6小时“云游”故宫600年、10月拍卖季揭幕、米修与木心“隔空”对话、钢铁雕塑创作营开营。。。| 艺术客 · 一周

为了筹备宝瑞盈十周年春拍，创始人杨武“千里走单骑”，征得了傅抱石一件重要作品《春光》。疫情之下一再推迟的线下拍卖，让这件作品最终在秋天上拍。这与中国嘉德那件《春天来了》有着相似的曲折经历，原本在春天的故事，最终在秋天收获果实。沉寂半年多的保利拍卖，也终于发布了15周年的巡展和拍卖计划。这或许是近些年来二级市场发布时间最早的发布会，尽管要到10月中旬才举槌，两家公司已经按捺不住要“先声夺人”。

相对于等待了半年多的二级市场，一级市场也迎来了2020内地第一场线下当代艺术博览会——艺术深圳。如果说太久的等待带来被压抑的买气，倒不如说等待迎来了更为理性的藏家群体。接下来，北京当代将在798揭幕，11月还有西岸和ART021陆续开展，现在谈一级市场的走势还尚早，不妨边走边看。

#本期机构#故宫、德龙钢铁、艺术深圳、宝瑞盈、保利、OCAT研究中心、新世纪当代艺术基金会、程昕东国际当代艺术空间、PSA、木心美术馆、阿尔敏·莱希画廊、贝浩登（上海）、里森画廊、五五画廊、量子画廊、厦门宝龙艺术中心、湖北美术馆、川美美术馆、南视觉美术馆、巽美当代艺术馆、刺点画廊、Simon Lee、时代艺术中心（柏林）

#本期人物#傅抱石、石涛、李容瑾、仇晓飞、文爵、木心、米修、张如怡、马修·罗奈、施拉泽·赫什阿里、尹昌志、陈抱阳、徐震、村上隆、贝尔纳·弗孔、李继开、崔灿灿、蒋志、玛妮·韦伯

要闻

6小时直播为故宫600年庆生

9月10日，“丹宸永固——紫禁城建成六百年”展在故宫博物院午门开幕，同期进行了长达六个小时的直播“拉力赛”。2020年适逢紫禁城建成六百年，故宫博物院推出此次大展，通过三大主题、18个历史节点介绍紫禁城的规划、布局、建筑、宫廷生活，以及建筑营缮与保护的概况，方便观众理解贯穿于紫禁城“时”“空”的历史文化，感受宫殿建筑技术与艺术完美结合的最高境界，感悟中华优秀传统文化的无穷魅力。

“德龙杯·钢铁雕塑创作营”开营

9月10日，“1515青年艺术家创作计划——德龙杯·钢铁雕塑创作营”于唐山市德龙钢铁有限公司正式开营。这是由北京德泽燚燚艺术中心发起，唐山市德龙钢铁有限公司主办，国内知名艺术家、批评家、策展人团队担纲策划的艺术项目。此次雕塑创作营活动为唐山德龙拓展了“工业+旅游+艺术”的新路径，为公司建设注入新活力，增添新动力。出品人丁泽华先生认为1515青年艺术家创作计划，通过策展人的精心策划、艺术家们的严谨创作，以及唐山德龙与大家的通力合作，雕塑创作营定会给唐山德龙的高质量发展和转型升级注入新的血液。

内地首个线下艺博会落幕

2020年中国内地第一个线下当代艺术博览会——艺术深圳于9月13日落幕。今年汇聚了45家当代画廊及专业机构参展，包含東京画廊+BTAP、魔金石空间、三远当代艺术中心、逸空间等10家首度参展的新面孔。此次艺博会除主画廊单元外，还设立了潮流艺术、Hi21新锐艺术市集、大湾区艺术生态展示、公共艺术项目、特邀艺术家项目五个单元，呈现更为丰富、指向性更多元化的艺术面貌。

拍卖

傅抱石《春光》喜迎宝瑞盈十周年

9月7日，“2020北京宝瑞盈十周年庆典拍卖会新闻发布会”在京举办，标志着宝瑞盈在中国艺术品拍卖市场创造了十年辉煌之路，完成了第一个里程碑，以十周年庆典拍卖会为契机开启全新的征程。宝瑞盈创始人杨武介绍，此次北京宝瑞盈十周年庆典拍卖会将呈现十大专场，两大夜场，共计1200余件艺术臻品。其中最为亮眼的五大王牌拍品，分别为在国内外国家级博物馆展览10余次，且为傅抱石家藏的《春光》，石涛的巨幅立轴《谪仙楼山水》，元代李容瑾的《汉宫秋苑图》，国内唯一一件重达80kg的和田玉羊脂白籽料玉石和明朝成化年间青花天马纹卧足碗。

保利拍卖十五周年“致敬·收藏”

9月10日，“致敬·收藏——保利拍卖十五周年庆典拍卖会新闻发布会”在新保利大厦举办。作为中国最大的国有控股拍卖公司与中国拍卖行业的领军企业，保利拍卖走过十五年历程，硕果累累。在十五周年之际，保利拍卖提出三大新举措、新计划：第一，提出“致敬·收藏”主题，继承经营理念，创新发展道路；第二，探索线上、线下业务融合发展的新模式；第三，全面呈现硕果，旷世杰作领衔十五周年庆典拍卖会。此后保利拍卖将开启新征程，书写收藏文脉，深耕学术建设，致敬历史传承，持续为全球藏家提供顶级的艺术品收藏和交易平台，履行国资央企的社会责任。

北京

OCAT研究中心呈现“策展方案入围展”

9月12日，“2020研究型展览：策展方案入围展”在OCAT研究中心开幕，该展览是“2020研究型展览策展计划”六份入围方案的公开展示。OCAT研究中心自今年发布方案征集以来，共收到完整策划方案50份，最终选出六份入围。随后六份方案的策展人/团队从不同的研究视角和路径出发，或是对后疫情时代人类与其生存环境之间的关系进行思考，敏锐地捕捉到当下社会环境中因疫情触发的各种问题；或是在反思理论与实践间的差异，并结合对于某种艺术形式以及方法论的思考后，作用于自身的研究对象。

新世纪当代艺术基金会演绎仇晓飞个展

9月12日，新世纪当代艺术基金会呈现艺术家仇晓飞的个案研究展——第一部分“赤”和第二部分“托洛茨基基长成了一棵树”。仇晓飞的创作端点经常源于个人家庭记忆和日常经验，但却从不停滞于这些浅近的图景，而是从思维和意识的更深处探究表象之下的暗流。在为时四个月的展期中，展览通过两种截然不同的结构和叙述方式，来呈现仇晓飞的最新创作，以及他在过去近二十年的绘画道路上是如何以一种螺旋式的轨迹反复探索、追寻绘画意义的。

在程昕东国际当代艺术空间感悟文爵的“视觉经验”

9月12日，程昕东国际当代艺术空间呈现文爵个展“我和我的……一位18岁天才少年的视觉经验”。展览展出了年轻艺术家文爵在2019年至2020年创作的绘画作品。较其之前的作品，艺术家文爵在近期的作品中探问自我的思考更加彻底了。画面中依稀还有些花朵的形象，背景场景的增添呈现了更多的我和我的一些什么。面对这些作品，我们很难想到这位艺术家是一位00后，文爵作品中极为丰富和成熟的画面处理远远超于他的年龄，不禁令人感叹他真是一位天生的艺术家。

上海

PSA联合木心美术馆呈现“米修与木心”

由上海当代艺术博物馆（PSA）和木心美术馆联合举办的“米修与木心”展，于9月9日在上海当代艺术博物馆展出。此次展品包括两位作者近50件画作，以及各自的诗集。这是亨利·米修画作首次在中国展示，也是木心画作首次在上海展示。该展策划人是弗朗索瓦·米肖与董强，两人旨在呈现米修与木心的内在关联和迥异之处，构建一场跨越时空的文化相遇。据了解，展览将于10月14日至12月15日巡展至乌镇木心美术馆。

阿尔敏·莱希画廊“隐喻现实”

9月11日，群展“隐喻现实”在阿尔敏·莱希画廊开幕。展览由张如怡根据画廊空间现场全新创作的装置展开，其作品围绕自我意识、物理空间、日常体察三者之间的隐秘关系而发散，以秩序美学的关系语言，在空间与物体之间，寻求人与现实、自然与工业景观的相互作用与平衡。展出的作品映射出艺术家们各自迥异的经验与背景，在身体、建筑、景观等意象的交错中，流露出观者置身其中的隐喻。这些作品碰撞在一起，无论具象或抽象、叙事或非叙事，共同构建起一场关于形式、感知、诠释的对话。

贝浩登上海演绎“施与受”

贝浩登(上海)于9月11日，呈现纽约艺术家马修·罗奈个展“施与受”。此次展览是马修·罗奈首度登陆贝浩登位于上海的空间，八件由多色椴木制作的全新雕塑构成了展览主体。马修·罗奈精心雕刻每一件作品，并为其覆以磷光性的色泽。这些作品延续了艺术家对现象学长达数十年的研究，其创作结果均源自罗奈与其潜意识的互动，观感丰富，体现着艺术家对于抽象艺术和人类仪式习俗的回应，以及对于人体与其他有机形态之间结构关系的兴趣。

里森画廊上演“时间于此”

9月12日，里森画廊呈现施拉泽·赫什阿里在上海空间的首次个展“时间于此”。此次展览紧随艺术家2018年的中国之旅，当时赫什阿里考察了被列为世界文化遗产的敦煌佛窟，并在旅行中与艺术家喻红进行了对话，对敦煌佛窟作为艺术和宗教场所的历史、“丝绸之路”的意义以及其幼年时期对该地域故事的浓厚兴趣等诸多话题进行了讨论。而此次展览展出的一系列新作，灵感来源于艺术家在英国隔离期间的经历。展览亲密而富有哲学性，深刻探讨了有关感知、想象力，以及美的根本力量等问题。

五五画廊演绎尹昌志个展“X/Y”

五五画廊宣布，尹昌志个展“X/Y”于9月12日开幕，展览展出了尹昌志新近完成的创作。尹昌志此展的主题是关于绘画构建逻辑的思考，通过在矩形主框架的内部增设更多的次框架，在框架之间穿插多个布面，框架和布面被单纯而鲜亮的颜色统一在一起，成为一个个看似单色画的框架体。无论是侧面增加的厚度，还是正面出现的斜度和弧度，都在一定程度上“应需而设”，框架和布面因此形成了一种有别于常规的逻辑关系。

量子画廊诠释“未被证伪 皆是科学”

9月13日，量子画廊呈现“Singularity”单元首个展览，陈抱阳个展“未被证伪皆是科学”。“Singularity”单元系列展览以“仅有一件填满整个展厅的作品”的形式，来探索艺术与媒介、虚拟与真实之间的边界。此次展览以VR、声光、影像等方式呈现艺术家陈抱阳新作《瞳孔的卷积：山海经旅行指南》，故事根据《山海经》的内容进行再创作，以“九尾狐”的视角展开，如同在梦境中看到自己一般。观者通过跟随九尾狐的一次次转世，探访山海经神话故事，在算法生物的跳跃间，游历于一个基于山海经故事展开的想象迷宫。

厦门

厦门宝龙艺术中心“有事发生”

9月11日，展览“有事发生”在厦门宝龙艺术中心举办。此次展览由厦门宝龙艺术中心与无事发生画廊联合呈现，亦是无事发生画廊的开幕展。展览集结了包括徐震、村上隆等47位全球知名艺术家的60余件作品，涵盖架上绘画、影像、装置、雕塑、摄影等艺术门类。展览共分为四大主题展区，力图完整呈现当前最受关注的当代艺术家的创作面貌与创新力量。此外，12日中国画展“客从何处来”亦在宝龙艺术中心展出。

武汉

在湖北美术馆探究“物性”

展览“物性——中国传统造物观与当代造物”于9月8日在湖北美术馆拉开帷幕。此次展览从馆藏作品出发，提炼“物”的概念，以呈现中国传统造物思想与当代造物方式间的联系，希望启发传统造物文化的创新性发展和创造性转换，强调传统文化要与现代文明相适应、与当代社会相协调的理念。展览共分为四个板块：造物·概念转化、造物·形态解构、造物·结构新用、造物·材质/技法探索，共同体现传统造物观与当代造物方式之间“工艺—社会”“文化—心理”的结构性转变。

重庆

四川美院美术馆探索“真实与虚构”

9月9日，展览“贝尔纳·弗孔：真实与虚构”在四川美术学院美术馆开幕。在20世纪下半叶初期，纪实摄影的主流地位已成定局。诸多知名摄影师都信奉从流动的现实中捕捉瞬间，而贝尔纳·弗孔则从“照相”走向“造相”，在置景的抽丝剥茧中完成对自我童年梦幻岛的诗意化构建。本次展览以“真实与虚构“为主题，通过“之前的时光”“悠长假期”“可能变迁的时光”等六个系列，从多个视角全面地展现了贝尔纳·弗孔的创作。同时还展出了纪录片《悠长假期》及视频艺术作品《我的道路》等76幅作品。（《艺术客》2020秋季刊曾刊发贝尔纳·弗孔作品深度解析文章）

南京

李继开个展“不可终日”亮相南视觉美术馆

9月12日，李继开个展“不可终日”在南视觉美术馆开幕。展出作品中，他刻画了许多戴口罩囤货的人的形象，这些被遮藏的面孔意味着他以某种拒绝的方式加强了与外界的隔离，变得更加冷漠与隐忍。在他的创作中，人物的形象从先前蜷缩在画面一角逐渐被放大为主体，背景空间的隐匿，主客间叙事结构的淡化，将原本依靠情绪化的宣泄，沉淀为个体的自我显露。他用大众所熟悉的小男孩形象和隐喻来诠释这一次关于生和死的思考：艺术终将是自我的见证，一以贯之的视觉形象，终将反射回自己。

佛山

巽美当代艺术馆“愿你生活甜如蜜”

以“消费主义”为研究主题，由收藏家吴美曼创办的巽美当代艺术馆，于9月12日正式开馆。首个开幕群展“愿你生活甜如蜜”由策展人崔灿灿与16位艺术家共同呈现。崔灿灿在这个南方商业之都的全新艺术场域中，结合消费社会来诠释当代艺术所受的影响和发展。这个展览希望从多个角度呈现消费社会在中国的种种处境。特别是疫情下，在“南方不夜城”顺德，这个时空提供给观者一个全新的观看角度。于是，在此时此地，消费社会的故事如何继续，我们应该拥抱什么样的甜蜜生活，成为展览的一个疑问，一个伤感又无奈的祝愿：愿你的生活比蜜甜。

香港

刺点画廊发问“这个我能变好吗？”

9月8日，蒋志个展“这个我能变好吗？”于刺点画廊开幕。展览标题可以说是艺术家在艰难时期对“这个世界能变好吗？”自省式的回应，标题透露着略带悲观的冷峻和忧患的同时，也表现出艺术家基于个人信念和对人类未来的乐观。此展展出了艺术家于2019年和2020年期间创作的人像绘画，这两年间所发生的社会动荡和全球疫症，促使以人为中心的世界受到威胁，卫生、经济和信任体系面临严重冲击。在此期间，艺术家从绘画静物和自然，转移至对人类及其内在状态的体现，这也成为了其艺术生涯的重要转折点。

Simon Lee讲述“海巫趣事”

9月10日，玛妮·韦伯新展“海巫趣事”在Simon Lee画廊香港空间展出。韦伯的实践跨越行为表演、影像、雕塑、音乐、服装和拼贴等诸多领域，在现实与幻想的交界处缓缓展开。通过参考深植于我们集体记忆中的民间传说、童话和神话故事，韦伯在⼀个超越了固定时间的场域中创造出梦幻般的场景。她的作品融合了嘉年华式、祭酒狂欢、神秘和荒诞的气息，营造出介于幻想和现实之间的不可思议的世界，并邀请观者展开对潜意识的探索。

柏林

时代艺术中心进行“自下而上的阅读”

9月9日，时代艺术中心（柏林）举办的新展“自下而上的阅读”拉开帷幕。该展览探索艺术家如何通过运用档案潜在的可能性，对复杂的当下现实进行全新解读。展览主题围绕未来对过去的影响，未解决的身份，叙述的声音，表演的语言，以及可读性和不可读性展开。其中所展示的作品，通常始于一个主观的视角，一个日常的环境，一个特定的地点，抑或一个语境的细节，从而将观者引入更宏观的社会政治结构与脉络之中。