独家专访 | Carsick Cars：我们的音乐对综艺是一种刺激
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作者 | 赵大卓
摄影 | 马森
当大张伟把Carsick Cars捞上台PK时，张守望已在后台喝起了木玛和边远给他的红酒。“就觉得要被淘汰了，终于结束了，比赛真的特别熬人。”他说自己快喝高了，上台PK时并没有那么潇洒。
Carsick Cars还是在台上留下了精彩的即兴三分钟，成为乐队“这么多年音乐实践的小总结”。张守望在舞台上用筷子在琴弦和指板之间充当变调夹，用两把吉他和循环人声制造了独特即兴片段。整个表演更加放松、恣意，顺利让乐队进入下一轮。
在改编赛中，他们用《噢！乖》进行了更冒险的实验，也由此结束了《乐队的夏天》的旅程。“其实我们的预期就是一轮游或者是到10强，这两个目标都没达到。”李青说，“但我们第二轮演完这首歌，走的是相当帅的，最后我们做到了潇洒和帅的离开。”
噪音袭击综艺舞台
在节目组改编赛的歌单里，李青觉得《噢！乖》是唯一适合乐队的。她在节目里说，这首歌算是她听的第一首摇滚乐。这样一首在广大乐迷心中有特殊地位的歌曲，也注定改编难度非常大。“翻唱特别考验乐队的积累，无论挑选这首歌，还是最后演绎的方式，都是比较冒险的选择，但这也是乐队一向的风格。”张守望说。
更重要的是，这首歌是自2017年乐队重组后，公开表演的第一首新作品。乐队也希望在这首歌里，体现大家几年来的变化和尝试，最好是毫无保留地拿出乐队的能力。
“整个编曲过程特别不顺畅，大家想法不一样。吵，整个半个月的时间都在吵架。”张守望说。这种紧张状态在节目的花絮中也体现出来。
整首歌李青和李维斯先用贝斯和鼓做出一个编曲的底子，在这个基础上大家一起来改编。但细节上张守望和李青始终在拉锯，是否保留大片的吉他声？是否保留原曲中笛子的部分？仅仅因为歌曲的速度，两人就吵了3天。张守望觉得速度过慢，自己唱起来特别扭，最终歌曲速度从从104速度变成114。
对最终的舞台呈现，三人觉得“在达成共识的范围内，现在是一个比较好的结果”。“大家如果感兴趣的话，可以对比一下我们第一首歌和这首歌之间的区别。”李维思认为，如果满分100分的话，这场表演可以达到80分。
100分的状态是什么样的？“可能更不好接受一点，连整句原唱里的词都没有，相当于重新创造一个歌曲。但这毕竟是一个太实验性质一个方式，不一定适合舞台。”李维思说。
和现场演出不同，改编赛最后播出的视频里，吉他噪音被减弱了，歌曲变得相对更容易让观众接受一些。
对综艺节目来说，Carsick Cars的音乐并不友好，甚至有些挑衅，听众会有什么反应？乐队来到《乐队的夏天》的舞台也带着好奇心：既然来了就尝试到底，看看到底会收获怎样的效果。
从最初的现场调音开始，乐队就力图保留音乐中的刺激性。第一首歌调音时，乐队听到最后调出来的东西还是太偏流行，吉他没有那么刺激，现场音响摆的位置也会影响吉他音色的特点。最后乐队跟音响负责人金少刚沟通了半天，说明大家要的就是吉他噪音的刺激，要能量特别大。“最后的效果还是调出来了。”李青一笑，“然后造成了一些人的不适。”
第一轮选歌，节目组曾建议乐队唱中文歌或者改一下中文词，但乐队一致觉得《和声》更合适，这是乐队最早创作的四首歌之一，更代表Carsick Cars的生命力。
乐队本意也就是让综艺的观众们意识到有这样一种音乐的存在。从第一轮明显感觉大家特别不适应，到第二轮包括周迅在内表示更理解乐队的音乐，Carsick Cars《乐队的夏天》之旅的目的其实已经达到了。乐队完全理解，节目终究只是一场综艺，并不能当做一个好坏的绝对评判。
反而是节目的PD经过数月的相处，早已和乐队结下友谊，一再“用自己的专业素养去抑制自己的情绪”，才能接受乐队离开舞台。
乐夏像是一场心理治疗
张守望把参加乐夏的经历称作一次大型心理治疗，此前乐队已经很久没有这么密集的相处了。
“节目PD会不停地提问，甚至一个问题要问好多遍，我们每次都会有不一样的答案，有些答案可能是潜意识的，有些事我不知道他俩是怎么想的，这就好像是一次治疗过程。”他说。
15年前，Carsick Cars在北京理工大学成立，最早李青和李维思还在同时期的另一支乐队Snapline打鼓和弹贝斯。用张守望的话说，乐队就是在排练室瞎玩，却从噪音之中找到了属于自己的声音，在成立两三个月后就开始演出，在当时的独立摇滚氛围中开辟了一股新风气。
出于对Carsick Cars和Snapline的欣赏，美国人Michael创办兵马司唱片，将两支乐队签至旗下。同样由Michael出资的D22则给了更多技术青涩但突破传统的乐队为大众熟知的机会。至今那段时期在很多乐迷和乐手心中仍像是乌托邦一样的存在。
《中南海》成为无数青年心中的最爱，Carsick Cars被Sonic Youth邀请当2007年欧洲巡演的嘉宾。两年后，乐队发行第二张专辑《You Can Listen, You Can Talk》，看似乐队前途无限光明。但2010年11月17日凌晨，守望突然在Carsick Cars的豆瓣小站发表了一篇以乐队名字作为题目的日记，宣布因为音乐理念不同，李青和李维思决定退出乐队。
拉锯从第二张专辑就很严重了，大家都接触了更多的音乐，有了更多的想法。“第二张创作过程特别的痛苦，以至于大家都不想排练，一直在拉锯，但是最后结果是特别好的，真的大家用尽了自己的力气。”张守望说，如果碰到Lou Reed，自己更愿意把乐队第二张专辑献给他。
但最后，大家依然因为在音乐上已不能达到一个平衡点而分开。三个人都没有离开音乐行业，但保持着距离。直到2017年9月，三人才再次一同站在混凝草音乐节的舞台上，重新演绎了乐队第一张专辑的所有歌曲。而这场重聚，其实并不是计划之内的，更像是一个机缘巧合。
“关于重组的事情我也许问过李青三四次了，每次都被拒绝，包括乐队十周年的演出。”张守望说，“但那次音乐节得到的答复就是：行，就一块演。觉得挺神奇的契机。”
虽然三人现在也存在着明显的差异，比如李青和李维思喜欢动漫、游戏，但张守望对这些完全不感兴趣。又比如李青会觉得和张守望全完理解不了互相讲的笑话。但之前分开的日子太刻骨铭心了，现在大家都意识到要一起试着解决存在的问题，然后才能一起往前走。
“不能像之前年轻的时候，想法特别多，说不玩就不玩了。反正我是在找这个方法，可能目前还在融合。我的方法就特别简单粗暴，就是把心里的话都说出来。”李青说。
在乐队鼓手之外，李青还有另一个身份——赤瞳音乐厂牌的主理人。日常处理厂牌事务，远离乐手身份，让她反而更渴望做自己的乐队。她相信，既然这是一个明确的目标，剩下的问题都一定有方法来解决。
《乐队的夏天》刚好像一所心理治疗机构，在强度很大的排练、录制以及节目组的逼问下，乐队有了更多的相处和磨合时间。“包括翻唱什么的，挺密集的一个接触，大家其实会通过这么一种比较奇妙的方式，了解对方更深一点。”张守望说。
乐队的两个愿望
8月10日，Carsick Cars推出了乐队重组后的首支单曲《叫醒我》，音乐构筑起了更丰富和悦耳的旋律，多了成熟之后的多元与包容，大段中文歌词也是乐队之前不常用的表达方式。
张守望说：“从没写过这么热血洋溢、混合着少年感与对时光的呼唤的歌，这是我们的真心话，但说真心话让人不好意思，说不出口。”
重组后的三年里，乐队大多数时间都在排练演出一些老歌。“不知道是因为什么，大家又重新开始创作了，那种创作欲望还挺强烈的。”张守望说。新歌也是在排练过程中特别顺利地创作出来的。在张守望看来，乐队后续还会再慢慢创作一些更高要求、更多变化的歌曲。
除了保持持续的排练和创作的习惯外，乐队也在计划新专辑的录制，目前排了六七首歌曲，但还没有做完整，但肯定会是区别于此前的作品。“三个人中间分开过，各自都在不同音乐领域创作，时间流逝之后，再聚在一起，音乐上肯定会有不一样的反映。”李维思说，“这种就不用再说了，肯定是不一样，而且肯定是进步的。”
张守望和李青的拉锯还在，这已然成为一种不伤感情的日常。有时排练室的桌子怎么搬都能吵起来，李维思就在一旁特别佛地看着，偶尔蹦几个字出来。很多时候看张守望和李青实在拉锯太久，李维思会站出来说一句劝慰的话，这事儿就解决了。
“我觉得大家有一个共识，有什么话就赶紧说说，吵吵大家就习惯了，虽然效率很低。”张守望说。
乐队好久没有新的作品，演出也不是特别多，但一波老乐迷确实对Carsick Cars多年来不离不弃。甚至前两年乐队去捷克演出，有个老哥拿出了乐队手写编号的限量CD。张守望有时都惊讶，自己的音乐居然影响了这么多人。如果当初没有认识彼此，没有做音乐，现在三个人的生活又会是什么样子？
李青做为赤瞳音乐厂牌的主理人，这些年始终在关注年轻乐队。年轻乐手们学习新技术快，行动能力特别强，都让她特别欣赏。在《乐队的夏天》，她也会为新乐队而兴奋，白皮书得高分，对李青来说就好像Carsick Cars自己得高分一样。
“原来我们会觉得DIY还有成就感，对现在年轻人来说这都不是个事儿，大家自己拍视频、弄个MV、各种软件、新媒体运用娴熟，而我们上学时还在BBS时代。”她说，“但技术的发展也是双刃剑，虽然说有压力，但自己毕竟还有积累，自信还是有的。”
李青觉得，乐队的新作品一定不能比年轻一辈弱。下一个阶段，乐队能达成共识的还是要出一张特别厉害的唱片，拿作品说话。另一个小愿望，就是在时隔多年之后，做一场比较大的巡演，做特别帅的演出。三个人脚脚踏实地做唱片、巡演，然后慢慢的往前走。
聊到这一点李青反复强调，新唱片“一定要特别牛”，而乐队一定要稳稳地往前走，要有“就特别踏实的那种感觉”。
*除署名为马森的图片为新观特邀摄影师拍摄外，其他图片均为受访者提供
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