推荐|平面设计可以被视为艺术品吗？
小编们在整理相册素材的时候发现了一组旧照片，看风格还以为是去年布里奇特·赖利（Bridget Riley）那一期漏网之鱼的照片，看了下日期发现对不上号，才想起来这是哦这是另外一位欧普艺术家弗朗哥·格里尼亚尼（Franco Grignani）的作品。说起来，这位艺术家可是比Riley早了十年就在玩欧普艺术了～
布里奇特·赖利（Bridget Riley）的那两期：
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展览|大型催眠现场，我差点在现场晕倒
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看展|揭秘?艺术的理解真的超乎想象：）
弗朗哥•格里尼亚尼（Franco Grignani，1908～1999）不仅是一名平面设计师，还是一名建筑师、摄影家和画家，他是世界平面设计师协会会员，意大利视觉平面设计的领军人物，被誉为“意大利设计教父”。
他以黑白图形闻名，尤其是Woolmark徽标，该徽标在2011年被Creative Review杂志评选为“有史以来最佳徽标”。
弗朗哥•格里尼亚尼（Franco Grignani）在1920年代末至1930年代初研究了数学和建筑学，并短暂地参与了1920年代的未来主义运动。但是在1935年之后，他只专注于几何抽象，并在米兰成立了一家专门从事图形和展览设计的工作室，Studio Grignani。
说起来他不仅是视觉传达的鼻祖，也是一位成功的平面设计师和艺术总监，他创立了Studio Grignani之后，为Boleti, Fiat, Domus, Dompé pharmaceuticals,Mondadori, Montecatini和 Alfieri & Lacroix 等客户设计了许多广告系列。
1950年代，他成为生活时尚杂志Bellezza d'Italia的艺术总监，他在封面上采用了印刷变形，使他的动态作品吸引了更多的读者。他还曾为Pirelli，Alfieri＆Lacroix和Penguin等出版社客户服务，为他们在1960年代后期的科幻小说系列设计书皮，往下细聊～
他在摄影和蒙太奇领域进行了实验，研究了形式心理学的理论。多数项目都是关于视觉感知的持续性研究实验，以及对图形、摄影和数字媒体的创造性使用。
这段“斑马时期”的作品通常是黑白的，严谨而精确。在他职业生涯的早期，玩的是感知游戏，尝试使用蒙太奇照片，相框，图纸和覆盖物。作品通过线条变化直接干预图像，引导观看者的情感变化，通过扭曲、旋转、扭曲和分裂，营造出画面前进，加速和透视反转的动态效果，从而使得图形具备可塑性变形。
1968年，英国著名的企鹅出版社（Penguin）编辑大卫•佩勒姆（David Pelham）委托他为一套科幻丛书设计封面，全套十六本小说将在1969年到1970年间陆续出版。
在设计这批小说封面时，设计师采用了他实验摄影的图像处理手法，并且全部以变形的照片图像为设计主体。
他先将想要运用到封面中的图片拍摄下来，然后用玻璃碎片或油、水等透明液体覆盖在照片上，由于光线折射，照片图像产生了各种各样的变形。有时会因为覆盖上去的油或水等流动性液体性质不同，因此变形的效果是变幻莫测的。
在上述的步骤之后，他再把变形的照片拍摄下来，在编辑制作过程中又加入了主观上的调整，并且以单色印制在黑色背景画面上，虽然图形的内容差别很大，但风格还是高度统一，非常适合作为一套丛书的封面。
综上所述，弗朗哥·格里尼亚尼（Franco Grignani）擅长创造动态感十足的画面，使平面上的文字与图像充满运动感和强烈的视觉冲击力，一瞥之下就能牢牢抓住观众的注意力，将观众拉入艺术家所创造的世界。在这个艺术世界里，一切所见之物都在抖动、扭转、变形，有着一种波动的梦幻气息。
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