语言停止的地方，才是音乐开始的地方

今年的乐夏，乱的像一锅粥。

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一开始看到阵容，着实有些期待，比起第一季断档明显的乐队，这一季明显整体平均实力都要高一大截。音乐的丰富性，话题性各方面都有提高。

结果几期看下来：乐队们功利性变强了，节目组偏向性明显了，观众口味更迷了。 一开始五条人被淘汰：“没事没事这是博话题第一轮他们应该就能复活…”

法兹拿出他们早期的杀手锏《控制》，现场表现极佳结果分数甚至比中老年跟团蒙古包一日游伴唱乐队HAYA还低的时候：“emmm他们知名度不高，为了更好的乐队就淘汰吧但是真可惜啊…”

五条人改编赛又遭淘汰：这首《last dance》是这季目前为止最洗脑最好听的歌没有之一，上至张亚东下至我妈都会跟着唱，他们是真正“雅俗共赏”的艺术家啊，结果输给恨不得在一首歌里塞进10段program 20种编曲手法并且改编赛把原曲改的就剩一句副歌的福禄寿aka冰雪飞？？我记得马东反复强调投票的唯一标准是“好听”？

声音玩具复活赛被淘汰：“你们的歌是艺术品啊你们压根就不该来参加这比赛节目把你们和Carsick Cars二选一简直是失心疯……” （开始坐不住了） Carsick Cars改编赛超低分被淘汰：“我逐渐觉得把一群完全不同风格不同经历的乐队搁一块写命题作文还打分是件多么荒谬的事儿了（哎为啥第一季没这种感觉？）他们改编的《哦乖》即是他们一脉相承的风格又随着文老师的加入巧妙地呼应了遥远的窦唯的灵魂，歌曲的绵密细致压得让人喘不过气，然而，依旧没人投票。

野孩子改编赛弃赛：“他们是一面旗帜，毫无疑问，这是唯一一支我觉得已经优秀到淘汰也无所谓的乐队，而且他们的做法老实说是有点欠妥（体谅下这群远离城市，不善人际的老人们吧）…但节目组你在张佺郭龙他们平和的微笑、致歉、退场的过程中一遍遍放恢弘的催泪音乐是怎么回事？难忘今宵吗？”

野孩子足够伟大，他们也算难得的在节目中以此表演了清唱、纯器乐、改编赛外加不少后采镜头，算是足矣了。👉🏻 请点击电激之前文章野孩子

白皮书附加赛被淘汰：“#￥%*&……….”（遥控器摔地上的声音）

据说，由于疫情关系，这一季的大众乐迷并未对外招募，均是爱奇艺内部工作人员。 我并不是说以上六个乐队就是更优秀的那些，而是仅对我来说，没有了他们，这季乐夏于我，基本已经结束了。 “ 语言停止的地方，才是音乐开始的地方。”

这应该是普希金说过的一句话，可以成为电激这期主题的完美概述。我们总是乐于各种争辩，比较，打分各个音乐，但是，对于音乐来说，语言真的是最苍白的部分了；就像大内播客里郭小寒所说，早年的Carsick Cars常去D22演出，那个狭小的地下室里常年充斥着霉味、汗味、酒精烟草混合在一起的一种气味，去看过太多次的演出之后，导致每次cars一出来，她的脑海里就会泛出当年的那股味道。 拥有这些记忆的人，守望的吉他声一起，怎么会不激动？

而没听过他们的音乐，又怎么会给一首硬要从风格、旋律性、歌词、舞台等来评判的歌投票？

这张照片来自于早年Carsick Cars某次演出，舞台上洒满的是点五的中南海，源自他们第一张专辑的那首《中南海》，全曲基本就一句歌词“抽烟只抽中南海”，没有旋律，没有主歌副歌，但这是Cars当年最受欢迎的歌，每次演出这歌，无论是livehouse还是音乐节，必定全场所有人朝天撒烟，守望必定跳水。

张守望某次跳水把自个儿跳骨折了...

对于Carsick Cars，如果你是从The Velvet Underground, Sonic Youth一路听过来的人，你很难不喜欢第一张专辑时候的Cars，与其说他们是噪音摇滚，不如说他们是用传统的三大件（吉他贝斯鼓）深入的探讨声音、律动、思想内容深度相结合的可能性；迷人厚重的音墙，绵延不绝的吉他回授，所以当时诞生了一件值得中国摇滚乐吹上一个时代的事儿：Carsick Cars成为了Sonic Youth的欧洲巡演嘉宾！打个通俗的比方，就好像巴塞罗那俱乐部聘请某只中国足球俱乐部做他们全程欧冠的陪练一样….

如果你听了他们参加的几个访谈内容的播客，你会发现张守望，李青和李维斯私底下都是特有意思的人，所以我实在想不通乐夏头几期情愿大段大段放joyside后鲨那些无聊空洞又冗长的vcr也不愿匀出哪怕一分钟给到Carsick Cars的访谈和完整的音乐（没错他们的即兴也是剪辑了的！）

bb了这么多，其实不是证明Carsick Cars，白皮书、法兹等等有多么多么好，每一种音乐，每一个乐队，都夹裹了不同人太多私人的记忆和感情，所以语言在每个人私人的记忆、听觉、甚至嗅觉面前，真的很苍白，甚至荒谬。

语言停止的地方，才是音乐开始的地方。

再多说几句五条人，五条人和野孩子，截然不同的音乐形式和听觉质感，但是他们是一样伟大的艺术家。 第一首演的《道山靓仔》，是他们非常早期的一首歌曲了，其实五条人这么多年，成员不变，音乐却渐渐在变，从最早基本唱着海丰话的民谣，逐渐的加入了更多电声乐器，普通话的比例也越来越高。

我其实非常不同意张亚东所说的“他们音乐的魅力在歌词，听懂他们在唱什么影响很大”，我觉得五条人的魅力完全在音乐，他们唱普通话、唱海丰话、唱粤语甚至唱英语，听得懂听不懂，都不影响我们在他的音乐中听到那股浓浓的市井气息，他们会唱发廊妹、打工仔、小流氓、民工学生….他们的歌是一首一首的故事，这些故事的主人公可以是他们自己，也可以是我们，更多的是某一个你会在潮湿的南方，破败的街头随便见到的一个人。

仁科和阿茂啊，这么多年来，应该也没赚到什么钱，他们也几乎没有任何改变，从音乐到外形，他们永不停歇的演出，创作，不厌其烦的歌唱着他们的土地，不受任何形式和语言的约束。（这才是所谓“世界音乐”好吗！没错我说的就是HAYA）

除了这些之外，更早期的五条人曾有过一些更加浪漫的作品，那首如今网路上已经完全找不到的《相约第三世界书店》，里面浓郁的感情极其温柔迷人，如果有资源的朋友请分享。

这期就这样吧，吐槽归吐槽，节目还是要看的，毕竟在这个充斥着阉割、屏蔽、禁止、封杀的年代，它好歹还有一点暗暗表达不同声音的勇气，我们能藉由它去认识一些曾经存在过的、正在努力表达的声音和思想，或者，仅仅藉由它缅怀自己逝去的青春、爱情，都很好。 语言停止的地方，才是音乐开始的地方。让音乐继续吧。

谢谢阅读，下期再见。

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