晒出你的书影音月度小结
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夏末秋初，已有落叶和冷雨，有迟到的电影节和早到的寒意，远行的友人和近迫的工作。本月读书 29本，观影27部。第一次因为大雨接到了居家办公的通知，却在公司等了一天的雨；第一次被脱口秀热潮鼓动去听了不入流的现场，尴尬到冒冷汗。过完八月感觉这一年又开始倒数了。
一、书单
（一）心水之选
1.图案人
总会有人问起如果只能带一本书到荒岛上回带哪一本？这个问题我始终没有定论。但看过《图案人》后，我想说这是我临死前会再想看一遍的书。布拉德伯里在《图案人》的序言中就为整部集子定下基调——以想象和创作对抗时间、远离死亡。他和那位不停跳舞的侍者一样，在灵魂的暗夜中敲击着打字机作为鼓点伴奏，以纸笔演绎记忆和想象的招魂术，不停地跳舞，通过变换的舞步从死神手中逃逸。《图案人》中18个故事就是18种舞姿，18曲死亡赋格，是隐喻从视网膜掉落纸面的“摄魂术”。在串联起所有故事的“图案人”自己的故事里，图案人浑身上下的纹身就是动态的“一千零一夜”，只不过山鲁佐德的故事换取生的机会，而图案人的故事预示宿命的死亡，当他要取消这些故事时，也就取消了自己的肉身和生命。或许布拉德伯里就是他笔下那个以心灵建造城市、为时代病人带去幻想和希望的“访客”，那个以一生的故事化身为书籍的“流亡者”，那个将故事镌刻到自己灵魂深处的图案人。
2. 逆流
可能不少人都是从王尔德的道连.格雷那里过来的，开卷就被卷入了时代病和感官盛宴编织的漩涡洪流中，如何评价也很难超越附录里同时代作家的评论了，“逆常识之流，迷道德感之流，逆理性之流，逆自然之流”，一场神经官能症患者的心理史，主角是“真正的理想主义者和世界诗人”，整本书的阅读体验仿佛看到世上所有的美与邪恶之物在感官丛林中游行，香水、甜酒、音乐与异色植物蔓延的世界，尤其精彩的是对莫罗所画莎乐美的描述和想象中的伦敦之行。另一个有趣的欣赏维度是比对作者借主角之口勾勒自己的“品味地图”，对波德莱尔和爱伦坡推崇备至; 拉伯雷、狄德罗等则不在于斯曼的审美范畴; 比对同时代作家的评价，马拉美、瓦雷里等象征诗人将本书视为唯美圣经，左拉则温柔地批评，文本内外的文学趣味链条和群落读来让人莞尔。
3. 荒野猎人
博尔赫斯式的叙事结构游戏，“一部全由引文写成的书”，以巫术、神秘学、炼金术、符咒文字展开，玄学推理和考据癖的盛宴，内核又有荣格式的“死后生活”，多重视角的日记体带来多重解答，连环动物离奇死亡也是对早期侦探短篇中动物作为“犯罪者”的某种回应，喜欢作者的女性主义立场，浮夸做作的“翻译体”文风也是对卡萨诺瓦类男性沙文主义文人做派的某种反讽，单个诡计类似黄金时代卡尔的密室迷题或是绫辻行人的房间诡计，整体构思有些《穆赫兰道》《生死停留》心理悬疑的味道，考据和字迷的部分还有点丹布朗，十年后的再版后记也干货满满，余味十足。
4. 易碎品
不一样的尼尔盖曼。有对爱伦坡、柯南道尔、雷布拉德布里等大师的致敬与戏仿，有对纳尼亚传奇、一千零一夜等童话传奇的解构改写，有互文游戏的恐怖历险，还有彩蛋一样的美国众神续篇，序言和后记也透着大神的诚恳与赤子之心，点出了创作的机缘与秘密--易碎易逝，便保持这种瞬间的碎片和脆弱性，从中“碎”出一片永恒，说书人易逝，故事不死。最喜欢《绿字研究》，克苏鲁版福尔摩斯绝了！
（二）懂不懂不重要。连续读了几本品钦和莫迪亚诺，经验是不要带着脑子，随着作者营造的幻境沉浸体验，跟随纷繁的意象去游荡就好了。
4.万有引力之虹
很适合微醺时一口气读下来， 感觉重力改变了周围的时空，嗑药的弗里茨朗和玩儿摇滚的罗西尼、化学试剂调配的弗洛伊德唱一出太空歌剧就是这个感觉，极尽繁复，但现实指涉的部分都有准确的对应，火箭的落点就像penis的聚点，疯癫的形式最适合做战争的梦呓。金属的狂喜，人类的哀歌。
5.慢慢学
少年时初露锋芒，可以看到日后创作的雏形。自序非常真挚，可以看作一篇自我审视的创作谈，又像是“给青年作家的信”，初学者易犯错误集锦：掉书袋来制造“文学范儿”，选用生僻同义词来装b，主题先行，没有练好“听力”就强行输出“口语”，对于自传色彩的“移花接木”和排斥……最喜欢《低地》和《秘密融合》两篇。严肃文学都要借人物传达出对死亡的态度，品钦自少年起就关注宇宙和社会文化层面的“热寂”，自然的悲观定律和数学式的浪漫主义打造了这支“后垮掉”时代的火箭。
6.拍卖第四十九批
阅读过程就像跟随那只此虚无有又无处不在的麦克斯韦妖，漫游在熵增的迷宫里。热力学和通讯信息两股力量编织的寻宝探险之旅，死人的恶作剧、神秘的地下组织符号、邮递系统的前世今生考据、魔改哈姆雷特➕俄狄浦斯的剧中剧，杂糅的元素像是没有尽头的阿里阿德涅的线团，wasteland开启的现代荒原，走到品钦这里就成了WASTE游离在能指所指之间的信息网络。
7.性本恶
先读万有引力再读这一本，感觉从“地狱难度”调成了“看看剧情”。六七十年代的气息扑面而来，嬉皮士和大麻，冷战和阴谋论，黑吃黑和警匪串通，黑色电影情节信手捏来，案件本身就是迷雾重重的麦格芬。朋友说这一部像是老爷子吃了药写的，我说不对吧，万有引力之虹那些更像嗑药啊，这一部主线相对清晰啊，“我意思是像是吃了药控制住了”，朋友如是说。
8.狗样的春天
摄影与写作，都是在时间之中，又试图超出时间之外，对记忆与死亡的某种“徒劳”，抽离了工作和家乡、身份和回忆，人就像掉入黑洞一般失去坐标，人物和记忆的“叠合”，在寻找当中发现自己反而活成了别人的影子，而离去之人一直作为幽灵在相册中，在城市的另一面。
9.废墟的花朵
依旧是寻寻觅觅不知所踪的拼图碎片，神秘的死亡和无始无终的人物际遇，像梦，又像流走的生活本身。
10.八月的星期天
像一部打碎的侦探小说，时间错乱的回忆，迷雾城市与幽灵面孔穿行，背叛与出逃的角色反转，钻石与灰烬的游戏。
11.夜巡
12. 德意志意识形态 : 节选本
这本书为什么出现在这个版块呢？因为阅读体验和前面基本有相似之处，不管速读还是慢读，似乎都懂了，又似乎都没懂。作为哲学批判之批判，马克思在对费尔巴哈和青年黑格尔派的主张批判的基础上提出了历史辩证唯物主义的诸多概念，从唯物-唯心、社会生产-社会关系、经济基础-上层建筑等等，一方面在与老年和青年黑格尔派的横向比较中厘清了从神本到人本、唯心到唯物、抽象的停滞的到历史辩证的倾向；另一方面通过几组关系纵向梳理了从原始社会到资本主义社会不同阶段生产力和生产关系的对应过程，推演的落地是为“全世界无产者联合起来”吹响了革命的号角，也完成了哲学从认识世界到改造世界的转向。
（三）欧陆风情
13.诺里斯先生换火车
以友人的视角、闪烁其词的暧昧勾勒出一幅精致得利己主义纨绔子弟肖像画，代表着纳粹上台初期共和国民众中投机的“革命”浪潮，对于(伪)上流社会左右摇摆的本性和狼狈嘴脸的刻画有点伊夫林·沃的讽刺笔道，原来作者是奥登的好朋友～
14.衰落与瓦解
想起了《寄生虫》的另一个翻译“寄生上流”。主人公是nobody，作者甚至现身评论“他的作用不过是串联起诸多场景人物”，学校希望学生“物尽其用”地“犯事儿”，名利场里的“消失”和“复活”成了家常便饭，监狱里反而最自由，作者以王尔德讽刺喜剧的幽默笔法勾勒了一部游荡于上流社会的“流浪汉小说”。
15.时间箭 : 罪行的本质
灵魂视角的死前倒叙走马灯，以因果倒置、时序颠倒的方式道出历史和人生的荒诞，最大的悬疑不是结局而是一切如何发生。
（四）大师小品
16.试刊号
对于艾柯来说是去繁就简之作，作为最后一部作品融入了老爷子对于信息时代“某种倾向”的判断和思考。体量轻话题重。前2/3是荒诞的思想实验，后1/3是作为符号一样的悬案。讽刺寓言版“编辑部的故事”里，影子作家和替身元首里是创作与模仿、虚构与现实的阴谋论化身，“不是新闻创造报纸，而是报纸创造新闻”，昨日之事无从考证，明日之报永远“试刊”，迎合还是引导，是在叙述中变形的历史，是媒体时代信息更多遗忘更快的悖论，选题和排版本身就是立场，引用也是引导，背后还是福柯的话语权力和巴特的“符号帝国”。对于读者来说是艾柯较为轻松易读的一本“小书”，毒舌辛辣力度不减。
17. 证言
时隔35年的续作，也是书-影视改编-读者反馈交互作用下催生的创作，通过基列前中后三个时期不同立场的三位女性pov展开，不失为对前作建立乌托邦的补充和进一步阐释，阿特伍德的作品从来不缺女性意识，但以此为出发点去构建人物/世界，放在当下语境中，这部有些难产的“急就章”缺乏此类作品该有的力度和前瞻性，更偏粉丝向。基列的世界里可以补充的视角还很多，其实没有赢家，即使是主导话语权的男性，也是可悲的畸形体制的牺牲者。
18.我这样的机器 : 你们这样的人
以人与机器对照的角度重新打开“真善美”的世界，主副标题和叙事视角的颠倒或许才是关键。以“我这样的机器”反观“你们这样的人”，也是以人的偏见在审视人之造物。“三人行”(两人一机)的家庭关系下，亚当的工具价值是作为X玩具、炒股软件、管家保姆，情感伦理层面他又是“我”的竞争对手，抢夺着爱人和岳父的欣赏关注。在真与善的层面，作者以考验程序正义与结果正义的复仇案件揭开人机之间对于真实/谎言、正义/道德几组关系的焦灼矛盾，在美的层面，从莎士比亚的戏剧、十四行诗到俳句，亚当最终书写了自己超越生死的死亡意识，麦克尤恩始终关注的还是种种孤独荒谬处境下的“情感与理智”，并对人工智能展开了文学本体的思考--当思想可以直接传输移植，构建文学故事的那些“美好误会”也不再存在。
（五）奇怪的知识增加了......
19.定义邪典电影
从性别策略、邪典和经典的关系、科幻片功夫片恐怖片世界里粉丝的“收藏癖”细节控与影迷对叙境的沉浸探索、邪典与欧洲文艺片和好莱坞之间微妙的距离和模糊的边界等角度展开的系列研究，视角独特，专业程度较高，是研讨会的主题论文集，适合进阶版影迷、电影研究者、彼得杰克逊的资深粉丝……
20.空王冠 : 玫瑰战争与都铎王朝的崛起
以前一直因为人名混乱对这段历史心生畏惧，看了约瑟芬铁伊的历史推理后对玫瑰战争产生兴趣，百年间各种亲戚联姻或乱斗，历史的天秤在血统和能力间摇摆，行文间八卦野史的笔调更重些，对于不了解基本脉络的读者来说有些琐碎了。
21.逃避统治的艺术（修订译本） : 东南亚高地的无政府主义历史
打开了文明与“野蛮”之辩的另一条思路，农耕与游牧、谷地与山地、逃避与自主组织形式之间，是另一种和“主权”共生的可能性，不是空白的“不毛之地”，而是多元的灵活之壤，一方面是在纳税、战争的缝隙间走向臣服和殖民的“化外”之地，另一方面也是体制机器出于管理成本的考虑暂时的放空。
22.什么是民粹主义？
以人民的名义，代表人民的意志，将政治道德化，反精英，反多元，从几大特征识别民粹入手，厘清了民粹的内涵外延，并将民粹放到和民主、技术官僚等相对应的体系下考察。
（六）其他
23.扔掉书本上街去
对棒球、赛马、弹子球、歌舞伎和黑道人生诸事见解前卫独到，不羁中有剃刀般的叛逆革命，放浪中的严肃思考，嬉笑怒骂中的伤感。
24.东京百景
需要先看过又吉直树其他作品和影视剧再来补全～不是作者眼中的东京，而是借东京的各个角落写自己回忆的碎片。书店、酒馆、漫才表演、租屋里的少年无畏的中年踟蹰的自己，和友人玩吸灵魂的游戏，假装成公司团队踢球，和后辈吃烤肉大谈梦想，找偶像签字不敢露脸，散文里的作者和他笔下那些内向却自我意识过剩的角色相互映证，有点无赖派的影子，是宽松时代的流浪艺人，也是藏在面具之下的“寄居蟹”，里面甚至有一篇就是电影《剧场》的雏形。尤其推荐粉丝看。
25.暗室手册
冷峻、克制的叙述下展开阴郁、潮湿的黑色画卷，暗室之中人性的负片，极端情境下性与暴力的死亡华尔兹，仿佛一只无形的手从身体内部将人撕裂、解剖，无声呐喊注入暗河。
26.七个疯子
确实有看陀氏的观感，整篇都像罪与罚心理博弈部分的无限延展。
27.小夜曲
凯恩的“b面曲”，简洁但更炽烈，美国与墨西哥。失声与复生，精神上的父与母，自身在艺术与生活、男子气概与懦弱见挣扎，也像是《卡门》的某种变奏。
（七）扫雷榜：名不副实的失望之作
28.扫鼠岭
十年前后的两桩案子，假假真真的反转和串联，整体架构点子不错，虽然又有东野的影子，意图以国情为蓝本揭发慈善灰色产业链、阶级鸿沟等社会议题，野心不小，也触及了某些痛点，但细节填充过于想当然和潦草，线索和证据混为一谈，一会儿写实派警察小说，一会儿引入天才侦探社团学生等日漫设定，中间大量灌水和片儿汤话失掉节奏，漫画、word和iPhone等关键词突兀又反智，诸多品牌植入仿佛广告，也许作者是试图增加现实感，但直接观感就是油腻自作聪明的大卖场，卖弄深刻和情怀的部分更加凸显文字的粗糙浅薄，人物羁绊七零八碎像熟悉的国产剧，整篇看下来也只剩下还不错的想法框架，华语推理要走的路还远吧。
29. 剖开您是我的荣幸
前几章还不错，双线叙事节奏紧凑，设定独特，日本人写欧洲背景也没有太违和，但后半部整段垮掉了，拖沓了1/3以上的篇幅，最后强行反转，动机薄弱，诡计牵强…不推荐。
二、影单
（一）珍爱之选
首先推荐本月最爱的一部，也是今年以来看到最让人动心的电影。
1. 剧场
哭掉一包纸巾。山崎贤人的角色格格不入又恃才傲物，以冷漠自私包裹自卑和自我怀疑，骨子里又有吸引人的孩子气和真诚，无能的愤怒，对安全感的渴求和自我空间的疏离，敏感脆弱又浑身带刺; 松冈茉优眼神的微光太动人，冰雪聪明又“愚不可及”，温柔体贴到讨好对方委屈自己，笑容、照顾、容忍的背后有飞蛾扑火一样的损耗和自毁，更有纯粹的欣赏和理解，影片用无数个精当、微妙的时刻剥开了两个关系中复杂又矛盾的个体，抛开简单的对错和人物标签，以准确的切口划开情感中亲近、逃避、失衡、消磨的曲线，骑单车独白和最后的破墙剧场是今年看过最入心的情感高光时刻。
本月值得纪念的是时隔半年多重回影院，选择了最爱的一部诺兰、最适合在大银幕观赏的影音盛宴，还有期待已久却略失望的一部。
（二）院线回顾
2.星际穿越
重看时因为知道了结局，基本从头哭到尾。尤其是那句“那我们的孩子出生时，我们就变成了孩子未来的回忆，变成了孩子们的幽灵。”以及发现饰演哥哥的居然是没长开的甜茶。
3.1917
极致的视听体验，三段戏剧的结构呈现三种高概念质感的影像，残忍战场的第一段，昼夜更替魔幻油画的第二段，流水落英赞美诗一样的第三段，整个两个人到一个人的旅程就好像战争版的指环王。
4.八佰
一会儿大时代一会儿小人物，两岸对比刻板，概念设计感大于叙事，人物立场转变生硬，关系情感建立苍白，配色摄影“讲究”的部分和纪录片视角混在一起更有影棚感，隔岸观火被感化的群像过于脸谱化，一会儿现实残酷，救救孩子，一会儿身骑白马，梦游华夏，紧张的守卫战显得冗长乏味，有几场戏不错但有佳句无佳章，战争片除了贡献名场面和上价值外，还要给出导演对战争新的思考才好。
（三）北影节印象
本月的另一个重头戏当然是虽迟必到的北京国际电影节。依然是被吐槽的海报、比往年更难抢的座位稀少的票，大热的《阿基拉》《吉祥如意》早早种草却意料之中没有得手，大热的《现代启示录》《烧女图》和侯麦等干脆就没有凑热闹，选中的几部新片都没有踩雷，质量上乘。
5鎏金的声音
温馨可爱迷影又有趣的浪漫小品，在苏联解体、以色列移民、海湾战争的时代洪流下，一对儿老年配音演员的转业和婚姻、人生的“转场”，审查制度和盗版片，色情与暴力、战争和灾变等主题举重若轻地融入到鎏金一般的光泽和声线中，同时触及了婚姻中的独立和妥协、艺术创作中的模仿等主题，前半生学着成为别人，“解体”后学习成为自己。
6.眼泪之盐
粗粝的黑白影像拍出了古典质感的巴黎，小清新的开场让人以为是《日出之前》那样的缘分，但迅速转向了狗血套路，好在全知全能的旁白和睿智的父辈角色为影片加入了更高一层的讽刺和训诫意味，有点侯麦道德故事的影子，不合时宜的流产/怀孕，在门内等父亲离开/被挡在自己家门外的尴尬等对应使得影片在流俗情感剧之外有了层“报应不爽”的寓言意味，现场看笑点不少，除了“想不到真就这么狗血”的雷点外，也有导演举重若轻的诙谐功夫在，结尾过于突然，就像男主各种无疾而终的感情…
7.象人
大概是大卫·林奇立意最温情叙事最正统的一部电影。象人，比人更像人，人和非人的界限不在皮肉在灵魂。医学奇迹的平台或许不比马戏团奇观舞台对象人投注更多真正的理解和关怀，马戏团老板的占有、医生的名利心、名媛的社交表演、跟风盲众的虚伪，象人不敢照镜子，他就是众生不敢面对的那面镜子。从对读写理解能力的展示、亲手搭建教堂的努力、吟诵莎士比亚从而化身精神上的罗密欧，象人通过语言、宗教、审美获得了自我救赎，他“行过死荫之谷”，归于璀璨星尘，大象不止席地而坐，还要有尊严地躺下。开篇梦魇一般的象鼻子和贯穿全片的象鸣般的管乐，和代表恶形象的锅炉工的机器摇摆噪音重叠在一起，延续了林奇在《橡皮头》中探讨的机器对人的异化，也暗示着象人悲剧背后的阴霾。p.s.年轻时的安东尼霍普金斯和现在的西蒙佩奇真像啊！
8.南法撩妹记
刚刚好的欢乐，夏日小镇，惊喜旅行，河边嬉闹，营地卧谈，轻巧青春性喜剧的架子下，有点像宿醉版的侯麦，阴差阳错和机遇婉转，三位小哥形象塑造饱满鲜活，表演自在灵性，全员天使，各有各的可爱，海滩夏夜的土味卡拉ok、溪降探险男男女女的心思，山顶的单车battle，让人想起闭上眼睛就可以回到的那个毕业旅行，那次逃逸日常生活的小冒险。
9.命途狂奔
非常有爱的一部电影，导演足够真诚真挚。抗癌主题很容易走上治愈(郁)鸡汤的面向，但本片在塑造两位男主各自的困境、突破和成长上很花心思，二人的互动影响通过二十年前后的交叉剪辑也呈现出了动人的弧光。从少年时的莽撞随性到成年后真正的勇敢洒脱，其实人生也不过是一场赤条条独自来去的奔跑，一次终究要独自迈开步子上路的旅行。真正让人恐惧和焦虑的不是疾病和死亡，而是没好好活过，最大的牢笼就是自己心里的藩篱。放下没意义的工作和关系、对堆砌的消费品断舍离、永远相信希望永存，如果死神的敲门声能将那些沉睡的灵魂唤醒，让我们勇敢面对承诺、走出画地为牢的陷阱，珍惜一起留下美好记忆的爱人朋友，似乎也没那么糟糕。
10.海莲娜：画布人生
开头的采访提到了女画家以战争和贫困为主题的稀缺，但针对反“女画家”标签，影片也没有跳出女画家传记片讨论情感、家庭影响的套路，母权背后的宗族父权，女性凝视和压抑的情欲，配上考究的光影色调还原油画场景。本片截取了海莲娜50岁后的“重启”时期，画家以暴烈的节奏、刀削的力量记录下那些丑陋、破碎又炙热而生机勃发的生命，就像能闻到烤熟石头和腐败花朵的巴黎，无人的北欧荒原。对于画家中年后向更抽象的现代风格转向，仅用受挫的感情来转承，缺乏深刻的联系和解读。时间和梦想都离我们越来越远，愿我们不要忘记人生的追寻。
（四）恐怖邪典
11.无尽
循环概念的邪教超展开，其实每天的生活不就是这样的循环。
12.怒海沉尸
阿兰德隆太帅了不希望他被抓…飘忽的心理动机大概和同性元素的稀释有关系。
13.潜伏
8月12日，等了一天北京传说中的大雨，气氛和这部电影一样撑不起一个恐怖夜晚。
14.潜伏2
发疯的父亲有《闪灵》影子，被邪恶母亲操控的儿子像psycho，核心还是家庭关系的疏离、瓦解和重建，最恐怖的不是鬼魂，而是同床异梦的陌生人，动作戏过于写实打断了恐怖氛围甚至有些喜感出戏，两代父子所经历的“闹鬼”那段解释和星际穿越的虫洞段落有相似之处，看来还是惊喜超乎预期，作为第二部和第一部连接的时间逻辑链条构思巧妙，超过前作的续作。
15.超能失控
伪记录低成本青春科幻，对超英片的日常解构，真实沉重，能力越大责任越大，家庭破碎内心孱弱，则能力越大越接近毁灭，不知轻重好歹的青春期➕荣格、叔本华、尼采一通加戏，中二病的末日。
16.抱歉打扰
东敲西打的批判和反抗，“白人声音”和“黑人一定要说唱”的对唱很犀利，女武神的大耳环像《为所应为》里那对左右手大戒指，转场和展开方式一样调皮炸裂，解决方式有些脱线没收住，结尾略显薄弱。
17.哭声
目前看过最故弄玄虚最被过誉的文艺恐怖片？政治惊悚、社会议题、宗教神秘什么都想来一点结果四不像，雷声大雨点小，两个半小时干嚎欲哭无泪。
18.霓虹恶魔
用霓虹大片的视听讲了噩梦版时尚女魔头、最表层的穆赫兰道，对女性形式美的表现花样很多，但关切程度不如《皮囊》，通篇人工美与天选之美的焦灼，目光(眼睛)的逻辑在奇观背后贯穿，活在目光里的“明星”，沐浴在明月之眼下，最终自己被吞噬，只剩下眼睛，是对女性被凝视(物化)的极致表现，半是迷恋半是讽刺，缺点是内核的价值观其实有些保守，为了配上“炸”的形式可以更飞更怪。
19.暴力史
序幕连接正片的转场是小女孩的尖叫，结尾也是靠小女孩的反应动作来平息家庭内部的“暴力”，安排巧妙。大题目小故事，暴力史都隐在背景故事的“费城风云”里，动作场面简练流畅，色调配乐古典正统，A级配制的B级片。
（五）补课计划
20.市场法则
市场上人像机器零件一样被衡量估值，更残酷的是被放到法则的体系位置上还要不得已去审判同温层的人，主题和《我是布莱克》之类的现实题材影片类似，素材琐碎，纪录片一样的观感却没有更深入的表达。
21.每分钟120击
社会运动题材和个体情感的AB故事穿插有点冗余，心跳、呼吸和响指的节奏很有张力，偏偏又加入太多迪斯科mv段落，类似的议题感觉《天使在美国》更动人，这里什么都想说点儿又都没说透后半部力道弱了。
22.教皇诞生
《教皇的承继》里安东尼霍普金斯饰演的教皇就表达过这种精神危机，但只是点到为止，《新教宗》则把教宗选举演绎成了纸牌屋式政治斗争。《教皇的诞生》则另辟蹊径，其实是“教皇的难产”，灵魂的呐喊和心理医生的困境虽然刻意但喜剧效果绝佳，最值得品味的是，教宗说自己“是个演员"一直在各地巡回演出，读读剧评，一方面是他未竟的梦想，另一方面又是某种真话，作为上帝代言人和作为演员诠释角色确实有相似之处，结尾也在剧场的掌声中戛然而止。
23.天使的一份
还是那个一直关注底层小人物的肯洛奇，和近两年的控诉批判悲悯讽刺相比，这一部在威士忌醇香中多了些温情和善意，天使的一份成了改变命运的第一桶金，幸运得像童话了。
六、怀旧剧场
24.回到未来
时隔多年重看，感觉在看Rick and Morty的真人版，核心还是家庭喜剧。
25.星际旅行4：抢救未来
系列最欢乐的一部。一船人走在美国现代都市的一幕喜感十足。
26.相见恨早
低配版《两小无猜》+《当哈利遇上萨利》。
27.恋爱假期
赏心悦目的贺岁浪漫喜剧，里面致敬电影的部分都很可爱，尤其是唱片店的达斯丁霍夫曼，电影教你成为人生的大女主。
三、推荐剧集
1.摩天大楼
围绕着美丽神秘的死者，大楼的住户看起来各怀鬼胎，东方快车式的嫌犯众生相、罗生门式的多视角叙事拼图、剧本杀一样的伪装和反转，类似的架构和情境在《轮到你了》《金宵大厦》里已成为爆款模板。但在经典的悬疑框架下，《摩天大厦》更接近于《大小谎言》中女性互助的主题，虽然未能更深触及人物个体和性别议题的复杂性，但在满屏幕所谓大女主剧仍以手撕渣男斗小三为宣泄点的环境下，传达出的呼吁和主张值得鼓励。同时将家暴、性侵、pua、女德私校等热点融入剧情，坚持正义与正确的立场去批驳性犯罪中舆论对受害者的苛责、点对点拆解pua套路、不惜用剧中剧的大段篇幅来阐释房思琪那样“大屠杀”一样自欺的“爱”。相比于《隐秘的角落》对于原生家庭恶因恶果的展示，《大楼》赋予角色更强大的力量，给出了黑暗中的那道萤火烛光。
2.年少轻狂 第三季
更温情，本季贡献了更多名场面和离谱笑点，非常有识别度的爱尔兰二b少年～
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卦中有卦 赞了这篇日记 2020-10-06 21:28:43 -
goooooode 赞了这篇日记 2020-09-16 16:06:59 -
大力川叔叔 赞了这篇日记 2020-09-14 21:43:32 -
其初易烈 赞了这篇日记 2020-09-12 19:56:00 -
zoey 赞了这篇日记 2020-09-11 10:35:24 -
天菜希子 赞了这篇日记 2020-09-07 01:23:03 -
Heaven Chiang 赞了这篇日记 2020-09-07 00:01:54 -
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GrAyBluE 赞了这篇日记 2020-09-06 08:21:08 -
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四百击 赞了这篇日记 2020-09-02 19:33:09 -
水橋あきら 赞了这篇日记 2020-09-02 00:34:29 -
沈博仁 赞了这篇日记 2020-09-02 00:14:31
