从永远做不了A咖到影帝视帝，良心台剧男主吴慷仁的十年蜕变
小冒坚持原创的531天 坚持本身就是意义。
已经很久没有看台剧的我，年初看完了年度话题爆款神剧《想见你》。确实颠覆了我几年前最后关注台剧时，遗留的刻板印象。
少女心爆棚的偶像剧为什么经典？因为不“作”，用真心喜欢一个人
于是我重拾起观看口碑良心台剧的兴趣，这类剧完全跳脱出曾经的少女心偶像剧的框架，慢慢接地气，用心打磨真正打动人的细节剧，深入挖掘人性和社会现实问题，顽强不息地靠“反台偶套路”重回大众视线。
在开始间歇性补充近几年的各种口碑良心剧时，我意外被一位宝藏小哥哥圈了粉——当前台剧演技和人气兼具的中坚力量，视帝影帝加身的吴慷仁。
对，就是那个《下一站，幸福》里的男二，花拓也。
于是我一发不可收拾地补完了这个一直在坚持演戏的小哥哥的代表作，以及几个比较安静低调的深度访谈片段。业务能力可圈可点，确实值得佛系推荐一下。
写在前面的话：
我一般会佛系欣赏这些公众人物表现出来的业务能力，以及他们愿意展现出来的人设和性格，但不会替任何欣赏喜欢的明星演员进行全方位的背书。
三观不合，不再关注；如有违背道德底线和违法违规行为，绝不洗白姑息。
我会严格区分角色和演员的区别，不会因为对演员的偏爱去美化角色的缺点甚至是错误，反派就是反派；同样，反之，对角色的滤镜，更不能轻易掩盖现实的错误，更不能轻易翻篇的。
而且我个人更愿意相信，除去刻意经营的人设背后，那些更低调的人比较诚恳的对话，选择，细枝末节反映出的人生选择和底层思维。
（一）入坑佳剧《一把青》——2015年
原著白先勇《台北人》中一篇万字短篇，《一把青》这部剧注定小众。
导演曹瑞原说，这个故事如果他们不说，以后也没有人能说了。
所以他找编剧两年半时间打磨剧本，努力拉来投资，演员也经历很多波折，最终选择了性价比高的低调好演员和新人，历时七个半月拍摄完成这部“性价比”低到没有一家商业电视台愿意购入的作品，即使横扫那一年的金钟奖，但叫好却无法卖座，因为太敏感。
《一把青》良心剧无悔爱情，坚持“低性价比”的人生选择也是幸福
除了主创团队的用心，不得不说吴慷仁小哥哥最终的呈现，就是我心中最合适的男主人选，他就是郭轸。
我评价演技的时候，是会考量，到底是角色优秀，还是好演技成就角色。
换言之，其实很多爆款角色，是因为剧本和人设更成功，推了演员一把。当然前提是，这些演员演技的完成度很高，不过换个业务能力不相上下的同类型演员，一样会出彩，所以不是非他不可的演技贡献度，所谓的大红看命。
但角色之所以经典，就是因为，观众想象不到，如果不是他，还能有谁，可以和角色互相成就，如此契合？
吴慷仁，不会再让人想起，深刻记忆了七八年之久的花拓也，而且，《一把青》里已经让人感觉不到演戏的痕迹。
郭轸的帅气洒脱，玩世不恭之下的深情款款，甚至是执念的矛盾，都充满了人格魅力，填充了这个角色该有的血肉灵魂。
他的外形条件，其实不错，一直颜帅条顺，但资源不多，起步太晚，只能是在别人没挑中的选择中，在那些不怎么出彩，不起眼的小角色里，勤勤恳恳，摸爬滚打。他愿意去接别人不太愿意接的角色，有很女性化，有性别错乱，有不起眼的配角。
即使是不讨好的客串，我都觉得那些cut演得很用心，他和古天乐一样，只有烂角色，没有烂演技。
要说是磨砺和蛰伏期，也得是看得到希望的情况下。很多人包括他自己都觉得，自己当不了男主。
台湾偶像剧，在经历了爆发式的黄金鼎盛时期后，2009年《下一站幸福》之后，就开始下坡式微，各个人气演员，纷纷离开收入不高的本土市场，转战内地，空位但并不意味着，他就会有机会——严重下滑的台剧市场，太不景气。
终于当了男一号，然而《一把青》起初，根本无人看好。
所以当他和这部剧，终于逆风翻盘红起来的时候，真的是天道酬勤，匠人匠心，真实励志的经历。
后来我认真看过2015，2016年他风生水起，实红前后的几个短采访和获奖感言，能感受到，他没有太多的沉溺和迷失，反而很清醒自知。
他显然不属于能言善辩的综艺咖，甚至属于话很少的类型，经常没几个采访镜头。然而他每次说话，都有种真实，不娇柔做作的感觉，不掩饰自己的缺点和普通人的人性，从不当自己是偶像，也不会拔高封神。
一个经历过社会大学洗礼的成熟男性，读书不多，做过建筑工人，当过调酒师，27岁才入行，基本上都是靠自己选剧本和坚持，才迎来现在的成绩。你可以看到，一个长期蛰伏的演员，一个普通的人，自己对自己的职业的信念感，责任感和思考。
哪怕红了，他还是想留在收入还是不高的本地市场，因为他觉得他们这些已经有名气的演员，至少他自己有责任，做能“长江前浪接后浪”的前辈，为更多有梦想有追求的年轻编剧，导演，演员等等本土主创团队，留下一个更好的创作环境，去重新恢复台剧的辉煌。
所以现在的高分良心台剧，都有他的身影。人红有演技，影帝视帝加身，不为赚钱，也没太大赚钱压力后的小哥哥，终于可以自由地选择自己想演的一切。
（二）《我们与恶的距离》——2019年
2019年的最高分台剧《我们与恶的距离》，关注社会话题，几个关键人物的矛盾关系，因为一起“无差别杀人”案件，巧妙串联，充分展现了不同角度不同立场，除了明确的凶手，似乎谁的想法都有道理，也没有坏人，那么到底谁做错了？谁该检讨和反馈？如果都没错，那么是什么造成体制和系统的漏洞？
不是电视剧刻意美化无解的问题，但确实做到了一部良心好剧，该有的作用——“让更多人看到”。
再谈吴慷仁饰演的刑事律师王赦。一个愿意为这些十恶不赦，毫无缘由随机杀人的凶手，辩护的律师
为利，绝无可能，养家糊口都是勉强，好在妻子家境富裕，支持理解。
为名，更不可能，经常被愤怒的受害人家属，甚至打抱不平的路人连带攻击。
甚至最终连支持他的妻子，都无法继续下去。
我印象最深刻的有两段，非常有感染力。
一段是他好不容易游说多方成功，让凶手说出背后的动机，结果功亏一篑，众怒之下，迅速执法。他默默承受了那么多压力和不理解，过多的牺牲付出，最终一切化为徒劳，而且是他坚信的信念崩塌，他借酒醉对妻子一家，说出了自己做出常人难以理解的选择的真正动机。
一段是妻子，终于体谅他，也愿意鼓励他继续从事想做的事。他委屈得像个孩子，泣不成声，却又重拾希望，不再孤立无援和迷茫无助。
大段台词，一气呵成，揪心地压抑，代入感太强。
无辜的加害者家属，更加无辜的受害者家属之间的天然对立，以及世俗看待他们的眼光和压力，他们如何摆脱这层强加的身份，事件之后勇敢努力活下去，这个切入点，就已经上升了这部剧的高度。
吴慷仁这个看似置身事外的第三方，却深陷其中的律师形象，更是升华了整个中心思想。
罪犯，当然不能宽恕。然而，伏法不是结局。
总要有人去反思去寻找，哪里出了问题，哪里可以纠正，如何去避免重蹈覆辙。因为很可能事实不是我们顺理成章想象的那样，有明确合理的因果关系。
就像没有父母会花二十年时间，养育一个杀人犯；如果他们没有明确的错误，到底问题在哪？
结局重要，可是这些为了以后的探寻更重要。虽然未必能轻易或清楚得到答案。
但至少，观众明白了，简单粗暴的一刀切，不能一劳永逸。我们不能视而不见。
（三）《麻醉风暴》短小精悍医疗剧——2015年
这部剧在《一把青》之前，也就是他红起来之前。
第一部，只有6集。故事的构思即使从现在的眼光，我也觉得值得肯定。
这个故事因为一场罕见的麻醉并发恶性高热症夺走了病患的性命，负责麻醉的萧政勋医师在各方压力下被迫停职接受调查，直到保险员介入，两人发现情况并不单纯，查房后果然查出医院有计划的卸责，就在真相即将浮现时，和手术相关的人却接连出事，萧医师还莫名成为一起凶杀案的疑凶。随着深入不放弃的调查，大反转还在最后。
吴慷仁即使非男主，依然很有存在感，他饰演的保险员叶建徳其实是推动故事的核心角色。
他没有经纪人帮忙把关剧本，全是自己选择。所以这个亦正亦邪的角色，是个很大的挑战。演不好，就是吃力不讨好。演好，也未必名利双收。
可是，一个真心实意想演好戏的演员，肯定要去选择更有突破的好角色，而不是安全牌和千篇一律舒适区。
他的前后转变，对人物的言行举止的拿捏非常接地气地到位，因为他是个很爱观察也爱反思的人。
他曾在访谈中提到，曾经在酒吧工作时，洗了大半年的杯子，也没机会去调酒。一般人很难坚持的反复枯燥中，他却发现那些优秀的调酒师，即使在别人看不到或者不重要的细节上，也是严格要求，一丝不苟——调酒过程中，一定保证所有器具整齐干净。
这种认真感染了他，所以我相信不管角色大小，经验丰富与否，他一定付出了当下最好的努力。
即使他自己也承认，回头看作品，总是会发现不足。他会正视问题和缺点，但不会否定过往，那些不成熟的表演，那些都想回避的没太多选择的角色，所谓的黑历史，莫名其妙的怪异角色。
所以，《一把青》的导演曹瑞原选择他，也是气场相吸吧，这个导演，为了精益求精，连布景的壁纸和女演员头发的发卷都有严格要求，务必最大程度还原民国时期的风貌，这种同样的认真态度，才能互相促进，互相带来正面影响，创造出优质的作品。
吴慷仁在拿奖时说，他感激曹导演选择了他，相信他；我也相信这是由衷的认可和信任，所以最近《一把青》团队又出新作，导演曹瑞原，吴慷仁小哥哥再次合作的《斯卡罗》会在2021年播出，我真的很期待。虽然哥哥为这部剧晒黑成光头强了，但是这种敬业精神，真的值得肯定。
演员不是好看就够了，这只是必要非充分条件。
（四）《非分熟女》——2019年
这是吴慷仁去香港拍的第一部电影，女主是阿sa。平心而论，这部电影，不算优质。
我更喜欢他参加的一系列访谈，对于很多非常规话题和理念的坦然直言，宽容包容，所以他才不介意去出演一些有争议，不那么高富帅的角色，比如暴瘦数十斤出演的电影《白蚁》。
不仅仅是因为这种角色，更容易拿奖——充满争议的角色不在少数，演技烂的也不少。而是你能感觉到，他对这些角色的理解，一种同理心的包容。
这种熟稔的游刃有余，不是导演调教或者凭借模仿想象，我更觉得，他是属于生活体验派，晚入行，接触过人情冷暖，做过真正的普通人，而不是生来就是保护起来的明星。这种非习得性的贴近，自然的感受，表达，比起精准设计过的表演，更容易打动观众的心。
他能化劣势为优势，也是能力。
十年有余，他一直在演戏，稳扎稳打。
2015年，凭借电视剧《麻醉风暴》获得第50届台湾电视金钟奖电视电影男配角奖。
2016年，凭借电视剧《一把青》获得第51届台湾电视金钟奖戏剧节目男主角奖。
2017年，凭借电影《白蚁：欲望谜网》获得第19届台北电影节最佳男主角奖。
2019年，凭借电视剧《我们与恶的距离》获得戏剧节目最佳男主角奖。
与其说集中爆发，不如说，水到渠成。
（五）《下一站，幸福》——2009年
我又重温了吴慷仁在这部戏里的表现，当年还为这种套路满满的偶像剧，以及可爱的小小彬不能自拔，完全没注意到这个男二小哥哥。
平心而论，作为新人，他的表现真的很不错，演技也绝对没有掉链子。但，仅此而已。毕竟不是闪闪发光的绝对C位。
然而他默默坚持了七八年，去掉标签；终于让更多的观众看到他了。
所以，有时候，觉得人生真的是长跑。
坚持到底，是金子总会发光。
吴慷仁小哥哥其实还演过很多偶像剧，虽然我看不下去全集；也演过不少惊悚悬疑作品，比如Netflix的的台湾本土化战略剧，口碑褒贬不一的《彼岸之嫁》。我即使再喜欢他，也无福消受。
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但看着一个人认真耕耘的十年，大有所成，本身也是种很大的激励。突然就觉得，坚持自己的初心，坚持认真耕耘的态度，真的是种很棒的人生选择。
相信他选作品的眼光，全面加入我的观剧观影必看演员清单，也期待他更多优质的作品。
作者：小冒，年读110+本书的资深追剧爱好者。
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