水中鱼︱双鱼鳍鬣扬，拨剌欲飞去
既然我们做了”出水”的漆器，那就往水里“放鱼”吧！
战国时期，有个和我们是半个同行的人叫庄子，他在宋国做“漆园吏”—— 一个专门管理漆树的小官。有一回，他与惠子游于濠梁之上，说：“儵鱼出游从容，是鱼之乐也。”庄子看到鱼在水中悠游自在，觉得鱼定是快乐的。庄子爱鱼，他在《逍遥游》开篇即写道：“北冥有鱼，其名为鲲。”之后，鱼多次出现在他的寓言故事里，似乎在寄寓些什么。
陶匠把鱼绘在陶器上，漆匠把鱼描在漆器上，画家则将鱼入画。后唐有个叫袁嶬的画家，他画的鱼“谨密形似,外得噞喁游泳之态”。可惜他的画没有流传到现在。然而，我们可以从《落花游鱼图》中一窥北宋画家刘寀笔下“得涵泳自然之态”的鱼。不管是袁嶬还是刘寀，他们都把鱼画“活”了，这也是他们之后的画鱼家绕不开的一条准则。以至于到了清代，一本叫《芥子园画传》的书总结出了一段精彩的“画鱼诀”：画鱼须活泼，得其游泳象。见影如欲惊，噞喁意闲放。浮沉荇藻间，清流姿荡漾。悠然羡其乐，与人同意况。若不得其神，只徒肖其状。虽写溪涧中，不异砧俎上。
说了这么多，其实意思很简单，不要把鱼画得像砧板上的死鱼一样，而是要活、要生动、要传神。“生动传神”是中国绘画艺术的至高境界，不容易做到。郭若虚甚至说学不来，“得自天机，出于灵府”，是天赋所赐，自然而出，强调画家的性情、涵养、学识决定了画的高度，而非绘画技艺。“吴生虽绝妙，尤以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊”苏轼刻意抬高了诗人王维的画，贬低职业画家出生的吴道子，并非王比吴画得好，而是当时文人画浪潮下，绘画审美变了的缘故。
其实，绘画还未成熟前，和髹漆、做陶、斫玉一样，是一门职业。隋代以前，画家也多画在屏风上，少有画幛（绢帛）。北魏司马金龙墓里有一个漆画屏风，人物线条简略，服饰容曳，面部犹如轻云蔽月，模糊不清，却依然生动传神。
自从我们做了手工艺，除了磨练制作技巧，同时也在思考手工艺的象外之意。唐代绘画理论家张彦远在他的著作《历代名画记》里有段对我们颇具启发性的文字：“夫画物，特忌形貌采章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密，所以不患不了，而患于了，既知其了，亦何必了，此非不了也。若不知其了，是真不了也。”读来拗口，却句句真知灼见。尤其是器物上的纹饰，本和绘画同出一源，怎不以此为鉴呢。
王雨喜欢雕东西，在宋西平老师的工坊学漆艺时，她最喜欢做的工序就是雕。来到苏州后，我们经常去旧木市场掏老木头，王雨用柏木随手雕了一只小鱼，有点俏皮，神情生动，朋友们看了都很喜欢。因此，她总想“发挥”一下，在漆器上做点纹饰。这次如她所愿了，巧合得很，还是雕鱼，看来她跟“鱼”有缘。
这个作品我们做了两年多，近年来从中国书画理论中得到了一些启发，心笃定了，渐渐明晰未来的创作方向，在自省中不断实践吧！
