张增丽︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。 中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。 本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒 学术主持：王镛 学术顾问：赵成民 展标题字：杨晓阳

参展画家

参展画家排序：按照姓氏笔画排序

丁观加 于文江 于湘华 马文新 牛维平 王孟奇 王天胜 王晓辉 王培东 王士生 牛维平 白金尧 华奎 孙学平 刘军 刘新春 杜大恺 杜未 吴桐森 李魁正 李延声 赵贵德 赵绪成 杨金星 杨允澄 杨俭朴 杨谷标 杨中华 张复兴 张培成 张冬青 张利涛 张增丽 张建中 陈仕彬 陈增胜 陈洪丽贞 陈乐 陈瑞麟 林任菁 林伟 林汉国 南海岩 浔陌 姚思敏 聂干因 高卉民 高杰 徐子清 徐鸣远 唐晓红 常绍彦 萧海春 黄少华 章志远 章震宇 董小明 董继宁 蒋明君 韩书力 蔡超

张增丽 参展画家 张增丽 1974年生于哈尔滨市，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院国画系，北京凤凰岭书院卢禹舜导师精英班。现为中国美术家协会会员；中国美术家协会第九次全国代表大会代表。中国传媒大学美术研究所中国画研究员；《美术市场》杂志主编。建国六十年大型中国画长卷《中华和谐盛世图》主创画家；建党九十年大型中国画长卷《光辉历程》主创画家。全国首档《中国大画家》国画竞技真人秀节目花鸟组冠军。中国画院画家。

作品欣赏

春思感怀 文/张增丽 一直以来就很喜欢以自然为题材作画，这里的自然题材，指的不是写实的日常风物景观，而是一种心灵深处的印象，是在对天地万物进行联想后，运用笔墨与色彩去理解和诠释的巨大与绝小，宏观与微观，这样的画面往往能让观者感觉到画面中的自然，虽不熟悉，但仿佛亘古有之。“天清地宁，万物化育”是我们东方圣人从遥远的时空里发出的合于自然的大善境界之祥音，“天人合一，道法自然”是先人对美好田园生活的梦想，深深的印证在我的记忆深处。

石来运转系列1 30 × 30cm

石来运转系列2 30 × 30cm

石来运转系列3 30 × 30cm

我出生在美丽的冰城哈尔滨，肥沃的黑土地和松花江水哺育了我。雪乡寒湖的一草一木、一花一叶、一鸟一禽都是我最熟悉的景象，曾几何时它们一直在我手中画笔的引导下走进我的画面，伴随着我走过春夏秋冬。在我很小的时候就有一个理想——长大以后成为一名画家，用手中的画笔写出我心中的梦境！如今我正在这条路上艰辛而又幸福的走着！为了追梦我于丙戌初春来京深造，在这里遇见了一些名家、大家，参观过不少精彩的展览，在其中也吸收了很多营养。

石来运转系列4 30 × 30cm

春恋系列4 30 × 30cm

秋思系列3 30 × 30cm

戊子深秋时节曾约三五知己赴江南游玩采风，当我们辗转来到千年古镇西塘时，我被那里的美景和古韵的气息所折服！弄堂里的古窗、石板路；烟雨廊棚下的栏杆、美人靠把我带进了小说中的千年往事…..突然，几只白鸭的嬉戏声把我从梦中惊醒！白鸭、绿水、青石、古窗、回廊……好美呀！“倒影入清澜” 的波光潋滟里我仿佛看到了“所谓伊人，在水一方。”我似乎又找到了新的创作源泉，有种想改变的冲动！ 在我过去的画面里，鸭或单或双或群地栖息在苇蒲水草之间。自然的环境的抚育呈出鸭群的惬意和自由的天伦之乐，这是令人醉心的自然形态和对生态环境和谐的颂誉。构图上或取水之渚或裁草之甸，以简之线和繁之面互为疏密的对比，形成丰茂逸岩视觉得空灵淳厚之韵，蕴野逸的田园之趣。

蝶恋花 62x30cm

如今江南之行使我迁移了鸭群的环境，让它们栖于园林亭池之间，在盈盈的碧水和秀石间留连徘徊。画面从自然形态的撷取转为人工环境的构造。帘牖中的一瞥里少不了廊柱和栏杆的直线和硬角的规划，使画面峻挺地分割成不同的方形空间；而雕饰成的窗格和垂簾又隔出不同层面虚实面积，在其中又以石破空，直去“分解矛盾”使之统一环境，衬托出慵懒的池鸭——一种精神剩余的消费。这是令人怅惘的空间！我想也是久居在楼群人海中人对自由的渴望吧！ 当今画坛的画家们无不在苦苦的寻找着自己独特的个性、形式语言和时代性。经过几年的体验与探索，不断的在研习传统工笔画的基础上寻求着发展与突破。我在运用了“重复性”相似的造型通过版画式的叠展，芦花、古窗、湖石伸展成一种平面化的视觉形象，点缀一些形象也大致相似的池鸭，加以渗透光影而赋予生命的绿色，追求着一种视觉的冲击力。虽看似雷同但又有组合，没有单调的感觉。画面是繁密的，却显得单纯；是重复的，却并不机械。从而追求一种与他人截然不同的叙述方式。我想无论什么方式，只要源于生活和通过对自然的感悟所叙写内心深处真实感受的作品才能有生命力，也会走得更高、更远……

庚寅初夏增丽于京东潮白河畔