心目中影视改编与原著最相符的人物形象
查看话题 >以《东宫》为例，说说“李承鄞”与那些不是为虐而虐的名场面
在朋友的强烈推荐下，我也逐渐对《东宫》这部古代偶像剧上头，不夸张的说，我认为这部剧是近年来IP改编得最完整和合理的古代言情剧，而且演员演技、取景和服化道方面也是少有的品质在线。
那么《东宫》究竟好在哪里呢？
曾经的"三渣树"一度深入人心，让很多人的重点关注都落在渣男属性上；但几刷《东宫》之后，我认为其中的深层内涵很值得与大家分享，尤其在编剧方面，还能为感兴趣的小伙伴提供一些干货和参考价值，所以我将从故事前提、人物和冲突三个方面为大家深入剖析，聊聊这部剧究竟好在哪里。
01、好的故事都源自灵感？不，我们更需要一个构思清晰的"前提"
《编剧的艺术》为我们划了个重点：有个构思清晰的"前提"才能写出一个好故事。而这个"前提"就是"主题、理念、中心思想、目的、计划、情感基调"等等的统称，便于我们理解。
现在我们结合《东宫》来看看，这个故事的"前提"是什么呢？
剧情简介：皇子李承鄞和公主小枫身属不同的国家，而这两个国家利益紧密，却又以彼此为心头大患。初时，李承鄞利用小枫对自己的信任，一举灭掉丹蚩全族，此事令相爱的两人反目成仇，还意外地双双失忆。但他们的缘分不仅没有断绝，还因为国仇家恨和权力之争而波折重重，直到结局时小枫以身殉国。
所以这部剧的"前提"是：国仇家恨导致男女主生死相隔。
或许有人会质疑"前提"的重要性，因为写故事的人大概都会经历过这种情况：忽而灵光一闪，一个灵感或一个情境触动了自己，于是就围绕这个点来写一个故事。
但实际问题却在于，这个灵感或情境是否能为这个故事提供足够的基础？答案是否定的。
如果没有一个结构清晰的"前提"，就没有任何一个灵感或情境能让故事自圆其说，无法把剧情导向一个合乎逻辑的结局。所以我们时常看到那些所谓的"烂尾"和"浮夸"的剧，就是因为这个原因。
不过我们也需要注意，不要漫无目的地找"前提"，因为"前提"是剧的核心，它该是你的信念——信念是支撑你构思一个故事的根本，让你可以深入研究，发掘人物和情节的关键。
我们的创作都是希望观众能产生共鸣的，所以不要描写自己都不相信的事物，只有以信念为"前提"，你才能全心全意地去证明它。又或者，你的"前提"在别人看来是荒谬可笑的，但你自己绝不该如此看待它，反而要想方设法去支撑它。
好比《东宫》的前提是"国仇家恨导致男女主生死相隔"，或许有人觉得它是狗血的，但为了力证这个"前提"的真实感和必然性，编剧就会围绕它来挖掘人物深度和剧情冲突。
02、如何避免千篇一律的人物设定？人物要满足"三个维度"才能精彩
说到"皇子"的人物设定，我们常见的有无能平庸、奸狡腹黑或刚愎自用等类型，而且都被设计得很脸谱化——言语和表情没有细枝末节的变化，更没有心理活动，所思所想都直白地画在脸上，这种乏味的演绎不仅演员要负责任，编剧也需要仔细研究。
我之所以认为"李承鄞"被塑造得比较成功，正是因为他这个"皇子"被编写得十分有血有肉，他的情绪和个性在不同阶段都有明显的变化，尤其面对不同的对手和环境，他的言行都会有所调整，所以改编后的李承鄞比原著中过多留白的设定更有看头。
那么编剧是如何让李承鄞丰富起来的呢？这就离不开人物的"生理、社会和心理"这三个维度的构想了：
不同的生理结构使人物对生活的看法千差万别，这种影响深入骨髓，人物是宽容或狭隘、谦虚或傲慢都取决于它；而人物在社会里的位置，决定了他的视野和格局：活在地下室的人，他的游乐场是城市肮脏的街道；住豪华别墅的人，他的游乐场是全世界的名胜之地。
在这两者的共同作用下，人物的心理就产生了变化，催生出野心、挫折、性情、态度、情结等等。
以下是"三个维度"的具体内容的，可供大家参考，便于搭建人物框架：
只有把这三个维度都考虑周全，才能塑造出丰满、立体的人物，脱离千篇一律的设定；那现在，我们就来看看"李承鄞"的三个维度是如何设置的：
李承鄞"心理维度"的变化是非常丰富的，他的事业和爱情，始终围绕着前两个维度或蛰伏或发动——他的每一步都是循序渐进，能用逻辑来解释的，不存在跳脱的思想行为，也不强拗"无所不能"的那种主角光环；他会有身陷囹圄的低潮，对皇权卑躬屈膝，直到后面步步为营、绝地反击。
在一故事中，如果人物在开头和结局都处于同一状态，无成长无变化，那么这个故事就是糟糕的。
所以我们必须了解自己笔下人物的每个细节，才能知道在每种情况下人物的反映；而"三个维度"不仅能丰富人物的内在外在，还能为人物的每一个行为提供理由，追溯人物动机，便于我们能直观地写好任何一个人物。
而且我们要牢记，不仅是主角，就是配角都需要这三个维度来加持——好的剧不只是让主角出色，还要不浪费任何一个人物。
关于这点《东宫》就稍微欠缺了，尤其反派配角在剧中的运用有太强的"目的性"，逻辑上存在瑕疵，成为我们所说的那种"为推动剧情而存在的工具人"。如前太子李承邺，失败得太仓促太容易；顾剑，打着后悔和补偿的旗号，强行演绎第三者插足的戏码等等。
因此在一部剧中，不要把配角当"工具人"来搬弄，而应该赋予实在的人物思想，合理化配角的言行，才能更丰富故事的质感和厚度。
03、剧情该如何推进？运用合理的"冲突"来乘风破浪
既然前提和人物都已准备就绪，那么把故事有逻辑地连贯起来，就需要丰富且合理的戏剧冲突来助阵了。剧作家拉约什·埃格里说："（人物）没有一个行动是无因无果、独自发生的。一件事诱发另一件事，没有凭空自发的行动。"
人物通过冲突来展露自己的特性，承担在剧中的使命，用行动来说话；因此所有“冲突”都能追溯到个体所处的环境及社会因素，绝不是无厘头地爆发的。
其中《编剧的艺术》为我们列举了四种常见的冲突类型：
我们尤其要注意的是：不要迷信"有几种特定类型的冲突才有戏剧价值"。只要人物的三维信息齐全，有一个清晰的前提，任何类型的冲突都能体现它的价值。
回过头来，我们看看《东宫》的冲突都有哪些类型，也验证一下这些冲突的存在是否合理。
其中男女主角的感情线分为两段：失忆前和失忆后。剧中多处使用“升级型冲突”和"冲突预示"，这在对比"失忆前后"的作用上，加强了张力和悬疑感，铺垫了最终爆发无法挽回的悲局基础。
以下是我节选的几个冲突，我们暂且把性命攸关的视为“大冲突”，把感情纠葛看作“小冲突”，而小冲突就是我们所说的"过渡"——由小冲突凝结成大冲突，这样自然过渡后，人物就能稳健地持续发展。
所以我们主要检验这些冲突是否做到推动剧情，促进人物成长等作用。
◆失忆前
冲突01：李承鄞和小枫在丹蚩的婚礼当天，也是李承鄞杀死小枫外公的日子。
李承鄞和小枫的感情是在吵闹和斗气中积累的，而这些小冲突都是为“先婚礼后灭族”而铺垫的，所以当李承鄞手刃小枫外公的那刻起，这个大冲突就推进了《东宫》的第一个高潮。
“先甜后虐”的设定，其重点是落在"虐"的部分——不仅考验人性，还奠定了悲剧的基调，成功地带动了观众的情绪，把男女主角的幸福和磨难，以最尖锐的方式对比出来。
冲突02：李承鄞随小枫跳忘川，两人双双失忆。
亲人之死和灭族之痛是能补偿的吗？当然不行，所以在小枫不忍心杀李承鄞来复仇时，她选择跳忘川（悬崖），用"忘记前尘"来逃避现实的痛苦，却不想李承鄞也紧随其后。
这一段，两人的对峙状态就是"冲突预示"，让观众迫切地想知道，失忆后的两人是相爱还是相杀？无形中，观众就抱着期待来追逐人物的后续发展。
◆失忆后
冲突01：小枫恢复记忆，对特意来表白爱意的李承鄞插了一刀。
这个"升级型冲突"，源于两人之间的"信息不对等"——小枫恢复记忆了，但李承鄞没有。
所以兴高采烈地来表白的他，却被心爱之人插了一刀，那一幕的冲突除了把他们相爱相杀的情绪推到至高点，还侧面反映了李承鄞的成长——为了能掌握权力，为了能光明正大地爱小枫，腹黑内敛的李承鄞终于成为朝堂争霸中最大的赢家。
冲突02：李承鄞因为嫉妒，当众射杀小枫钟爱的“小五”。
没恢复记忆的李承鄞，以为顾剑是小枫的心上人"小五"，所以妒火中烧的他，残忍地让"小五"死于乱箭之下。但情敌死了并不意味着小枫会投入他的怀抱，反而更激发和推动两人走向悲剧。
冲突03：小枫以死明志，换取豊朝和西州的和平共处。
尽管小枫还深爱李承鄞，但她是无法与"灭族弑友"的他重修旧好的，所以这个无解的局面迫使她逃回西州。但她这个行为激怒了李承鄞，并触发了自己大哥与豊朝开战的决心。
于是在两军阵前，小枫不得不拼死阻止，最终以身殉国——这一幕既暗喻落叶归根，又预示着小枫和李承鄞回到初始之地的宿命因缘，从哪里开始，就在哪里结束。
《东宫》最精彩的部分，就是每个冲突都安排得恰到好处。故事虽然老套，但编剧凭借老道的写故事技巧，以多个"又甜又虐"的名场面，为《东宫》的凄美爱情增色不少。
小结：
透过剖析《东宫》，我们已知想写好一个故事，就离不开一个清晰的前提、三维信息齐全的人物和合理的冲突。
而在文中展示的表格和思维导图，是我为大家提炼的一些要点，希望能帮助有需要的小伙伴，早日写出自己的专属故事。如果大家还有疑问或建议，欢迎给我留言～
参考资料：
《编剧的艺术》，拉约什·埃格里
《短篇小说写作指南》，[美]《作家文摘》杂志社
