大卫·霍克尼到底有多爱游泳池？

“噗通”~

我从跳板弹到了水底

睁开眼睛，水纹的倒影就像发光的鱼

世界安静了下来，变成蓝色，包围着我

好想在水底一直待着呀……

看到这些清凉的画作，你有没有做了场夏日特供的“摸鱼”梦？今年夏天注定要和泳池暂别，但不妨碍我们来聊聊画出这些作品的艺术家——“泳池十级爱好者”

大卫·霍克尼出生于英国西约克郡（1937年），11岁时，他就立志要做一名艺术家。奔向这一目标的霍克尼年少成名，26岁时举办了自己的个展。如今，他不仅是在世“最贵”的画家，也是英国史上继西安·弗洛伊德之后荣获英国女王颁发功绩勋章的艺术家。检验一位画家在我国的知名度，最直接的方法就是打开某宝搜索🔍热门装饰画。霍克尼的一幅“泳池画”必定在列！

这张画创作于1972年，在2018年的佳士得·纽约拍卖场刷新了在世艺术家最贵的成交记录。它有两个名字，一个比较直接，就叫“泳池与双人像”，点出了画面场景和主要人物；另一个名字则有点悬乎——“艺术家肖像”。悬乎的标题，总是更引人好奇。画中两人谁是艺术家？他们是同一人吗？标题中的“艺术家”是指画家自己吗？或许，从霍克尼和“泳池”结缘的故事里可以找点线索。

1963年，霍克尼第一次来到美国南加州。当他踩到机场草坪，就被加州充足的阳光和明亮的色调所震撼。洛杉矶的生活轻松而惬意，他感受到了和家乡那种阴冷环境强烈的反差。

加利福尼亚对我的影响确实非常大。我的目的是想在那儿呆六个月画画。不知怎的，我本能地知道我将会喜欢那里。当我飞过圣贝纳迪诺，向下看去，看到游泳池、房子和一切，还有阳光，我比来到任何城市都要激动... ...

第二年，当霍克尼回到英国时，画了一幅具有开创性的《好莱坞游泳池》，纪念自己的洛杉矶回忆。这也是他第一幅以游泳池为主题的画作。霍克尼选择了丙烯颜料，而不是他在60年代早期所依赖的油彩。这种技术上的突破标志着这位年轻艺术家职业生涯中的一个关键点：他希望专注于图像本身，不再是厚厚的颜料层（与前一代艺术家所倡导的策略截然不同）。色彩的漩涡和线条的混合，共同呈现出非常诱人的、现代加州的视觉效果：蓝白相间的颜料起伏不定，那是泳池波光粼粼的水面；花盆上的森林绿阴影，以及甲板椅上的深蓝色，为原本平坦的平面增加了深度和光线。

▲ 好莱坞游泳池，1964

此后，游泳池成为霍克尼在20世纪60年代和70年代许多重要画作的场景。

▲ 1965

▲ 1965

▲ 1966

1966年，霍克尼认识了18岁的彼得·施莱辛格。彼得在加州大学洛杉矶分校修读霍克尼任教的进阶艺术课程。之后的五年，彼得成为霍克尼的男友和最爱的模特。霍克尼的许多画作中都出现过彼得，比如上面这幅即将从泳池里上岸的背影。

霍克尼的同性恋取向，在当时相对保守的英国，自然招致诸多非议。这些泳池画作似乎打开了一个田园世界，明亮的光线和性的开放，完全脱离了英国的灰暗和压抑。在这些同性恋家庭空间里，飘荡着1960年代乌托邦式的乐观主义：仿佛永远都是下午，没有人需要工作，每个人都很悠闲。

现在，我们可以说回1972年的那张《艺术家肖像》了。

1970年初，霍克尼已是国际知名绘画艺术家，他和彼得一起在加州和伦敦同居，成了艺术圈最著名的情侣。然而两人之间的关系因为性格的差异，逐渐变得紧张起来。1971年，他们最终在西班牙闹翻，5年恋情宣告结束。

和初恋挥手说再见，并不容易。霍克尼痛苦地逃入绘画中，寻求忘却和治疗，但他还是把彼得画进了自己的画中。就是那位穿着粉色西装，低头看泳池的金发男子。

对于两人而言，“泳池”代表了太多意涵。它是一段亲密关系的见证空间，也是回不去的伊甸园。霍克尼将爱人画进泳池，这些画为他带来名与利，却没有料到，画中人终有一天要和自己告别。

于是这一次，彼得站在了岸上，神情冷漠地看着水里游泳的人，他所俯视的正是过去的自己，曾经全身心地与霍克尼的艺术世界融为一体。或许你要问：“不是叫《艺术家的肖像》吗？那霍克尼在哪儿？”他既在画外，也在画中。他用画笔冷静地呈现出自己当下的情感状况，可以说，整幅画才是他的拟人“肖像”。

《水花四溅》海报，1974

一部名叫《水花四溅》的纪录片，记录了霍克尼创作这幅画的全过程。其中一版海报恰好点明了这幅画的深意。这部影片结合了真实记录和电影创作，用镜头影像留下了霍克尼与男友的感情点滴，还有两人的分手对霍克尼艺术创作的影响。

水花四溅 (1974)

7.6

1974 / 英国 / 纪录片 / 杰克·哈赞 / 大卫·霍克尼 彼得·施莱辛格

霍克尼告别了曾经的爱人，却没有因此告别“泳池”。后来，他干脆在洛杉矶尼克尔斯峡谷的家里建了一个带游泳池的花园。就像莫奈晚年疯狂创作花园里的睡莲池，霍克尼在2000年以后，经常会让自家泳池从不同角度出场。连泳池底部的波浪纹都成了他的独家招牌！

▲ 霍克尼家的花园一角