艺术评论 | 生命的关照与笔墨的逸趣 ——关于翁志承的水墨画与新瓷画
翁志承，1973年出生于福建莆田，美术学博士，中国美术家协会会员，中国画创作研究院青年画院艺委会委员，福建省美术家协会理事，福建省中国人物画艺术委员会委员，福建省美协青年艺委会副主任。现为福建省画院专职画家，艺术事务部主任。
生命的关照与笔墨的意趣
——关于翁志承的水墨画与新瓷画
文/杨卫
翁志承是近几年崭露头角的现代水墨画家，与老一代水墨画家不同的是，翁志承这一代水墨画家的知识更加全面，视野更加开阔，其艺术的关注点也更为现实，更为日常。其实，这种艺术方式的转变，也包含了世界观的变化，即不再把艺术视为神圣之物，而是将其作为一种参与现实的手段，走进生活的同时陶冶情操。
翁志承就是这样一位艺术家，既务实又超然，既有人文关怀又有诗情画意，积极入世的同时，又与现实保持着应有的张力。
翁志承1973年出生于福建莆田，自幼习画，先后在福建师范大学就读，并获得博士学位。从小的艺术训练，以及长期的学院教育，为他打下了坚实的造型与人文基础。同时，福建作为中国改革开放的前沿，又使翁志承很早便沐浴到了时代新风，从而促使他不断更新自我，超越自我。种种这些因素，都成就了翁志承和他的艺术，使他的绘画紧随时代，避俗趋新。
就翁志承的水墨画而言，秉承了“都市水墨”一脉。所谓“都市水墨”，是20世纪90年代以后，水墨画领域的一次革新，它摒弃了传统水墨画的清逸幽远，而是将当代城市生活的内容吸收到画面中，投以审美的关照。翁志承清楚地知道，自己作为一个当代人，不可能回避当代生活。因此，他将都市题材作为自己进入水墨画创作的“投名状”，一开始就具有了某种当代意识。
不过，翁志承不是题材决定论者，并没有把自己的创作局限于某个类型。他深知，艺术的感染力，不单只是源于题材的时代性，更是出自语言的生动与鲜活。
因此，他关注当代人的生存命运的同时，也不断锤炼自己的笔墨，尤其是将传统水墨画的晕染方式，即混墨法、积墨法和分染法等，融入自己严谨的造型中，使其画面兼工带写，往往人与景、物与物之间，透着虚实相生、动静相依、疏密相映的意象，从而在关照现实的同时，又不失笔墨的韵味与悠远的诗意。
正是因为翁志承的水墨画赋予了当代生活以某种闲情和逸趣，很快，他便在当代画坛脱颖而出，受到了业界的关注。但翁志承并不满足于此，强烈的创造欲，驱使他不仅在题材上不断变化，而且还变换了不同的材料进行语言探索。近年来，他到福建德化尝试新的瓷板绘画，即是在语言上的又一次创新。
德化瓷有着悠久的历史，过去主要以白瓷雕塑著称于世，近年来，随着产业的扩大，不少研究者也在研发一些新的颜料，以丰富德化瓷的面貌。无疑，这让翁志承看到了创新的可能。于是，他在瓷画颜料研发者曾建平先生的协助下，到德化完成了一系瓷画新作。这些作品无论是内容还是形式，都有了极大突破，可以说是翁志承对水墨画的一种拓展，抑或是一种新的转换。
翁志承的新瓷画有一个显著特点，就是充分利用了瓷的温润效果，将水墨画的晕染方式通过材料的转换，衍生出一种全然不同的新意。完全可以说，这是翁志承在另外一个艺术层次上的展开，也是他通过媒介转换将自己的创作观念进一步提升的突破口。
虽然，就目前翁志承的新瓷画而言，还只是处在探索阶段，但有理由相信，通过翁志承创新的观念与灵巧的双手，这个新瓷画定能在他的笔下曲尽其妙，绽放异彩。对此，我满怀期待。
2020年8月23日于北京通州
