第14届FIRST影展 Day3⃣️
《艺术死了》★ ★ ★ ★ ★
利用伪纪录片风格的手法，通过虚构一个不存在的艺术家“刘刚”的死亡事件，以虚构的情境去捕捉现实环境中的人们对于该事件的真实态度。这样一个融合行为艺术和观念艺术的社会实验，从戏内与戏外，辛辣讽刺当代艺术的一切。值得注意的是，本片聚焦艺术家死亡之后的一切，无论是圈外人制作恶搞表情包、拍摄短视频、模仿诡异死亡姿势，还是圈内投机者趁机举报展览、突然开始研究其作品以消费死者，刘刚事件迅速发酵衍生的产物无一不呈现出众生的丑态。与此同时，收藏家、拍卖行、艺术馆、艺术评论家等组成的艺术生态链，为了实现各自利益的最大化，开始有序地运作。除此之外，对于艺术的讽刺是最大的亮点。而艺术品是否具有价值以及其高低，取决于整个生态链。艺术家死前籍籍无名，而一场死亡却将其推上艺术巅峰，难道真的是被忽视的大艺术家吗？刘刚留下的一切，都变成了艺术，连普通人都可以夸夸其谈，盛赞其乃是当代独一无二的艺术，探讨其背后的深意，难道他们真的读懂了一切而不是凭空生有过度解读？如今已不再是事实被叙述的年代，而是叙述构造事实的年代，真实与虚假的边界不断模糊。真即假，假也即真。导演通过虚构一个“真实的谎言”，通过给予观众交互式的观感，呈现艺术圈的乱象并深刻讨论真实与虚构的关系。
《清明》★ ★
导演通过完整记录有着三百多年历史的自家祖坟因故被“连根拔起”，最终完成安葬的过程，展示了当代农村社会保存的迁坟习俗。全片绝大多数时间都用在记录迁坟的过程，并且几乎采用黑白影像，极少的时候会闪现几帧彩色画面。如果说黑白影像是为了契合庄重肃穆感，那诡异闪现的彩色画面大可不必，况且里面出现的东西没有特别之处，加入彩色元素反而有一种不协调感。同时，缓慢的节奏和极少的台词，使得观影感不佳。不过，它的配乐不错，虽然略显刻意。
《世界的形状》★ ☆
二十四个固定机位长镜头，展示世界上不同之地的形状，同时呈现时间流动性的美感。不时出现的男声旁白，无病呻吟，刻意又做作，无趣又催眠。不过，构图讲究且影像细腻，风格突出。它不像电影，更像是实验性的艺术影像，相较于电影院，或许艺术馆才是它的归属之地。
《告别十二岁》★ ★ ★ ★
一群维吾尔族的孩子们，用一个夹杂泪水与汗水的足球赛季，告别十二岁的自己。本片选择石河子小学足球队中的前锋、后卫与守门员三个男孩作为主要拍摄对象，他们热爱且擅长足球，却也喜欢调皮捣蛋不做作业。为此，导演选择深入拍摄，试图进入孩子们的内心以探索其原因。父母的情感状态、家庭的经济情况、孩子们之间的关系、对于未来的不确定，这些原因或多或少存在于青春期的孩子们身上，影响着他们敏感的内心，塑造着他们的性格和观念。但是，足球带来的影响，是决定性的。因为足球，他们学会正视成功和失败，学会收敛锐气不断成长，迈上不一样的道路。
《哈日夫》★ ★ ★ ☆
这是一个关于草原老牧民和名为“哈日夫”的黑马的故事。老牧民与哈日夫之间深厚的情感确实令人动容，但是，用几乎一半的篇幅来展现哈日夫回家之路的磨难和艰辛，以及为了煽情而煽情，根本没必要，反而会让人出现倦意。除此之外，将自己的个人情感过度投射在哈日夫身上，给予符号以私人的情感，过于刻意。不过，本片在探讨两个核心问题：一是游牧民族地区城市化进程不可逆转的当下，如何处理新旧观念的冲突以及如何平衡现代与传统生活，我们是否可以抹去生命中的草原基因；二是如何正视人与动物以及人与自然之间的关系，我们是否需要对万物生灵秉持敬畏之心。
《光之子》★ ★ ★ ☆
光之子，是藏区的孩子们，他们离自然之光最近，却并未得到应有的温度。本片的主角，“孤儿”梅朵，因为父母离异而不得不进入福利院生活和学习。童年的创伤将她变得敏感，复杂的情绪无处宣泄，她渴望找到并得到父母的爱，得到一束属于自己的光。本片以她独自寻找父亲为主线，展现时代的变迁中，一个藏区小女孩坚强成长的故事。而关于为何会形成“梅朵”们这群孩子，导演试图找到一个答案。当互联网浪潮席卷全国时，青藏高原也不例外，首当其冲的就是传统的游牧文化价值观。与以往不同，离婚不再被认为是不合理的，削弱因离婚所产生的道德压力。因此，藏区攀升的离婚率导致连锁性社会问题，影响着越来越多的家庭，缺乏温情之光的“梅朵们”越来越多。
