外国美术史——19世纪欧美美术，20世纪美术
五、19世纪欧洲美国美术
新古典主义绘画特征
新古典主义兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义注重古典式的宁静和考古式的精确，但不是对17世纪古典主义的简单复古。在艺术手法上仿效古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代罗可可艺术的繁缛性与错觉性。强调理性，重视素描，相对忽略色彩及其表现情感的作用。在选择题材上，他们多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。新古典主义是欧洲古典主义艺术发展的极端完善阶段。在杰出艺术家的作品中表现出极强的创新意识，对新古典主义的发展有新的贡献，创造了一种古朴、典雅和庄重的风格。杰出代表是大卫、安格尔。《荷加斯兄弟的宣誓》是幅新古典主义画派的代表作，不仅是大卫的成名作，而且对法国美术史具有划时代的意义。这幅画的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。
新古典主义代表画家和特征
大卫是新古典主义的创始人，代表作品有《荷加斯兄弟的宣誓》《加冕式》《拿破仑在圣伯尔那山》等。《马拉之死》真实地刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一幅沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，大卫成功地把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。大卫的肖像画体现了恰到好处的虚实对比、爽利的用笔、简洁的艺术处理使它在绘画史上占有光辉地位。《荷加斯兄弟的宣誓》是幅新古典主义画派的代表作，不仅是大卫的成名作，而且对法国美术史具有划时代的意义。这幅画的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。
安格尔是大卫的学生，新古典主义的最后一位大师。他认为造型的形式美才是绘画的根本，“一切决定于形式”。作为与浪漫主义论战的主将，他推崇历史画，推崇古典的艺术法则，指责德拉克洛瓦用艺术表现政治斗争，强调理性原则重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。他的《瓦平松浴女》华妙庄严，曲线和形有如音乐中的节奏与韵律，奏出完美的和声。安格尔精于观察，对形体的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。《泉》《土耳其浴室》那富有音乐感的无数圆的配合使我们体会到他的格言：“在一切形中，最美的是圆形。”他的油画肖像也是略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物的个性。《利维耶尔小姐》《欧松维尔子爵夫人》《贝尔丹先生》都坚实洗练，代表其天才的顶峰。
新古典主义与古典主义的区别
西方的古典主义一般可以追溯到古希腊时期，古希腊艺术是歌颂人、赞美人、以观察现实中的人为出发点的写实性艺术，模仿自然基础上的理想美。希腊艺术中的理想形象是既有典雅宁静气质又有运动员一样的体魄的形象，因此对健康美的人体的极致刻画成了艺术家们一致认同的精神追求。他们认为美是客观的数量比例的和谐，黄金比、人体比例分别为0.618:1,1:8,寻求和确立美的客观标准。强调理性和共性，确立了建筑的柱式和以优美典雅为模式的人体雕刻艺术。神庙建筑上形成了它的典型形式－围柱式，形成了两种基本建筑柱式：多利亚式和伊奥尼亚式，古风后期又形成科林斯式。雕刻艺术上的程式，不仅体现在千篇一律“古风的微笑”上，也体现在古典时期形成的雕刻理想化脸型上，其椭圆形脸，直鼻梁，平额头，弧形眉，扁桃眼等希腊雕刻审美对当今世界审美观也依然有所影响，也奠定了西方古典艺术的基础。
新古典主义兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。在艺术手法上仿效古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代罗可可艺术的繁缛性与错觉性。强调理性，重视素描，相对忽略色彩及其表现情感的作用。在选择题材上，他们多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。新古典主义是欧洲古典主义艺术发展的极端完善阶段。在杰出艺术家的作品中表现出极强的创新意识，对新古典主义的发展有新的贡献，创造了一种古朴、典雅和庄重的风格。杰出代表是大卫、安格尔。《荷加斯兄弟的宣誓》是幅新古典主义画派的代表作，不仅是大卫的成名作，而且对法国美术史具有划时代的意义。
总的来说，新古典主义的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
浪漫主义艺术特征
浪漫主义美术产生于18世纪末，盛行于19世纪前期，在法国、英国、德国等地均有成就，它是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的。浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术独创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，爱用象征、寓意和夸张对比的手法，并追求色彩、色调的表现力和流畅奔放的笔触。题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等。法国浪漫主义美术还注重与时代精神、社会斗争相结合，成为积极的浪漫主义美术。浪漫主义美术对西方艺术的发展具有重要的积极意义。法国浪漫主义美术的主要代表是热里科和德拉克洛瓦。前者的代表作《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。登在浪漫主义绘画顶峰的旗手是德拉克洛瓦，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导人民》。雕刻方面的代表是吕德和卡尔波，巴黎凯旋门高浮雕《马赛曲》与巴黎歌剧院高浮雕《舞蹈》分别是两人的代表作。
浪漫主义美术的特征：（1)常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。（2)反对官方学院和古典主义美术。（3)重感情和个性，重色彩和色调对比。（4)主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情，擅于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。
浪漫主义代表画家和特征
浪漫主义美术产生于18世纪末，盛行于19世纪前期，在法国、英国、德国等地均有成就，它是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的。浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术独创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，爱用象征、寓意和夸张对比的手法，并追求色彩、色调的表现力和流畅奔放的笔触。题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等。法国浪漫主义美术还注重与时代精神、社会斗争相结合，成为积极的浪漫主义美术。浪漫主义美术对西方艺术的发展具有重要的积极意义。法国浪漫主义美术的主要代表是热里科和德拉克洛瓦。
热里科最可贵之处在于他的画笔凝聚着时代感情。1816年，创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》。《梅杜萨之筏》取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。该画取金字塔的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。画面突出了主题，扩大了表现的空间，刻画了人物不同的心理状态，并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。作品主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
德拉克洛瓦创作的《希阿岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来。画家取材于举世瞩目的事件，表现希腊民族所遭受的凌辱。土耳其骑兵把希腊妇女拖在马后，婴儿在已被折磨致死的母亲身上爬来爬去地寻找乳头，悲天悯人的艺术激起人们对被压迫者的无限同情。德拉克洛瓦的想象力达到顶峰的作品还要数《自由领导人民》，上界的女神半裸地出现在街垒上，手持上了刺刀的步枪，率领着起义者冲锋陷阵。我们不会有任何不协调的感觉，这是因为逼人的氛围、枪林弹雨的场面已经吸引了我们的全部注意。代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》是德拉克洛瓦赴东方后所作。题材的多样本是德拉克洛瓦的显著特点，其肖像画《乔治桑》《肖邦》《墓地少年》，动物画《猎狮》《阿拉伯人与马》都代表着该时代的最高水平。
热里科《梅杜萨之筏》艺术特征
法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪，义愤填膺的热里科当即创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》。该画取金字塔的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人做模特儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达的淋漓尽致。画面突出了主题，扩大了表现的空间，刻画了人物不同的心理状态，并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。作品主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
法国批判现实主义美术特征和代表画家
批判现实主义盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，在欧洲各国均有重要成就。批判现实主义美术是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，以忠实地描绘生活真实为最高创作原则，提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张。批判现实主义美术具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉，某种程度上排除了想象手法的运用，使艺术进入与生活贴近的轨道。重视技法的更新，采取各种手段使画面趋于理想、丰富、完善，如刮刀、木棍、厚堆等多种手法并用。以法国和俄罗斯成就最为突出，主要代表有法国艺术家库尔贝、米勒、杜米埃等，俄罗斯艺术家列宾、苏里科夫等。
库尔贝是法国批判现实主义画家的最好代表，他从不屈尊于权贵，按照自己亲眼所见去描绘生活现实，具有自由艺术家品质。特别发挥了油画刮刀的用途，造成比一般油画笔更有视觉冲击力的视觉效果，使画面具有可触性。他的油画造型结实、厚重，用笔粗犷，常以巨大篇幅对观者造成一种力感、压迫感，减弱观者与画面的距离感。同时他也是位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿、精卓宏丽的崇高境界。怡然自得的《塞纳河畔少女》、满腔悲愤的《石工》、一扫积郁的《埃特尔塔悬崖雨后》、静谧幽深的《鹿之小憩》，无不气魄雄伟，刻画精到。
《画室》：是库尔贝生活环境的集中反映，画中有他最好的朋友－为现实主义而战的评论家和画家，有各种年龄的模特儿，有象征人民的罢工工人和爱尔兰妇女，还有一个正在聚精会神地观看画家创作风景的小孩。这些毫不相干的人物被安排在一个画面之中，没有任何做作之处地概括出该画副标题所示。
《奥尔南的葬礼》：堪称绘画中的“人间喜剧”，掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长都得到入木三分的表现。虽然除个别人之外，他们都是例行公事，表示哀悼，无任何其他表情、动作，构图又基本上是在一条直线上安排这些着黑衣者，库尔贝却能把画面组织得引人入胜，而且对各个人物心理都有颇具匠心的考虑，把它们的奸诈、贪婪、虚伪毫不留情地揭示出来。源于生活的这种真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神。
法国巴比松画派
巴比松画派是19世纪30年代至70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。
①卢梭：画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。《森林出口》《阳光下的橡树》绘出蜿蜒扭曲、疤痕累累的虬枝，遮天蔽日的密叶，遭雷击击断的老干，形象丰富含情，令人叹为观止。《橡树林》出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，兴趣盎然，美不胜收。他对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所做的研究，更为印象派的出现开辟了道路。
②杜比尼：是对印象派影响最大的巴比松画家，他的《春天》《六月的原野》以分离、复加的大笔触抒写阳光明媚、春风拂煦的景色。
③迪普雷：喜爱用厚稠的颜色，把光积聚在画面中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的主题。
④迪阿兹：以晦明变幻的沼泽树丛为特色，从缝隙中射入的强光把湿润的草、嶙峋的树皮、堆积的枯枝败叶照得如火燃烧。
⑤特洛容：长于用逆光表现林中归来的牧群，《牛栏》《牛群》中那旷远的地平线和恬静的乡村情调引人遐思和神往。
⑥柯罗：他对作品不断增长的商业价值丝毫不感兴趣。他不慕时尚，不求名利，忠实于自己眼睛，自然而然地形成了抒情诗一样的艺术。《蒙特之桥》反传统的细微刻画，只用连续不断的桥孔和参差的树干交织令人回味的节奏，宁静水面上荡舟者的红帽给幽深的空间增了无限生机，好似奏鸣曲的强音。《孟特芳丹的回忆》则更一首梦幻曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。湖泊、草地都蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的青色，发出神秘而透明的紫灰振响。他作画不选地方，常常在大路的正中写生。越是平凡的景致，越能使他施展才能。使面对最繁琐的风景，他也能从容不迫地简化和提炼，发掘和固定下它的隐艳馥郁。柯罗也是肖像画大师，他的《蓝衣女人》《带珍珠的少女》《梳妆》都以毫无雕琢的美和更现代的笔法，代表着该世纪艺术的精华。
- 论述米勒的艺术
米勒是艺术史上典型的农民画家。他使农民劳动及生活题材在艺术中获得深刻意义，表现出劳动人民“真正的人性”和“伟大的诗篇”。所塑造的农民形象，崇高庄严，富有纪念碑意义，充满庄重和人道主义精神。形式上追求浑然一体的效果和画面整体的和谐统一。米勒的艺术语言十分平静，造型概括，具有雕塑般力度，情调含蓄，色彩浑厚、苍茫沉寂，给人以质朴凝重、感情真挚动人的印象。其代表作品有《簸谷者》《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。米勒晚年运用各种技法和材料，并创作杰出的风景画：云涛汹涌的《起风》、隐秘寂静的《月下羊圈》、气象万千的《四季》。现存卢浮宫的《春》描绘雨后的彩虹与怒放的野花，尤其清音遐发，不同凡响。
《拾穗者》：三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗，画家没有做任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸。米勒用这样个寻常的拾穗动作表现了广大劳动人民的困苦和农民生活的艰辛。虽然从某方面来讲，允许贫苦人民在田间捡拾麦穗体现了粒粒皆辛苦和对贫苦人民的同情，但是从另一角度来看，拾穗这种行为又恰当地体现了农民生活的疾苦。米勒选用三个普通的农民，动作上表现出与现实生活中一样真实的农民在田地里干活的场面，因为在米勒看来，脚踏实地劳动着的农民形象本身就是美的，米勒只是把平凡生活中最能反映人物内心本质的一瞬间定格下来，拾穗虽然是很常见的动作，却在作者的画笔下得到了升华。画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔诚地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶级。三个农妇在烈日下拾捡麦穗辛勤劳作的画面，使富饶的农村丰收景象与农民的辛酸劳动形成了对比，真实地表现了人民生活的艰辛，深刻揭示了背后的阶级矛盾。
《牧羊女》：采用横的构图，在大批农民涌入工业化城市之时，一位终日与羊为伍的姑娘像雕像一样默默地站着，她那迷茫的目光是在憧憬，还是在怅惘？遥远的地平线、明朗的天边，把她的希望和我们的思想一起带向了远方。
《晚钟》画作描绘了一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时虔诚祈祷的情景。画面中主人公面目不清晰，没有细节的塑造；但这模糊不清的面庞，却透着永恒的安详与平和。农妇放在胸前的双手，没有过多的修饰，粗糙而厚实。从画面整体上来看，《晚钟》采用的横式构图，在画面中画出图像的黄金分割线，会发现在视觉中心的两个人物形象正好处于黄金分割线上，人物位置的相对平衡，让整幅画面不偏不倚，和谐而统一。画面三分之一大地的暗部，在与大面积的亮部形成鲜明的对比，由近到远、由上到下逐渐变亮，使画面有了更强的空间感。同时，简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，日落亦给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。
杜米埃艺术
杜米埃是反映城市生活的巨匠。他以漫画开始艺术生涯，从1835年起，他转向石版画，从事油画的愿望最终服从了更自由、敏捷的版画创作，但他仍然留下了近三百幅诙谐、简洁的油画。《宽恕》：以一位振振有词的律师为主体，同掩面而泣的妇女、无动于衷的法官、宪兵形成鲜明对比，占了背景大半的基督受难绝妙地点出了“宽厚仁慈”的虚伪。《三等车厢》：仅勾出人物的大轮廓，在暗部略施薄色，连放稿留下的方格都未盖上，但已经足以让我们看到该时代的生活节奏和中下层人民的所思所想。
法国印象主义特点
印象主义在19世纪60年代至70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现，在表现光与色方面达到了历史顶峰，至今仍然为绘画色彩学教学的基本理论。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值（如色彩、笔触等方面），从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步。此外，印象主义忽视物体持久和永恒的形，醉心于色彩和光，也必然为绘画中的形式主义和抽象主义开创了先河。绘画中的印象主义是和法国文学中的自主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。代表人物还有莫奈、德加、马奈、雷诺阿等。马奈（精神领袖）代表作《草地上的午餐》，莫奈（典型代表者）代表作《印象·日出》，毕沙罗（善画农村景色）代表作《折树枝的农妇》，雷诺阿（用印象派光色方法表现人物）代表作《包厢》，德加（具有扎实的古典绘画根基，并作《舞女》雕塑，把真实的裙子围在雕塑上）代表作《苦艾酒》，西斯莱（善画水色）代表作《马尔利港的洪水》，莫里索（女画家）代表作《年轻女郎》等。
- 法国印象主义特点和代表画家
印象主义在19世纪60年代至70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡在户外写生时直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。印象主义反对绘画作为文学的附庸，并强调追求绘画语言自身价值的重要性。此外，印象主义忽视物体的形，醉心于色彩和光的特征，也必然为绘画中的形式主义和抽象主义开创了先河。代表人物有莫奈、德加、马奈、雷诺阿等。
①马奈：是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。采用印象主义的技法和色彩而放弃黑色，画法也更为自由。但是，受过古典艺术熏陶的马奈始终在作品中保持着某种宏大和庄重的气魄。其创作的《草地上的午餐》和另一幅描写裸体女子的油画《奥林匹亚》是用严谨写实的传统方法画出来的、具有世俗精神的作品，但因构思的大胆和手法的新颖而遭官方沙龙拒绝。【他在19世纪60年代初创作的油画《老乐师》《弹吉他的人》《穿西班牙服装的维克多利娜·米朗》《从瓦伦西亚来的劳拉》是从写实主义向印象主义过渡的作品。】
②莫奈是印象主义的创始人之一，他的早期画风受巴比松画派画家和库尔贝、马奈的影响。1872年在勒阿弗尔港作风景画《印象·日出》，观察自然景象的变化，捕捉阳光、空气氛围下色调的美。他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。晚年创作了《睡莲》组画，他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和用色十分自由，且富有写意性。画面的朦胧性（尤其是晚期作品）和宏大的装饰效果，也是他作品的显著特色。
③雷诺阿：主要画妇女像和裸体。他的画充满着欢乐的气氛和感情色彩。代表作有《狄安娜》《包厢》《煎饼磨坊》《船上的午宴》等。
④德加的画不迎合世俗，在技法上做各种试验和探索。他擅长历史画、肖像画和风俗画，尤以画女工、着衣和沐浴的模特儿以及芭蕾舞演员出众。他画的《苦艾酒》《熨衣女》都生动地表现了对象在特定环境中的动作、神态和感情。
⑤西斯莱是法国印象主义运动的核心人物之一。他热衷于色彩革新，擅于安排细节和处理画面，画风变化和缓。晚年用厚涂法和冷调子创作的风景也很精彩。代表作有写生风景画《阿尔让特伊的塞纳河》《维愕勒·拉·葛仁桥》以及《马尔利港的洪水》等。
⑥毕沙罗是印象主义运动中的关键人物之一，思想比较激进，有空想社会主义的色彩，把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起。他同情农民，注重描写农民和农村景色，如《戴帽的农村少女》。
评价：①印象主义画家侧重描绘他们所感受的现实和他们周围的生活，但他们中的大多数人没有用艺术来改革社会的志向，不像现实主义艺术家那样关注、再现社会的丑陋和粗俗的一面。②他们的作品故意不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果；对物象的形较为忽视，而侧重于视觉印象和光色效果，因而轮廓线减弱、外形朦胧和模糊。他们进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度，从而为新印象主义的点色法铺平了道路。③印象主义否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分发挥，也满足了新兴市民阶层审美的需求，有其革新的一面；但同时也使绘画的另一些表现手段受到削弱，使表现社会和历史内容的绘画减少。④忽视物体持久和永恒的形，醉心于色彩和光，为绘画中的形式主义和抽象主义开创了先河。
- 论述莫奈的光色表现及在美术史中的地位和作用
莫奈是最典型的印象主义画家。他是印象主义的创始人之一，他的早期画风受巴比松画派画家和库尔贝、马奈的影响。1872年在勒阿弗尔港作风景画《印象·日出》，观察自然景象的变化，捕捉阳光、空气氛围下色调的美。他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。他晚年创作了《睡莲》组画，这是他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组图，这些组画有恢宏的气势和迷人的艺术表现力。他把12幅作品捐赠给法国政府，这些作品被安置在重建的“橘园”内。他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和用色十分自由，且富有写意性。他的作品除了有印象主义所特有的率直外，还有某些与自然相关联的神秘色彩。画面的朦胧性（尤其是晚期作品）和宏大的装饰效果，也是他作品的显著特色。印象主义在表现光与色方面达到了历史顶峰，是绘画色彩史上的彻底革命，至今仍然为绘画色彩学教学的基本理论。印象主义否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画的语言（色彩、笔触等）得到充分发挥，也满足了新兴市民阶层审美的需求，有其革新的一面；但同时也使绘画的另一些表现手段受到削弱，使表现社会和历史内容的绘画减少。此外，印象主义忽视物体持久和永恒的形，醉心于色彩和光，也必然为绘画中的形式主义和抽象主义开创了先河。
法国新印象主义特点和代表画家
新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。直接给新印象主义以启示的是艺术评论家和艺术家布朗所著《绘画艺术的法则》、谢弗勒所著《色彩的并存对比法则》中有关色彩混合的理论，美国物理学家鲁特的著作《现代色彩学》以及其他一些科学家和艺术理论家的理论。自然科学试验的成果表明：在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，把不同的、纯色彩的点和块不经调混地并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调和中形成的。因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画，所以也被称作“分割主义”；也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作“点彩派”。“新印象主义”一词是由这派的理论家费力克斯·费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上首先使用的，它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上，新印象主义是进一步发展了。当然，新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，向艺术中灌注了古典理性精神。代表画家有修拉、西涅克等。修拉以新的色彩理论为基础，创作了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。《大碗岛星期天的下午》是修拉的代表作，也是新印象主义中最典型的作品。1887年之后，他更注重用一种图式来表现自己的观念和情绪，作品的理性精神很强，反映出某种程式化的倾向。这时期的作品是《骚动》《游行》和《马戏团》。
法国后印象主义特点
后印象主义被称作后印象主义的画家有塞尚、高更、凡高、土鲁兹·劳特累克、雷东、波纳尔等人。“后印象主义”一词是在20世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径。他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。比如塞尚反对印象主义因迷恋外光和色彩而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。凡高和高更，侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征的意味。他们还反对分割色彩，大胆地采用平面的鲜明色调，并且注重线的作用。后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定，所以林风眠曾经将它译成“反印象主义”。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受凡高和高更的影响）。
- 法国后印象主义特点和代表画家
“后印象主义”一词是在20世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径。他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。比如后印象主义代表画家塞尚反对印象主义因迷恋外光和色彩而破坏物象的实体结构和持久感，他在一度迷恋印象主义外光和色彩之后，专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。塞尚认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”，因此他采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远。他创作的肖像（如《吸烟者》《画匠瓦勒之肖像》）以及不少风景、静物，虽予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。凡高和高更，侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征的意味。
凡高注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘版画的养料，追求画面形式的单纯感和表现力；用明亮、大胆、充满想象力的色彩和旋风般的条状笔触表达一种不可遏制的激情和矛盾，总之，强调抒发自我感受，表现主观幻觉和情绪是凡高艺术风格的突出特征，因而被誉为“表现主义”的先驱。在凡高的作品中，不论是静物《向日葵》,人物肖像《农民》《邮递员罗林》，室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《洛·克罗田野》《阿尔的小屋》《星夜》，都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情。《向日葵》里画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情，令运动感的和仿佛旋转不停地笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入凡高丰富的主观感情中去。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
高更蔑视传统素描、透视对形体的规范，吸收了东方艺术、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，把色彩和线条当作抽象表现的形式，从而加强了绘画的精神张力；他的作品摆脱了传统的写实和空间透视，也没有明暗过渡，舍弃细节和特征的描绘，是观念、印象和视觉经验综合压缩后的集中表现；画面简洁单纯、色彩明亮纯净、色调对比强烈，装饰性的构图及大块面的平涂；他的绘画具有强烈的神秘感和普遍的象征意义，体现出平面化的趋势和原始审美意识的回归，充满浪漫主义色彩和浓厚的宗教意识。代表作品有《雅各和天使在搏斗》《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《芳草的土地》《黄色基督》等。《黄色基督》以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。画中，色彩统一的平面和围绕图像线条，体现出高更对于纯朴、简化意味的刻意追求，这与印象主义画风形成鲜明对比。
后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定，所以林风眠曾经将它译成“反印象主义”。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受凡高和高更的影响）。
- 比较分析印象主义、新印象主义、后印象主义美术风格差异
印象主义在19世纪60年代至70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现，在表现光与色方面达到了历史顶峰，至今仍然为绘画色彩学教学的基本理论。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值（如色彩、笔触等方面），从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步。此外，印象主义忽视物体持久和永恒的形，醉心于色彩和光，也必然为绘画中的形式主义和抽象主义开创了先河。代表人物还有莫奈、德加、马奈、雷诺阿等。马奈代表作《草地上的午餐》，莫奈代表作《印象·日出》，毕沙罗代表作《折树枝的农妇》，雷诺阿（用印象派光色方法表现人物）代表作《包厢》，德加代表作《苦艾酒》，西斯莱代表作《马尔利港的洪水》，莫里索代表作《年轻女郎》等。
新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。自然科学试验的成果表明：在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，把不同的、纯色彩的点和块不经调混地并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调和中形成的。因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画，所以也被称作“分割主义”；也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作“点彩派”。新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，向艺术中灌注了古典理性精神。代表画家有修拉、西涅克等。修拉以新的色彩理论为基础，创作了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。《大碗岛星期天的下午》是修拉的代表作，也是新印象主义中最典型的作品。
后印象主义被称作后印象主义的画家有塞尚、高更、凡高、土鲁兹·劳特累克、雷东、波纳尔等人。“后印象主义”一词用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。“后印象主义”画家从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。比如塞尚反对印象主义因迷恋外光和色彩而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。凡高和高更，侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征的意味。他们还反对分割色彩，大胆地采用平面的鲜明色调，并且注重线的作用。后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定，所以林风眠曾经将它译成“反印象主义”。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受凡高和高更的影响）。
- 试析塞尚的艺术
①塞尚：法国画家，后印象主义的代表人物。他在一度迷恋印象主义外光和色彩之后，他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。塞尚认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”，因此他采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远。他创作的肖像（如《吸烟者》《画匠瓦勒之肖像》）以及不少风景、静物，虽予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。
梵高的艺术
凡（梵）高：注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘版画的养料，追求画面形式的单纯感和表现力；用明亮、大胆、充满想象力的色彩和富有张力的笔触表达一种不可遏制的激情和矛盾，总之，强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪是凡高艺术风格的突出特征，因而被誉为“表现主义”的先驱。在凡高的作品中，不论是静物《向日葵》（1888),人物肖像《农民》《邮递员罗林》，室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《洛·克罗田野》《阿尔的小屋》《星夜》，都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情。凡高艺术的主要特征与贡献：
a.强调主观幻觉、感受和炽烈情感的表达。
b.使用纯度极高的颜色，画面色彩极度鲜艳、明亮。他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。
c.创造了旋风般的条状笔触以充分表达和抒发强烈的个人情绪。
d.在19世纪末欧洲艺术情感表现的浪潮中成为登峰造极式的人物。
《向日葵》：凡高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象派。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情，令运动感的和仿佛旋转不停地笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
- 后期印象派对现代绘画的价值和意义
后印象主义被称作后印象主义的画家有塞尚、高更、凡高、土鲁兹·劳特累克、雷东、波纳尔等人。“后印象主义”一词是在20世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径。他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。比如塞尚反对印象主义因迷恋外光和色彩而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。凡高和高更，侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征的意味。他们还反对分割色彩，大胆地采用平面的鲜明色调，并且注重线的作用。
塞尚专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。塞尚认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”，因此他采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远。他创作的肖像（如《吸烟者》《画匠瓦勒之肖像》）以及不少风景、静物，虽予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。
凡高注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘版画的养料，追求画面形式的单纯感和表现力；用明亮、大胆、充满想象力的色彩和旋风般的条状笔触表达一种不可遏制的激情和矛盾，总之，强调抒发自我感受，表现主观幻觉和情绪是凡高艺术风格的突出特征，因而被誉为“表现主义”的先驱。在凡高的作品中，不论是静物《向日葵》,人物肖像《农民》《邮递员罗林》，室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《洛·克罗田野》《阿尔的小屋》《星夜》，都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情。《向日葵》里画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情，令运动感的和仿佛旋转不停地笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入凡高丰富的主观感情中去。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
高更蔑视传统素描、透视对形体的规范，吸收了东方艺术、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，把色彩和线条当作抽象表现的形式，从而加强了绘画的精神张力；他的作品摆脱了传统的写实和空间透视，也没有明暗过渡，舍弃细节和特征的描绘，是观念、印象和视觉经验综合压缩后的集中表现；画面简洁单纯、色彩明亮纯净、色调对比强烈，装饰性的构图及大块面的平涂；他的绘画具有强烈的神秘感和普遍的象征意义，体现出平面化的趋势和原始审美意识的回归，充满浪漫主义色彩和浓厚的宗教意识。代表作品有《雅各和天使在搏斗》《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《芳草的土地》《黄色基督》等。《黄色基督》以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。画中，色彩统一的平面和围绕图像线条，体现出高更对于纯朴、简化意味的刻意追求，这与印象主义画风形成鲜明对比。
后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定，所以林风眠曾经将它译成“反印象主义”。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受凡高和高更的影响）。
高更绘画特点
高更蔑视传统素描、透视对形体的规范，吸收了东方艺术、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，把色彩和线条当作抽象表现的形式，从而加强了绘画的精神张力。他的作品摆脱了传统的写实和空间透视，也没有明暗过渡，舍弃细节和特征的描绘，是观念、印象和视觉经验综合压缩后的集中表现，反映出一种更自由、更主观的色彩与构图观念。画面简洁单纯、色彩明亮纯净、色调对比强烈，装饰性的构图及大块面的勾线平涂。他的绘画具有强烈的神秘感和普遍的象征意义，体现出平面化的趋势和原始审美意识的回归，充满浪漫主义色彩和浓厚的宗教意识。代表作品有《雅各和天使在搏斗》《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《芳草的土地》《黄色基督》等。《黄色基督》以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴；妇女的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一目了然。画中，色彩统一的平面和围绕图像线条，体现出高更对于纯朴、简化意味的刻意追求，这与印象主义画风形成鲜明对比。
19世纪与20世纪初法国雕塑特点和代表
大卫在将表现对象从君主转向名人、学者之时，雕塑家自然而然地改变了最初通过英雄的肌肉传达澎湃激情的办法，而去着力捕捉人物深邃的思想和内心世界。这一倾向最重要的代表人物是安吉尔·大卫。安吉尔·大卫的一个重大贡献在于他通过人物雕像，特别是通过精美的纪念章，大胆地将时尚服装引入19世纪雕塑，他也因此被视为在法国艺术史上划时代的伟大人物。《维克多·雨果纪念章》《蕾卡米埃夫人纪念章》为其杰作。他雕刻的人物均个性鲜明、栩栩如生。为了做到在表达人物特点上的入木三分，他甚至使用强烈夸张，乃至变形的手法，堪称是激昂的德拉克洛瓦和诙谐的杜米埃的当之无愧的先驱。
现实主义雕塑大师罗丹作品《青铜时代》，被评论家臆断诬蔑为从真人身上套下的模具的制作品。《施洗者约翰》《行走的人》是对人体阳刚的颂歌。《思想者》传达出肌肉的表情，大块起伏造成丰富动人的明暗，宛如交响乐，所以有人称之为印象派雕塑。《于戈尔及其孩子们》的绝望、《接吻》的火热、《雨果》的雄伟、《夏凡纳》的朦胧都达到令人心中震撼的程度。《加莱义民》更塑造出为救全城性命而以绳索自缚，前往敌营受辱的市民代表，悲愤呼号撼人心魄。罗丹不受任何限制的手法和非凡感觉在《地狱之门》上得到尽情发挥。沉思者高坐在门的上方，注视着苦难的人群，三个幽灵在门口徘徊，处于剧烈运动中的两百多个人物在门内进行着形的奇特组合。它包含了艺术家大部分杰作，可谓是毕生心血的结晶。罗丹所遭受的谩骂攻击在他创作《巴尔扎克纪念碑》时达到顶点，他选择了《人间喜剧》作者在灵感的召唤下，夜间披衣起床的情景。人物的全身，包括双手在内，都被裹在巨大的睡袍之中，以突出那头发散乱、硕大智慧的头颅。手法的奔放可比中国画酣畅的泼墨。
德国现实主义美术
门采尔是德国最杰出的现实主义绘画大师，在绘画技能的全面性方面，在油画、版画、水彩画等领域成绩非凡；在取材的多样性方面，如风俗民情、自然风光、历史事件等题材以及从豪华的柏林王官到普通的家庭居室，从人员杂多的街道到废旧的建筑工地，无不用心绘制，尤其在表现工业生产与工人劳动方面的作品，充分表现出时代气息。其艺术特点：（1)取材宽广，涉猎生活的方方面面，具有现实主义画家典型的品质。（2)手法多样，各种绘画种类都有所触及且均有出色表现。（3)构图、色彩、光线的运用与画面的情感及所要表达的气氛极为和谐，达到空前的完美。（4)在素描、速写方面极为令人推崇，成为后世的楷模。他的代表作品有《轧铁工厂》等。
象征主义：19世纪80年代，欧洲出现了象征主义文艺思潮，强调艺术家的主观创造，德国象征主义的主要代表人物是阿诺尔德·勃克林。此派画家多用象征、比喻的手法表达自己的感情与想象，许多作品都表现幻想与梦境，甚至描绘黑夜与死亡，具有神秘色彩。这些作品脱离现实，但也从一个侧面反映了当时欧洲一部分知识分子对社会不满，感到无出路的世纪末精神状态。
18世纪英国美术
荷加斯是英国18世纪上半期最杰出的油画家、版画家和美学家。其艺术特点：（1)用绘画表现、评论当代生活，用油画表现连环画式的故事情节（2)作品有讽刺性风俗画之称（3)在肖像画领域也有极深的造诣。另外，他还是一位理论家，著《美的分析》一书。被称为“英国绘画之父”。作品主要是铜版和油画风俗组画及肖像画，有《妓女生涯》（铜版组画），《浪子生涯》（铜版组画）笔《文明婚姻》。他把这些作品称为“社会道德题材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻的揭露和辛辣的讽刺。荷加斯的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他擅于突出人的个性和社会特征，如《卡拉姆肖像》《画家之姐安娜》。作于18世纪50年代后期的《卖虾女》最有代表性。
雷诺兹是18世纪英国肖像画大师。其作品特点：（1)属于上流社会典型画家，英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度被他用意大利的古典主义风格融为一体。（2)作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，色彩富丽堂皇，注重心理刻画。（3)肖像画依据性别、职业、性格差异设计最佳构图。
庚斯博罗也是一位肖像画家，在色彩上较有成就，尤擅用蓝色，罗斯金称他是“鲁本斯以来最伟大的色彩家”。他的肖像画具有罗可可艺术的特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅。他的风景画不多，但对以后英国风景画的形成有很大的影响。代表作有《蓝衣少年》《格兰汉姆夫人肖像》《女演员西斯顿》《日落》等。
英国浪漫主义绘画：主要表现在历史画领域，表现在以古代神话、圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画中。英国文学艺术上的浪漫主义思潮是工业革命的产物。艺术家在注重情感表现的同时，也发现了新的审美范畴，梦幻、恐怖，甚至丑陋都可以成为艺术创造的题材。
弗赛里的作品具有哲理性，素描和油画都保持了复杂的结构。其代表作品有《梦魇》《提泰尼亚从梦中醒来》《弥尔顿画廊》等。布莱克的主要艺术活动是应书商的要求制作书籍装帧，也为自己的诗集画插图，大多是蛋彩、水彩、铜版以及少部分木刻。带有浓厚的宗教情绪，布莱克的代表作品有《耶和华创造亚当》《死亡之屋》《怜悯》《生命之河》。
英国风景画
英国风景画的真正奠基者是威尔逊和庚斯博罗。他们在意大利古典主义和荷兰自然主义风景画的影响下，富有感情地描绘英国的自然风光，使风景画由不为人重视的地位发展为与肖像画、历史画比肩，代表英国风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。英国水彩画几乎是与英国风景画同时发展起来的，它以地志画为基础，吸收了欧洲大陆水彩画的材料和技法，在英国特有的湿润气候中得到迅速发展，产生了一批热爱大自然，直接研究英国自然风光的优秀水彩画家。特纳的艺术中贯穿着他的哲学思想：面对着大自然永恒的壮美，人生的历程是短促而虚幻的。他曾到意大利和法国旅行，深受古典主义影响，大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，但在表现手法上则充满浪漫主义激情。他的风景画是人与自然的史诗，他的技法对以后包括印象派在内的画家都产生了深远的影响。代表作有《国会大厦起火》《奴隶船》等。
康斯太勃尔的代表作品有《弗莱福特的磨坊》《跃马》《干草车》等。他强调直接向大自然学习，追求人的精神与自然的一致。抛弃传统油画的褐色调子，让自然中的草地和树木恢复青绿色的色彩本性。出色地表现了阳光和湿润的空气，具有生活气息和真实浓厚的乡土气息。发展了油画技法，使用点擦笔触、短而分离的碎笔触来画大幅作品，表现出奇特的效果，用色直接影响到印象派画家。
拉斐尔前派
兴起背景：1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念的思潮，为此组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义因素对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。性质：在维多利亚时代占主导地位的以叙述性的主题为主的画派，属于浪漫主义的一部分。其艺术思想有明显回到中世纪文化传统的倾向，美术史上也称其为“消极浪漫主义”。从绘画角度看，在当时英国画坛仍具有革新意义。
特征：（1)取材于文学著作、历史或经过筛选的圣经主题，以后逐渐也包括描绘当代生活、社会问题的主题。（2)主张单纯，坚持写实主义，画中每一物体都依靠写生完成。（3)刻意追求画面光亮、色彩灿烂的效果，具有强烈的戏剧性。罗塞蒂是拉斐尔前派的核心和灵魂，主要成就是在1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后，抛弃了早先的风格，沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格，以神话为题材的绘画带有一层梦幻色彩，在伤感的情绪后面还有性爱的目的。代表作有《圣母领报》《牧场聚会》《珀尔塞福涅》。
18世纪俄罗斯古典美术
俄罗斯的古典主义风格的美术在学院教育中得到倡导，它巩固了素描基础，深化了对构图学的规律及理论的分析。洛先科被认为是第一位重要的古典主义画家。他在1770年以俄罗斯民族历史为题材，创作出《符拉季米尔与罗格尼达》。他的另一幅名作《赫克托尔与安德洛玛刻告别》（1773)则选用古希腊史诗题材，宣扬一种属于古典主义精神的社会思想。在绘画方面，古典主义促进了主题性创作的形成。而在雕刻方面，古典主义则解决了创造英雄纪念碑的形象问题。这个时期从法国来到俄国的雕刻家法尔科内所作的彼得一世纪念碑是俄国艺术史上的经典性作品。
19世纪俄罗斯美术
19世纪上半叶俄罗斯的浪漫主义美术代表是基普连斯基，他的《骠骑兵达维多夫》使他获得院士称号。1827年，他为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。浪漫主义的进步因素在风景画家谢德林的创作中也得到了反映。代表作有《卡普里岛》《海滨露台》等。
巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，其中包括佩罗夫、克拉姆斯科伊、米亚索耶多夫、萨夫拉索夫、希什金、盖依等人。巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量，克拉姆斯科伊是巡回画派的组织者和思想领导，他的早期作品《荒野中的基督》表达出巡回画派的启蒙主义思想。
巡回画派的风俗题材绘画：巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔。他们从表现压迫者与被压迫者个人之间的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突。最重要的画家是雅罗申科，著名作品《司炉工》虽然是一件肖像式的作品，但它吸引着人们去探求描绘者的思想感情，从而引起对资本主义新的剥削形式的反抗。
巡回画派的历史题材绘画：巡回画派在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义，盖依的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作。到了19世纪70年代，历史画坛又出现了瓦斯涅佐夫，他的《三勇士》把久远传说中的勇士用当代人的形象表现出来，是脍炙人口的佳作。
巡回画派的风景题材绘画：在风景题材的发展中，巡回画派同样功勋卓著。萨夫拉索夫的《白嘴鸦飞来了》、希什金的《麦田》及《松林的早晨》、波列诺夫的《莫斯科的院落》、库因吉的《乌克兰的傍晚》及《白桦树林》等作品，在探求民族风景画的创作道路上均取得了极为显著的成就。
以军事题材为主要创作脉络的韦列夏金虽然不是巡回画派的成员，但他受到巡回画派创作思想的影响。他的组画《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁，为此他的作品受到沙皇的指责。
俄罗斯巡回展览画派
巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，其中包括佩罗夫、克拉姆斯科伊、米亚索耶多夫、萨夫拉索夫、希什金、盖依等人。巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量，克拉姆斯科伊是巡回画派的组织者和思想领导，他的早期作品《荒野中的基督》表达出巡回画派的启蒙主义思想。
巡回画派的风俗题材绘画：巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔。他们从表现压迫者与被压迫者个人之间的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突。最重要的画家是雅罗申科，著名作品《司炉工》虽然是一件肖像式的作品，但它吸引着人们去探求描绘者的思想感情，从而引起对资本主义新的剥削形式的反抗。
巡回画派的历史题材绘画：巡回画派在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。盖依的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作。到了19世纪70年代，历史画坛又出现了瓦斯涅佐夫，他的《三勇士》把久远传说中的勇士用当代人的形象表现出来，是脍炙人口的佳作。
巡回画派的风景题材绘画：在风景题材的发展中，巡回画派同样功勋卓著。萨夫拉索夫的《白嘴鸦飞来了》、希什金的《麦田》及《松林的早晨》、波列诺夫的《莫斯科的院落》、库因吉的《乌克兰的傍晚》及《白桦树林》等作品，在探求民族风景画的创作道路上均取得了极为显著的成就。
以军事题材为主要创作脉络的韦列夏金虽然不是巡回画派的成员，但他受到巡回画派创作思想的影响。他的组画《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁，为此他的作品受到沙皇的指责。
列宾对各种绘画体裁都很擅长，但他始终不渝坚持创作的是以人民的作用为基调的纪念碑式绘画，他的这种素质在其最初的创作《伏尔加河上的纤夫》中就表现出来。此外，列宾对历史题材也有深刻探索，他的《索非亚公主》《伊凡·雷帝杀子》都鲜明地突出了历史人物的性格。列宾画过许多肖像，如《祭祀长像》《胆怯的农民》等，均是19世纪下半叶俄国文化、科学、艺术处于民主主义高涨期的人物写照。此外，列宾的重要创作还包括以《意外归来》为代表的系列政治风俗画。
1900年左右的俄国美术思潮
19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期，也是俄国美术发展最为复杂的时期。从前曾对巡回画派干预时代的倾向给予高度评价的人们，现在则认为此派过于夸大叙述性的作用，导致色彩运用上的局限性，因而迫切需要探索新的绘画形式。
1.“立体－未来主义”流派：早期俄国现代派艺术以20世纪初叶的“立体－未来主义”流派为核心，这个艺术思潮涉及文学、造型艺术、音乐、戏剧等多个领域，在绘画中主要表现为强调反逻辑性，运用文字、拼贴等手段进行创作。
2.“辐射主义”：画家拉里奥诺夫和贡恰罗娃在“立体－未来主义”的基础上于1912年提出了“辐射主义”，强调画面形象的动感及线条向四外辐射的特点。“辐射主义”绘画同意大利的“未来主义”画派有观念上的联系，同时还综合了立体主义的构图方法，他们笔下的某些作品已初具抽象画的性质。
3.“至上主义”绘画：马列维奇和两名未来主义诗人和音乐家合作创作了歌剧《战胜了太阳》，宣布传统艺术的死亡，歌颂新艺术形式的胜利。1915年，马列维奇在此基础上提出纯粹几何抽象形式的“至上主义”绘画。“至上主义”极端排斥绘画中的物象形式，通常把方形、十字形、圆形等几何图案作为它的表现对象。4.超现实主义绘画：犹太画家夏加尔这一时期的创作主要描绘了俄罗斯乡村、宗教和民族生活的内容，并带有超现实主义绘画的特色，其作品充满浪漫主义色彩和民族风格。
5.“构成主义”艺术：（1)以“构成主义”为代表的俄罗斯先锋派主义将雕塑的重点转移到对空间和时间因素的研 究上，反对艺术模仿具体事物，认为雕塑应该具有自由形态，能够对人类未来生活的形态产生影响。（2)“构成主义”的一些观念与注重产品功能的工业设计思想有相通的地方，对实用美术、工业设计产生了影响。后成为苏联工业设计的主要思潮，在建筑领域中也产生了重要的构成主义建筑流派。之后一部分人离开俄罗斯将“构成主义”等艺术思潮带到西方，影响到整个20世纪工业设计和艺术创作的发展。（3)“构成主义”雕塑家主要以塔特林、佩夫斯纳、加博为代表。
六、20世纪美术
现代主义
现代主义美术：被称为“现代主义”或“现代派”的美术，是指20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。19世纪末即已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”“绘画摆脱对文学、历史的依赖”“绘画语言自身的独立价值”“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。较为明显的现代主义绘画风格首先见于法国野兽主义画家们的作品。以马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙上，展出一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”。
野兽主义
野兽主义流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴。野兽主义是一个松散的艺术团体，没有共同的行动纲领，1908年左右解散。代表人物及作品：主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德安、卢奥、杜菲等。
马蒂斯：是野兽主义的主将，他最初学文学和法律，受过学院派短期的教育，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。20世纪初，马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味，他用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹，色彩绚烂、线条流动，很有装饰性。早期的代表作有《戴帽子的妇人》《奢华、宁静和愉悦》《生命的快乐》《华丽》《红色和谐》《舞蹈》《音乐》等。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家。晚年创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。
②德安：在1905年至1907年间画的肖像、风景，色彩强烈、明亮，多为对比色块。1907年之后，一度迷恋立体主义，讲究画面的构成性。之后，他又爱用银灰淡色调，画风向古典写实回归，与柯罗画风相近。他也是一位雕塑家。
③弗拉芒克：弗拉芒克早期迷恋凡高，后来也受立体主义思潮的影响。他喜爱直接从颜料管中挤出明亮的色彩，通过其对比强化色调的张力。画风比马蒂斯更为粗犷，且予人以压抑感。
④杜菲：他的作品含有更多的装饰性和东方情趣。后期画风趋向抽象。
法国立体主义
立体主义活跃期是1907-1914年。立体主义是一个富有理念的现代艺术流派：追求一种几何形体的美以及形式的排列组合所产生的美感；他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。强调多视点的观察方式，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现时间的持续性；主张以平面的、两度空间的画面代替传统绘画的三维立体空间。立体主义主要可以分为分析立体主义和综合立体主义两个阶段。立体主义的典型代表有毕加索、布拉克、格里斯、莱热等。立体主义思潮不仅影响了20世纪西方绘画的发展，而且还有力地推动了西方现代建筑和设计艺术的革新。1908年，以毕加索、布拉克为代表的另一群年轻画家，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统美术与现代美术的分水岭。立体主义用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。
（1)毕加索：毕加索出生在西班牙，长期在法国进行艺术创作活动。青年时期受过学院的写实训练，还受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、自然主义、印象主义、唯美主义的影响。1907年，他在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，尝试把塞尚已经开始地对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》。在此之后一两年，他的立体主义方法更趋成熟。《弹曼陀铃的少女》《卡恩韦勒像》被认为是他分析立体主义的代表作。1912年至1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟的气氛。毕加索在20世纪20年代受超现实主义思潮影响的作品有《三个舞蹈的人》等。他创作连续性的版画《弗朗哥的梦幻与宣言》，表示对独裁政权的痛恨和谴责。他以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材绘制了大型壁画《格尔尼卡》，抗议反动势力洗劫无辜平民的罪行，表现战争带给人类的灾难。这幅用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的作品，给人以深沉的艺术震撼力。20世纪50年代初，毕加索积极参加了保卫世界和平的运动，他为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作了《朝鲜的屠杀》《战争》与《和平》等作品。20世纪50年代，他根据普桑、大卫、德拉克洛瓦等人作品的构图，重新加以发挥进行创作，并在版画、书籍插图和陶艺方面有出色的创造。毕加索还是一位有独创精神的雕塑家。
《亚威农少女》：该作品创作于1907年，被认为是美术史中第一件有立体主义倾向的作品，具有里程碑意义。画面着重表现了五位少女的裸体形象以及一些水果静物。作品采用多视点的方式，画面中的形象皆被处理成几何块面的形式，且人物形象的表现明显受到非洲原始木雕的影响，三维立体的空间被彻底颠覆。该作品因其在创作理念和表现手法等方面的大胆革新而在西方美术发展史中具有重要意义。
《格尔尼卡》：是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，手捧死去的孩子号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，身残倒地，断臂仍然握着断剑的战士、濒死长嘶的马匹、光芒冰冷尖锐的顶灯·······这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以象征和半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释到画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的含义，以及西班牙神话中那些象征的起源的含义。
布拉克在1905年至1906年曾经醉心于野兽主义。1907年末他脱离野兽主义而迷恋立体主义，成为立体主义中与毕加索共执牛耳的人物。野兽主义时期的代表作有油画《埃斯塔克码头》；立体主义时期的代表作为《埃斯塔克之屋》《有小提琴和水壶的静物》《葡萄牙人》《吉他》等。不同于其他立体主义画家的是，他采用拓印文字、人造木材、贴纸来强调画面的现实感，但始终保持着画面的平面效果。布拉克还是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。他于1952年至1953年为卢浮宫伊特洛里亚厅设计的天顶画，有现代装饰感。
未来主义
在意大利出现的未来主义不同于野兽主义与立体主义，它是一个更为广泛的文艺运动。参与这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家等。领导这一运动的是诗人马里内蒂。1909年2月20日他在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义宣言》，以浮夸的文字宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。未来主义认为，20世纪工业、科学、技术、交通、通讯的飞速发展，使客观世界发生了根本的变化。新时代的特征是机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争。他们诅咒人类的文化遗产和现存的文化是腐朽、僵死、毫无价值的，他们的口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。未来主义理论反映了一群意大利年轻的美术家要求创新的强烈愿望。未来主义是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，在反映意大利民族自我觉醒和自我奋起情绪的同时，又反映了这个民族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。未来主义从其发端日起，便受到了立体主义的影响。未来主义的艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和感觉。他们还采用新印象主义的点彩手法。他们热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且用一系列的波浪线和直线
表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。巴拉是从新印象主义转向未来主义的画家。塞韦里尼是融会了立体主义语言的画家，他擅于用几何形的语言表现动态。卡拉是联系未来主义与形而上画派的桥梁人物。博乔尼是未来派的核心人物，他是画家和雕塑家，也是1912年4月发表的未来主义雕塑宣言的作者。他主张从力量和运动的观点来表现客观事物，建议更多地采用抽象符号。
德国表现主义
德国表现主义是个复杂的艺术流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现主义的艺术家们反对机械地模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。他们用笔刻画社会生活的黑暗面，描绘挣扎在生命线上“渺小”的人群，也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家蒙克。
（1)桥社：被称为德国表现主义运动先驱的有罗尔夫斯、科林德和诺尔德。德国表现主义的第一个社团是1905年在德累斯顿组织的桥社，主要成员有基希纳、黑克尔、施密特·罗特卢夫、米勒、佩希施泰因。这群青年人凭着乐观主义精神及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活与创作结合为一体的社团。他们提出到工人区体验工人的淳朴感情，对雇请的模特儿采取平等态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为人生、为满足人们生存需要的目的；主张创作者与欣赏者处于平等地位。桥社的不少画家画风景和裸体，表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观。在形式上，他们追求平面感和注意线的表现力。具体地说，基希纳擅于直接表现自己对生活的敏锐感受；黑克尔的风格较为抒情；施密特·罗特卢夫的构图大胆有表现力；米勒的色彩柔和细致，有梦幻感和音乐的特质。1913年桥社因内部意见不一致导致分裂。
（2)青骑士社：表现主义的第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社。青骑士社是从慕黑新美术家协会分裂出来的。成员除康定斯基、马尔克和明特尔外，还有马可、彭东克和作曲家勋伯格。这是团结在《青骑士年鉴》周围的画家自然形成的一个社团。他们参加编辑部的讨论会、撰写稿件、参加展览。第一次世界大战爆发后，青骑士社中止了活动。青骑士社对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用。
（3)康定斯基：于1896年移居德国，早期的艺术活动对德国表现主义运动的发展具有重要作用。但其真正的艺术成就体现在抽象主义阶段，被认为是抽象主义的典型代表。他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音，并在抽象形式的法则与美感、绘画中的音乐性以及创作过程中的偶然性等方面进行了探索与研究。康定斯基的抽象主义理论主要集中在《论艺术的精神》《关于形式问题》《点、线、面》等理论著作中。康定斯基是“热抽象”的典型代表，他的抽象艺术实践开辟了西方抽象主义艺术的先河。
（4)蒙克：在蒙克的作品中已经出现强烈的表现主义因素。他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》，多是童年和少年时代生活的回忆。从20世纪90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》刻画人对孤独与死亡的恐怖感；《青春期》描绘人对幽闭的恐惧。蒙克在木刻、石版、铜版方面均有独特的创造，尤以《生命》组画最为出色。蒙克为奥斯陆大学节日厅设计的装饰画是他主要作品之一，其中壁画《太阳》受尼采作品《人山》的影响，表现了人们对光明的渴望。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。他的这些努力以及他对艺术语言独特的追求，受到青年艺术家们的普遍欢迎与尊重。
（5)新客观社：新客观社是德国表现主义后期的美术社团，出现于1923年。严格地说，它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。新客观社提倡用写实的手段揭示客观现实。但是他们不是歌颂，也不是客观描绘，而是对战争的后果、腐朽不堪的社会、失去人性的现实、市民的庸俗气做猛烈的抨击。这群画家受桥社和青骑士社的影响，但他们不要求极端地分解和歪曲客体，而是注意细节的真实性；他们不排斥抽象的手段，而是让抽象的语言服从于真实地揭示客观现实的要求。代表人物是格罗斯、迪克斯和贝克曼。【格罗斯，是一位杰出的漫画家，他的作品含有尖锐的政治性和社会性，讽刺艺术语言简洁而犀利。鲁迅评价他的作品是“漫画而又漫画”。迪克斯受立体主义、达达主义熏陶，也多受中世纪哥特式以及德国文艺复兴绘画大师格吕内瓦尔德的影响。他痛恨战争给人类带来的苦难，油画《壕沟战》描绘战争的恐怖。贝克曼的不少作品表示了对强权和暴力的愤慨，如油画《夜》描写和控诉工人受到捆绑、吊打和残杀的情景。三联画《启程》是他20世纪30年代的代表作。】
俄国至上主义、构成主义
至上主义：1915年至1920年左右出现于画坛的至上主义是带有俄国玄学和宗教色彩的几何抽象主义。至上主义是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮。它的创始人马列维奇所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形，他还常使用单纯的黑或白的色彩，如《黑色方形》《白之白》等。
构成主义：构成主义是俄国艺术家们对现代艺术的一大贡献。构成最初仅用拼贴形式。俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料（如铁丝、玻璃、锯片）作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的。塔特林设计的最有代表性的作品是《第三国际纪念碑》模型。1921年后，构成主义运动消沉。俄国艺术家佩夫斯纳和加博对西欧构成主义艺术均有贡献。现代设计与建筑得益于构成主义观念不浅，例如在建筑和雕塑中运用熔焊类的工业技巧和在抽象性雕塑中运用非传统性材料，都是由这一派艺术家最早进行尝试的。
荷兰风格派
1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人为杜斯柏格和蒙德里安。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安，最初在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红、蓝、黄（间有灰色）。之后作品中的线条和四方形的数目逐渐减少，灰色被排除画面，原色也减到一至二种，所占面积也比以前小。他于1925年创造的《红与黑》具有代表性。蒙氏的几何抽象画表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映出繁闹都市中安宁和平静的情绪，代表作有《百老汇爵士乐》。风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。
达达主义
达达主义抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。它是一种社会思潮，它只是在反抗、嘲讽和戏谑中所使用的手段、媒介，尔后为一些人所关注，“歪打正着”地被用来作为新的含有美学价值的语言。达达主义产生于1915年至1916年，一群有反抗情绪的青年从各国移居瑞士苏黎士，因志同道合而常在伏尔泰酒馆聚会，参加者除查拉外，还有作家许尔森贝克、画家和雕塑家杨科、阿尔普、巴尔等。他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺。他们在法德字典中偶然翻到“达达一词”，便决定用它来作为社团的名称。他们还常做恶作剧式表演，在群众性的场合互相戏弄和嘲弄观众；把各种嘈杂的声音作为音乐；把互相不连贯的词语偶然地拼凑在一起作为诗。在美术领域，他们提倡自动性和偶然性。虽然达达主义声称它反对一切传统文艺，反对包括现代各种美术思潮的艺术流派，但是参与活动的艺术家仍然从同时期的现代主义流派中吸取了新的表现手法。苏黎士达达社团中，阿尔普在艺术创造中颇有成就。达达主义在巴黎的代表人物是皮卡比亚和恩斯特。在柏林，施维特斯是达达主义的领袖。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。1922年达达主义内部分裂，原来参加达达主义的一些文艺家以布雷东为首组织超现实主义社团。“二战”后，西方一些艺术家重新探讨达达主义的价值，把达达原来作为破坏和挑战的手段看作审美对象，利用大众文化传播媒介，将生活用品和工业废品改装或重新组合成美术品，掀起被称为“新现实主义”或“新达达主义”的浪潮。
杜尚：是达达主义的典型代表。他早期曾迷恋立体主义和未来主义风格，代表作是作于1912年的《下楼梯的裸女：第2号》；后来，他开始走向反传统、反权威、反美学、反艺术，提倡破坏就是创造。因此，杜尚经常选取日常生活用品或废旧物品等“现成品”进行创作，通过巧妙组合和环境转换完成作品，代表作品有《泉》等。
超现实主义
在达达主义基础上发展起来的超现实主义，吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动，促使自由和荒诞意象的释放。超现实主义运动波及各个文艺领域。运动的中心在巴黎。文学上强调自动性书写；美术上则强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。第一个《超现实主义者》宣言发表于1924年，由医生兼作家布雷东起草。第一届超现实主义美术展览于1925年在巴黎举行。1924年到20世纪30年代末，是超现实主义的活跃期。20世纪30年代后，作为运动，超现实主义逐渐沉寂。超现实主义运动拓宽了美术表现领域，使美术家充分发挥自己的想象力和幻想力并运用各种手段进行制作，创造画境；此外，许多超现实主义艺术家有浓厚的社会参与意识，用美术作为手段干预现实，这也是值得肯定的。当然，参与这一运动的艺术家的思想倾向和艺术技巧不在一个水平线上。就政治倾向和思想倾向而言，也有左翼与右翼之分；艺术格调有高下之分也在所难免。还有些人过分渲染作品中性的因素。发明拓印技法的德裔法国画家恩斯特的拓印素描集《自然史》和一些根据童年印象描绘的森林很有魅力。“二战”期间的油画《雨后的欧洲》《沉默之眼》用梦幻的意境表达他在人类危难时刻对美好生活的憧憬。阿尔普在超现实主义阶段，常用有机抽象的形式进行雕塑创作，有些石雕似沉在海底的生物，也暗示女性的躯体。法国画家伊夫·唐居伊，其最早的超现实主义画中的物体似海中的动物和植物。于20世纪30年代创作的风景，有险峻的峭壁或山岭从岩层中耸起，背景是色泽柔和的雾霭。在他的含有荒诞诗意的艺术语言中，表现出对荒诞现象的一种批判态度。西班牙画家达利和米罗，是超现实主义运动的巨匠，他们是画家，也是雕塑家。达利也惯用不合逻辑地并列事物的方法，更有甚者，他把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程，并把这些过程称为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。米罗是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术糅为一体的大师”。他盛期的作品画人、动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净、明亮，他似乎用天真无邪的眼睛看世界，但不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑。
抽象表现主义
第二次世界大战之后在美国产生的抽象表现主义（又称“行动绘画”或“纽约画派”）是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派。抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置，已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。重要的抽象表现主义画家有：托比。波洛克是抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家。抽象表现主义画家特别是波洛克的创作，反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神，表现了美国战后昂扬的精神状态，但在高昂的后面也表现了美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。
波普艺术风格特点
波普艺术的名称最早出现在20世纪50年代的英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介加以普及。为了达到有效的宣传效果，这些大众、通俗的艺术中须有新奇、活泼、富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激他们的消费欲望，成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确地捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。最早的一件波普艺术作品是由英国画家汉弥顿用拼贴技法制作的，题为《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力？》。这件作品在1956年参展，因画面上一位健美男子右手拿的大棒棒糖上贴着（PoP)字样，有人以为“波普”艺术名称由此而来。美国最著名的波普艺术家安迪·沃霍尔常用放大的海报或杂志广告，用丝网印的方式印刷在画布上。他的作品中包含同一形象的无数次重复，以使人们对经过他处理之后的常见形象有新奇感。利希滕斯坦喜欢把漫画等现成影像放大。奥尔登伯格常把汉堡、巧克力用布或石膏翻制。因为波普派把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含义，其手法与达达主义有一脉相承之处，所以也有人把它称为“新达达”或“新现实主义”（此处“现实”一词的意义乃为生活中实际存在的事物）。
后现代主义、风格特征
“后现代主义”是20世纪50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域。它的含义并无明确的界定。美国美术史论家史密斯把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。”后现代主义的中心转移到美国纽约。
特点：（1)企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；（2)对主流美术思潮的质疑和对少数民族及边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心；（3)从传统主义、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；（4)从强调主观感情转到客观世界；对个性和风格的漠视或敌视；（5)从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；（6)主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
现实主义与现代主义
在19世纪末至20世纪上半期复杂的艺术思潮中，除了咄咄逼人的现代主义思潮外，还存在着不可忽视的现实主义思潮和流派。除在原苏联占主流地位的社会主义现实主义外，西欧和美国不少艺术家也坚持现实主义创作方法和写实的手法。第二次世界大战前后，在欧洲美术界兴起“新现实主义”运动。参加这个运动的艺术家大多是反法西斯战争中有经验的革命政党的成员。他们要求艺术家用新的现实主义的语言来反映生活，推动人民斗争的事业。在法国，这个运动的主要代表人物有富热隆和塔斯利茨基。20世纪50年代是富热隆的创作旺盛期，他创作了大型油彩和素描组画《矿乡》《制干酪的女工》《睡着的奴隶》《巴黎画派》等。20世纪60年代至70年代，一系列表现法国政治生活中重要事件的作品也颇有特色。波利斯·塔斯利茨基的绘画风格受表现主义影响，他主要表现人民的英雄、工人和其他劳动者的生活。第二次世界大战之后，法国出现了描绘战争灾难和人民悲惨生活的现实主义作品，通常被称作“悲惨的现实主义”。代表人物是弗朗西斯·格鲁别尔和贝纳尔·毕费。20世纪60年代至70年代，在法国画坛上活跃的、值得注意的现实主义画家还有阿罗约、奎柯、阿佑、皮农·恩斯特。
现实主义与现代主义：是当代文艺思潮的两大派别，它们互相对立，又互相补充，推进世界美术取得更大的繁荣。有人以为现代美术思潮的发展趋势是现代主义取代现实主义，这种看法是片面的。尽管现实主义在20世纪受到了现代派的猛烈冲击，尽管它的内部产生了复杂的派系，尽管部分现实主义画家受到了机械唯物主义和庸俗社会学的影响，它仍然广泛而深刻地反映着现实生活并不断充实和丰富着自己的表现语言。现实主义的美术内容贴近现实生活，语言通俗易懂，是有旺盛的生命力和光明的前途的。现代主义也在不断地演变发展中，向更高级的阶段迈进。
cr《外国美术简史》中央美院版
