Pergamon Panorama

（最近在整理照片，可能会系统地写一写这几年看过的博物馆。第一篇献给我心尖上的Pergamon。）

2017年年底去过一次柏林，第一时间跑去了期待已久的Pergamon博物馆，想看祭坛上的浮雕《巨人的战役》。结果恰恰《巨人的战役》在修复，问修复多久，答七八年吧。差点原地气死。直到2019年年底去柏林的时候，我才去看了Pergamon Panorama。踏进展厅之后，我为自己的狭隘感到深深羞愧——之前我觉得没几件真品，有什么好看的。Panorama么，不就是忽悠人。

并不是。

几百年来，大家都认为古希腊雕塑没有上色，它们应该是纯白的，因此肃穆而永恒。即使考古学家发现了雕塑缝隙中残留的颜色，人们仍然认为它们应该是纯白的，因为它们必须肃穆而永恒。

像这样

然而，实际上它们很可能是这样的：

纽约客一篇文章反省了西方对古典雕塑的纯白幻想：https://www.newyorker.com/magazine/2018/10/29/the-myth-of-whiteness-in-classical-sculpture

或是这样的：

Yadegar Asisi用动态的灯光装置模拟了雕塑原本可能的上色。受纯白古典雕塑审美影响的观众，看到可能会皱眉头。但既然我们觉得五颜六色的埃及艺术品很美，为什么会觉得五颜六色的希腊雕塑俗气至极呢？我觉得它们真美，更符合我对古希腊的想象，充满生命力。

希腊的神都长着充满情绪的脸，我喜欢它们的痛苦、它们的欲望。它们并不是人类世界静默的观察者和评判者。

古希腊大多数雕像被放置在露天的公共场所，在不同的天气、不同的光线下，雕塑会有不同的面貌。作为现代人，我们大概永远不会有在自然环境下欣赏这些雕塑的机会，但Yadegar Asisi同样用动态灯光装置模拟了一天不同的光线：

Panorama也让我很惊喜，有好几层高，展厅中间有个楼梯可以爬上去看。能看到人们在祭祀，在制作雕塑（佩加蒙是当时著名的雕塑之城），在聚会，在迎接古罗马最热爱旅游的皇帝哈德良。

Pergamon的古代简史，阿塔利德王朝最后一任君主Attalos三世无嗣，于是把Pergamon遗赠给了罗马人……古代世界太有趣了，最遗憾的是我们总是用现代的眼光臆测它们。