色，这是叶泉先生的作品久经时间考验而永葆鲜艳的秘诀。
当晚的直播间里展示了几幅叶泉先生具有代表性的花鸟画作，其中《百年好合》、《牡丹图》都是“中墨西彩”的典型，它们采用了摄影的原理，通过虚、实结合，使花看起来具有空间立体的视觉效果。
不仅如此，叶泉先生的每一幅画作也都是他亲自装裱。叶泉年轻时曾在上海、苏杭等地学习过裱画，还曾开过装裱店，他深深明白，一幅画的正确装裱对于画的保养来说有多重要。“一幅画画完后，需要晾置一段时间再裱，这样画才不会发霉和长斑。”
叶泉先生还透露，前段时间他创作了一幅10米长的大画，尽管累，但还是自己亲自上阵装裱。这份对待艺术的认真态度，是叶泉令人敬重的真正原因，也是他的画作深刻打动人心的内核。
虽然叶泉先生如今在中国画坛已颇有名望，是德高望重之辈。但他从不认为自己与普通人有何不同，他的作品也大多是带着平易近人的亲切感，普罗大众也能欣赏。“一个艺术家不能太过高傲，艺术品最好能让普通人也看得明白，不要太刻意追求其他。对于年轻画家来说，要享受画画的过程，耐得住寂寞，才能有所成就。”
“想要学画画，就要先学会做人；世界上没有天才，只有勤奋且聪明的人才有可能成为天才。”这是叶泉先生很早就在导师黎雄才身上学会的两个最重要的人生哲理。
