电影 | 导演应该如何指导演员？
https://www.backstage.com/magazine/article/how-to-be-an-actors-director-71138/
https://www.backstage.com/magazine/article/6-things-every-first-time-director-needs-to-know-65540/
翻译整理：汇点国际电影工作室
如果一部电影的表演不好，通常是导演的错，而不是演员的错，因为这是导演的职责。
导演应该如何指导演员？如何权衡演员和导演之间真正的工作关系？
导演需要与演员合作的能力。他们应该抛弃对台词表达的先入为主的观念，鼓励演员们对角色加入自己的见解。他们应该鼓励、争取和庆祝演员的创造力，而不是回避他们的创造力。
演员可能会把一部电影搞砸，但更有可能的是，他们会把电影拍得比编剧和导演想象的更好。
给予演员足够的信任也能真正帮助他们的表演。如果有一个相信演员的直觉和即兴表演的导演，就会出现前所未闻的全新时刻。
如果有条件，也可以给演员们机会去探索一些似乎与导演的初衷完全相反的新东西，可能会有不一样的收获。
在演员看来，他们的工作就是“忠于素材”，而导演首要工作就是“忠于镜头”。换句话说，演员会从字面上思考，而导演需要从电影角度思考。导演的工作是让观众想象可能发生的事情(这是电影思维的结果)，而不是简单地观察正在发生的事情(这是只思考字面意义的结果)。所有的导演都必须正视这一现象，最终设计出巧妙的技巧来迅速让演员们用电影思维去思考，而与此同时，演员们也能“忠于素材”。
导演需要寻找的不是那些能把事情变得“真实”的演员，而是能让事情变得“可信”的演员。演员把一些东西变成现实，他们关心的是内心的感受。要想让某些东西可信，就要考虑到摄影机——以及观众——是否能看到它，是否能感觉到它。当演员们只关注于把一些东西拍得真实的时候，对于镜头和观众来说，不管这些东西对演员来说有多真实，最终都会变得无聊。
