此时，我们会忘掉只有50%的听众——聆听宁峰演奏贝多芬协奏曲的现场

原载上海交响乐团公众号，新乐季的开幕音乐会上，宁峰对贝多芬《小提琴协奏曲》的处理令人难忘。深感这是当今宝贵的演出，宁峰现在的状态是越来越好了，虽然他已经是在国际舞台上稳占一席之地的独奏家，可相对于实际水平，小提琴家受到的关注仍是不够的。

张可驹

上海交响乐团20—21乐季开幕演出（2020年9月1日）听后，甚感快慰。在演出市场受到空前冲击的当下，还有这么好的贝多芬协奏曲可听，让人一时忘了现实环境。当然，整场演出从曲目设计到最终呈现的质量，都非常用心。

这个乐季，宁峰担任上交的驻团小提琴家，后续的精彩演出很多。开幕音乐会的上半场，余隆指挥上交演出巴伯《弦乐柔板》，还有于京君《贝多芬主题变奏曲与赋格》，下半场是宁峰与该组合演出的贝多芬《小提琴协奏曲》。

音乐会开始前一刻钟

巴伯的作品隐含着悲悼的意味，上交的弦乐音响始终保持着良好的透明度，但更重要的，无疑是曲情的表现。指挥家对于旋律线的塑造始终走内敛的一路，没有强化表情的扩张意愿。哪怕在情感爆发的高潮，表情的恰当与声音的层次也始终占据主导地位，显然这样的控制深化了演奏的情境。

于京君的作品以致敬贝多芬为副标题，通过乐队作品的形式，将贝多芬一首钢琴变奏曲的主题再作变化。该作的配器效果与复调构思的繁密，都有很多引人注目之处，作曲家更在其中融入非常多元的风格。音乐本身易于接受，但或许要聆听多次之后，听者才能真正领略它的全貌。

于京君在节目册中写的简短介绍

整晚的重心仍是下半场的贝多芬《小提琴协奏曲》，宁峰呈现了当代堪称宝贵的演绎。贝多芬这首协奏曲几乎被演奏得太多，而熟悉经典录音的人们，在当下的现场聆听，是否常常出现今不如昔的感叹？最简单地归纳宁峰这次演绎的宝贵，我想有两方面是至关重要的：

首先，他的演奏非常感人，第二，小提琴家的美学较为老派。这并不是说，宁峰单纯模仿过去的演绎，而是他明白黄金年代的技巧与艺术水平，以此作为某种衡量标尺。他的演奏让人感到，小提琴家始终在做自己当做的事，无论是对于作品，还是对于小提琴这件乐器，却从不勉强音乐去做什么。

近几年，我多次聆听宁峰的现场演出，包括纪念奥伊斯特拉赫的独奏会，巴赫小提琴无伴奏的全集演出，还有他作为龙四重奏一提的现场。9月1日晚的贝多芬协奏曲是我印象中小提琴家音色最美的一次。这样的美是综合性的。宁峰没有受到目前本真学派影响的局限，采用类似轻弓压、少揉音的方式演绎贝多芬。

他让乐器发出十分丰满的声音，质感醇厚，色调在温暖中富于变化。小提琴家很好地证明，为了所谓的历史性的忠实，而摒弃很多音乐表现的技巧未必可取。毕竟，贝多芬本人不正是竭力开拓乐器性能与表现力最崇高的典范吗？可另一方面，宁峰也杜绝了音色、分句中出现任何过度的、造作的修饰。他的音乐表现异常丰富，演绎的品格却特别追求自然。

当第一乐章乐章进行过半，我实在不能不感叹：如今想听到如此有美感，又根底扎实的演奏，难啊。让小提琴自然的歌唱，这听起来像是对一位独奏家的基本要求，目前能做到的人却着实不多。正如黄金年代的很多小提琴大师那样，宁峰通过他的演奏反复强调的一点，就是小提琴家绝对不应该强迫他的乐器发声。

在力度与色彩方面的强迫性，都会带来美感的缺失，然而要在乐器完全自然震响的基础上，获得充实的音量，足以平衡大乐队，且能传到音乐厅的后排，这就真正考验小提琴家的功力了。宁峰以相当丰满的共鸣让他的琴沛然歌唱，我的位置距离舞台很远，接近最后一排，小提琴家发音中润泽的、人声般的品质，却分明可感。从细致到洪亮的声音层次，也没有因距离受到湮没。

但这仅是宁峰音响造诣的一部分，他对于揉音的运用相当自如，那种馥郁的特质，我们聆听过以往的录音会感到熟悉，在当代却越来越少了。很重要的一点，就是他选择揉音的密度，揉或不揉，都能在一个整体性的美学构思中取舍。

表现贝多芬的协奏曲，小提琴家在古典风格的框架之内，追求声音的丰富，而当他演奏巴赫的作品，又会展现完全不同的音响构思。乍听之下，简直不像同一位演奏家，但两种风格同样迷人，各自言之成理。关键在于，宁峰是有他的观念和美学，而能让自己的技巧为之服务。但目前很多演奏者，那种时断时续的揉音，根本就是技巧不足，没有音乐表现的目的可言，并且这种情况也已经“蔚然成风”了。

宁峰担任这个乐季SSO的驻团独奏家，陆续有其它协奏曲演出值得期待

宁峰更为坚决地抵挡鄙俗演绎风格之处，无疑是他的结构表现。贝多芬《小提琴协奏曲》的第一乐章篇幅巨大，对独奏家的大局观和深层的技巧都是艰难考验。如果弓子的控制不到位，句法的表现力就大打折扣，塑造这个超大格局的乐章很难吸引人。而倘若控制得尚可，却没有崇高的视野来观察，也可能让小句子的连接听起来不错，整体却终归无缘一个大境界。

宁峰却能够两全其美，他的演奏充满自发性，Rubato运用随心，整个乐章的基本脉动却非常稳固。细节中的激动，总是推动而非阻碍结构的呈现。小提琴家的运弓技巧高超，换弓往往了无痕迹，这为他在第一乐章塑造结构的筋骨，而到之后的慢乐章中，则支撑小提琴家将其歌唱美学发挥到淋漓尽致。

音响是表层，线条才是基础。在第二乐章中段，乐队的拨弦衬托着独奏小提琴丰美的歌唱，上一次聆听这样具有高度纯粹之美，技艺令人赞叹的小提琴演奏是在何时？印象中，仿佛还是穆洛娃来演出同一作品的那次。

昨天演完后忘了拍照，只在离开时拍了上交外面新出现的可爱的驼鹿

协奏曲演毕，大家热烈的反应让我忘了目前只能坐50%的听众。谢幕时，余隆特别让宁峰长时间地单独接受人们的致意。但整部作品的成功，乐队的控制同样值得称道，种种力度与层次的拿捏很是用心，限于篇幅，此处就不多做展开了。在之后一周左右的时间里，宁峰还会演出贝多芬为小提琴和钢琴创作的全部奏鸣曲。