画笔下的人间日常
查看话题 >“我画了 20 年的宇航员，却还没等到最想要的未来”
在《银河系漫游指南》里，一台超级计算机花费 750 万年，得出了生命、宇宙以及任何事情的终极答案是，42。
但终极问题是什么，不知道。
非常宇宙级的无意义。
“整个疫情期间，除了在家画画，我也没别的事干。整个 2020 年可能就这样了吧，能稍微走出房间就很满足了。无聊但是安全，我也挺乐意的。“
Scott Listfield 画下第一个宇航员的时候，应该没预想过「世间孤独」这一天来得这么早。
他是世界上唯一一个画宇航员长达 20 年的艺术家。在他每幅作品里，都会出现一位孤独的宇航员，不明来处、外貌、只是游走在世界各种地标之间。从好莱坞、麦当劳到长城、南加州的沼泽沙漠...这个宇航员都在冷静旁观着人类文明的一步步衰退，包括流行文化偶像、快消品牌、科幻小说里的人物。
Scott 出生于 1976 年，在波士顿长大。在美国，那是个有着发射卫星、人类登月等太空基因的年代。大家都在读 Arthur C. Clarke、H.G. Wells，《杰森一家》、《迷失太空》这些电视剧也都是「太空热」中的一环。
而在库布里克的《2001 年太空漫游》上映后，每个人都在等着做未来的见证者。
Scott 是在大学期间看的这部电影，那是距离 2001 还差三年的时候，他在常青藤达特茅斯学院攻读艺术系。世界上并没有出现机器管家、飞行汽车和仿生恐龙。但在他的笔下，出现了一个行进中的宇航员。
“我在大学学美术的时候上了第一堂绘画课，我做得很糟糕，但又真的很喜欢，就坚持下来了。”
Picasso、Matisse、Alberto Giacometti、Francis Bacon、Rembrandt、Oskar Kokoschka，都是他学了美术史后的灵感来源。而在这些艺术家之外，他在学校里还认识了一位学长，Chris Ostoj。
“他是我认识的人里面，对画画最有见解的一个人，是我真正的导师，他教会了我很多东西。但很不幸的是，他英年早逝。”
现在仔细看 Scott 的作品，都会发现一个「Ostoj」的涂鸦。这是他的纪念方式。
在大学的最后一年，Scott 有了去意大利学习的机会，也就是那次亲眼见到了文艺复兴时期的作品。但，游历才是走出去的目的。
“在国外旅行，启发了我创作出宇航员。正是那种探索、孤独、冒险的感觉，以及在一种陌生文化中迷失的感觉，成了我的作品基调。”
“在「太空热」的电视节目、电影、漫画书和小说中成长起来的几代人，如今已经生活在一个充满迷你面包车、星巴克、平板电脑和嘻哈视频的未来。在许多方面， 2001 年没有达到人们的期望。”
这基本上是所有太空迷的现世痛苦。他们期待的事情基本没有发生，最多靠着一个马斯克来填充下幻想。这种本质性的悲观，被Scott画了下来。
大学毕业后，他搬去了悉尼，待了一段时间后又回到了美国波士顿。但他说，那和想象的归乡不太一样，他反倒像个外星人。这就成了他日后的宇航员创作主题，探索和冒险途中，一直存在着的不安情绪。
就这样，《2001 年太空漫游》诞生了他笔下反复出现的宇航员，漂泊感变成恒定主题。而这在某种程度上，应该就是理想与现实的脱节吧。
“我是看《侏罗纪公园》、《独立日》、《终结者》这样的电影长大的，那就是我的青春期。听的歌也是 Nirvana、Pearl Jam、REM。从小就把 21 世纪当作未来，这是很难被改变的观念，好像在 1999 年就会出现一个分界线，跨过去就是另一个空间。”
而现实是，2000 年和 1999 年没什么差别，好像未来并没有到来。世界没有去木星的宇宙飞船，人类不会带着喷气背包上街，也没有出现比人类聪明的机器人。
Scott 的作品其实也随着这种脱节感，有了很大的不同。
千禧年前后的作品，他画宇航员的笔触与近些年的作品非常不同。虽然稚气但充满想象，宇航员牵着恐龙走上大街，他和楚巴卡一起逛博物馆...像一个 60 年代出发宇宙的宇航员，重返地球后，处处是惊喜。
而之后，慢慢的开始在每一年形成了一种未预设的风格。比如影视剧类，可以在作品里看到《马男波杰克》、《怪奇物语》、《瑞克和莫蒂》这样比较时下的影视作品，还有《异形》、《星球大战》、《变形金刚》等人类共同的太空记忆。
除了影视剧，品牌商标在 Scott 的作品中出现频率也极其高。而且多的是快餐品牌，麦当劳、汉堡王、可口可乐...
而后期更多的出现的，还是一种末世感。宇航员在地球上各种惨败的地区，默默注视。作品里见不到其他的人类，他的头盔之下也再也看不见那张憧憬的脸。所有的地标，像是人类的文化遗物。
“我最开始画宇航员的时候，就在幻想将来会是什么样，但最终和想象不太相符。我们有了智能手机和社交媒体，技术、信息的方式都完全改变了。按某种程度上说，我们现在生活的这个世界，已经非常未来了。但，和我想象中的完全不同。”
技术，并不等于未来，Scott 这么认为。
一场疫情让我们隔离在家，但这并不影响和朋友视频聊天、点餐、在家办公，这种便利现在都来得非常容易。但，这其实也挺孤独的。
就像他油画里的宇航员，各有各的定义，也会去不自觉地贯穿整个故事线。但这是不是同一个宇航员，他们是不是在我们这个地球，最终会去向哪里，连 Scott 都不知道。
“中国，我还没有去过，等我真的到了之后再问感受吧！但我现在真的很兴奋，因为这个内容丰富的展览比我先过去了。中国有很多我的粉丝，所以他们能来看这个展览我觉得很棒。”
今年在杭州，展览 Chapter Zero 作为 Scott Listfield 艺术生涯，在中国乃至亚洲地区的第一个展览，由「重启计划」主办，C Art 与 Fun Matters 联合呈现。从 7 月 12 日开幕起，一直持续到 10 月 8 日。
展览一共有 6 重空间章节：起源、混沌、蛮荒、异化、日常秩序、出走。这不止符合 Scott 的作品主题，也和今年还在持续着的意料之外不违和。而这之中共同积淀下来的大概就是反思和重启的动力。
反思，也是 Scott 对这个世界没动摇的态度，科技和生活、人类与自然、未来和老旧...如果把落脚点放在未来，「质疑」总归是一件好事情，这相对应的差不多等于「好奇心」。
“当没有疫情的时候，保持好奇心是很容易的，我们能到处去旅游、体验新的生活方式。但哪儿都不能去的时候，有点难。然而在人类历史上，整个星球都在一起经历一件事，这出现概率是很低的。所以，从另一个角度来看，我们现在会有更多共同话题，无论和中国人、意大利人、印度人...“
现在的 Scott 正在准备下一个大型展览，九月将在纽约举行。他也不知道接下来还会发生什么，但是他迫不及待想知道答案。即便那个答案和他预想得不一样，但那毕竟也算得上是种未来了，不是么。
文_张忌安
图_Scott Listfield、Fun Matters（关童）、C Art（Qingyan Zhu）
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