编剧检查清单：开始写剧本前要记住的5件事
当编剧开始写新的剧本时，他们需要记住的最重要的事情是什么？
当你开始写下一个剧本的时候，你很容易陷入其中。你感到很兴奋，你觉得自己已经做过调研了，你已经在脑海中、在纸上、软件或者在这过程中你觉得最有效的东西，完成了概述和组织主要故事以及角色性格弧线的前端工作。
现在是时候写这东西了，你已经等得够久了，到了你不得不开始写作的地步。但在你开始正式写剧本之前，你需要记住以下五件事。如果你能记住它们，并在每个剧本开始前告诉自己这些事情，你就能节省几个小时的令人沮丧的重写时间。
1、这是一种视觉媒介
你很容易就会被这个世界的构建、故事和人物所吸引。但你必须记住，你所讲述的故事是一种视觉媒介。
如果你在写一个专题，这个专题必须用图片来说明。有句老话说，“展示，不要阐述”是首要的，因为大多数编剧犯的最大错误就是试图通过场景描述和对话来讲述一个故事。
作为一个编剧，你并不是要讲一个伟大的故事，你是在试着展示一个很棒的故事。如果你的场景描述内容不能在屏幕上直观地展示出来，那么它就不应该出现在那里。如果你的对话不仅仅是强调所显示的视觉效果，那么就应该把它删除掉。
当一个角色疯狂、快乐或悲伤时，不要只通过他们的对话或者其他角色的对话来告诉我们。为什么？因为它是一种视觉媒介，没有什么比通过对话来展示情感更无聊的了。
如果角色愤怒了，让他们“嘭”的一声关上门，打碎一个玻璃杯，或者掀翻一张桌子。如果角色是快乐的，让他们控制不住地大笑，眼中含着幸福的泪水微笑，或者以某种身体形态表现出他们的快乐。如果角色很悲伤，让他们哭，眼睛里含着悲伤的泪水凝视着远方，或者因为过度悲伤瘫倒在地。
记住，你在剧本中写的每一个字都要专注于视觉效果。
2、写作不仅仅是打字
仅仅因为你一天只有几个小时坐在电脑前打字并不意味着你一天只有几个小时的写作时间。你生命中每一个醒着的时刻都是你写剧本的机会。
如果你只是在电脑、打字机或记事本前处理你的剧本，那么你一定错过了很多。当你行走在人行道上的时候，在健身房锻炼的时候，在工作或上学时做白日梦的时候，在开始一天工作之前躺在床上的时候，或者想睡觉的时候，都是你思考剧本的时间。
你应该经常问自己关于你的故事和角色的问题。当你这样做的时候，你的潜意识会帮你完成很多工作。
“我的主角是如何找到这些线索的？”
“我如何从激动人心的开场过渡到第二幕？”
“我的角色想要什么？需要什么？”
“我怎样才能为最终被暴露的真相埋下种子？”
你的大脑是一个强大的东西，仅仅是提出问题就会开启一扇门，为你提供答案，并创造出成功的公式来回答你的故事和角色的需求。
在您能够打字之前，您应该总是将场景可视化。如果你不先在脑海中看到它，你怎么可能描述它呢？编剧们常犯的一个错误是，在没有事先在脑海中看到画面的情况下，就一头扎进文字中去，这是导致糟糕剧本的主要原因。
记住，写作不仅仅是打字，你应该尽可能在醒着的每一刻都在创作。
3、知道你的目标页数
这个问题是剧本创作中最容易被忽视的准备要素之一。大多数新手编剧只是写，写，再写，没有终极目标。当然，你可能知道你的结局。但是你想要写到多少页才结束呢？
有多少次你写完一个剧本后发现自己写得太长了，甚至超出了20页？有多少次写作伙伴、经理或剧本顾问告诉你，因为剧本太长而需要删减？
当你在开始写作前设定一个目标页数时，你会非常清楚这个滴答作响的“时钟”。如果你在第30页，还在介绍角色，而且核心冲突还没有严重影响到你的主人公，那么页数时钟就在滴答作响了。
如果你已经写了70页，而你甚至还没有接近你的故事的高潮，那么页数倒计时已经开始提醒你了。”页数时钟让你觉得你的剧本在等着你去完成。
在你开始写作之前了解你的目标页数有助于你调整节奏和结构，目标页数将成为你的剧本中这些元素的指南针。
4、这是你自己的剧本，而不是模仿别人
影视圈里想要原创的声音，这就是他们在新编剧和新剧本中寻找的东西。
他们已经有了能写出大片的人，他们已经有了能够写出超赞喜剧、动作和戏剧的工作室专业编剧。
他们不需要任何新人，除非你与众不同。除非你有一个他们还没有听过的原创声音。除非你写的是独特的喜剧、动作或戏剧。除非你有他们还没见过的概念。
模仿成功的电影是一个很容易掉进去的陷阱。刚开始的时候，我们会想，“好吧，如果我写影视圈正在热映热播的东西，我的胜算就会增加。”
事实上，你成功的几率只会降低，因为以前就有过这样的先例，那些随大流的人已经聘请了知名的编剧来尝试和模仿成功的趋势。而当你开始尝试模仿写作时，已经太晚了。
所以要记得提醒自己，你在写的是你自己的剧本，而不是以前别人做过的版本。这将帮助你做出更有创意的决定，而不是仅仅遵循传统工作室的模式。
不要害怕做你自己，做个“怪人”，与众不同，这才是你脱颖而出的原因。
5、你是为“读者”而写，不是为自己
在开始编写下一个剧本之前，还要记住另一件重要的事情。这和你无关，它是关于为剧本“读者”（剧本审读员、制片人、导演、剧本大赛评委、观众等）创造一种视觉上吸引人的体验。
“读者”掌控你的命运。如果你在写作时没有考虑到他们，那你就落后了一步。为他们写作意味着你要展示，而不是讲述——你要向他们展示一个引人注目的、视觉上吸引人的故事。为“读者”写作意味着你信奉“少即是多”的信条，意味着你要把一切都放在屏幕上，而不是放在背景故事或字里行间。
每一个场景描述的句子都必须是有原因的，每一句对话都是有原因的，每一个单独的场景，每一个时刻，每一个镜头都必须有一个原因。不仅仅是因为你觉得这很有趣或者是你觉得它很酷。不仅仅是因为你喜欢这个或那个。你应该写你享受和喜欢的东西，是的。但它必须在故事和剧本的背景下服务于某种目的。
你应该为“读者”写作。如果你记得这样做，你将带着这个重点进入剧本编写过程。你必须吸引他们，引起他们的反应，让他们保持兴趣，娱乐他们，给他们惊喜。
是的，你也可以写你热爱并享受的剧本。作为一个编剧和电影爱好者，你可以而且应该让自己感到有吸引力、保持兴趣、感到开心和惊喜。但最终，“读者”才是最重要的。
如果只是为自己写剧本不会给你的职业生涯带来任何帮助，它只会给你带来一堆自我娱乐的甚至自恋的东西。对一些人来说，这可能没什么问题。但如果你想把这当成一种职业，你就必须时刻把“读者”放在心上。
编译：佐尔巴；资料来源：https://screencraft.org；图片来自网络
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