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查看话题 >艺术 | 逛美国的艺术博物馆/美术馆 (2)
上期聊了几座美国的美术馆，包括纽约大都会博物馆、芝加哥美术馆、华盛顿国家美术馆、费城艺术博物馆和波士顿美术馆。没看过的小朋友点这里《逛美国的艺术博物馆/美术馆 (1)》。
上期说的美术馆的类型都是美国东部城市偏大型的美术馆，藏品类型比较全面，从古典艺术到现代艺术面面俱到。这期聊几个美国现代/当代/美术馆，喜欢现代艺术和当代艺术的小朋友不要错过呀。
现代艺术（Modern art）的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部分的艺术作品。较近期的艺术作品通常被称作当代艺术（Contemproary Art）或后现代艺术。绘画原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让绘画的写实功能相形见绌，于是出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
如果说古典艺术是欧洲为主的艺术的话，美国的艺术家并没有参与感。那么当时间跨入19世纪末，现代艺术拉起了大幕，虽然欧洲的艺术家仍然层出不穷，但美国的艺术家们也逐渐登上了历史舞台。而美国的现代艺术和当代艺术美术馆就是展现这些画家作品的舞台。
1.纽约MoMA
最著名的现代艺术博物馆就是大名鼎鼎的MoMA现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art），坐落在纽约市曼哈顿中城第五大道和第六大道之间。外部看着不大，但进去之后却发现别有洞天。此博物馆经常与大都会博物馆相提并论，虽然馆藏少于前者，但在现代艺术的领域里，该馆拥有较多重要的收藏，可以说是现代艺术的殿堂。
最重要的馆藏包括梵高的《星夜》等作品，毕加索的《亚威农少女》等作品，达利《记忆的永恒》等作品。
「既有常识，又有未知」是MoMA馆藏理念的核心。MoMA的理念是不畏冷门，让那些需要后世发掘其价值的现代艺术汇聚一堂。于是，MoMA收藏了许多以艺术常识无法理解定义的奇怪「艺术品」。
MoMA是这样想的，一开始受到嘲讽的作品最终却大获成功是现代艺术的基本范式。MoMA的创办很大程度是回应人们对上城的大都会艺术博物馆中的现代艺术的冷漠。梵高神话般的悲剧成为了严厉的警示：如果得不到支持，更多的现代艺术家可能至死无法在疯狂的梦想中获得声望。一个展示他们作品的博物馆不仅能够引导学者和收藏家，也能引领普通观众，更重要的是引导未来的艺术家因为他们的作品将在当今艺术中生发。
门票成人25刀，学生14刀。 今年初去纽约趁着每周五优衣库之夜（免门票的）又去参观了一趟，如果现在参观想省下门票钱的话，可以了解一下每周五的优衣库之夜。
2.洛杉矶The Broad
The Broad是我想到的第二座当代艺术博物馆，位于洛杉矶的市中心。可以说是美国最最热门的当代艺术博物馆，需要提前网上订门票。之前路过两次，都是因为没有提前订票，只能在门口大排三五小时长队，最后都没有去成。只能求求门口保安大叔放我们去艺术品商店转了转，直愣愣的看着展馆出口那个什么都看不到的走廊。想去的朋友一定一定要提前网上订票鸭！
The Broad建于2015年。作为最火的当代美术馆，这里集合了「最上相（instagramable）」的当代艺术作品：从草间弥生的Infinity Room，到Jeff Koons的气球狗，再到村上隆的彩色向日葵。这里应有尽有，一个馆就能看遍最火的展品，也不枉提前网上买票啦。买！买！买！
从展馆本身到每一件展品都是特别好看的，至于艺术价值嘛，毕竟是当代艺术，需要时间的考验。
相比之下，我还是更喜欢洛杉矶另一个当代美术馆—LACMA（洛杉矶当代艺术博物馆，The Museum of Contemporary Art, Los Angeles）。LACMA馆藏更丰富，占地面积巨大。印象中有5到6个展馆，收集了来自五大洲各地的当代展品，甚至还有一个专门的展馆收藏日本展品。下一篇文章会详细介绍一下。
The Broad门票是免费的，但是最好在网上提前订票。
3.旧金山现代艺术博物馆
旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA），是坐落在旧金山市中心的当代艺术博物馆，建于1935年，是美国西岸第一座专门收藏现代艺术的博物馆（也是全美第二大），1995年搬到现在位置。
馆内收藏着二十世纪具代表性的西方艺术家的作品，和纽约的MoMA收藏比较类似：如「野兽派」的法国画家马蒂斯（Henri Matisse）、波普艺术的美国画家安迪·沃霍尔（Andy Warhol ）、墨西哥女画家弗莉妲·卡荷洛（Frida Kahlo）等。不同于MoMA的地方在于，SFMOMA另还收藏如名画家理查·狄班孔（Richard Diebenkorn）等加州本地杰出画家的画作。
这个馆本身其实没有什么很特别的地方，但对我来说特别的点在于当时跟着我曾经追过的一个科技博客主播李如一一起参观的。听过播客「IT公论」的朋友们可能知道，有一段时间李如一住在伯克利，订阅会员的听众可以让主播李如一带领着参观SFMOMA。听过「IT公论」的人应该知道李如一的风格，对我来说他关注的很多话题都是高深且小众的，我这种门外汉一般的爱好者常常是一头雾水。但是也是挺有趣的一次经历啦~
SFMOMA成人25刀，学生19刀。
4.纽约惠特尼美国艺术博物馆
纽约除了MOMA之外还有另外两座当代美术馆比较有趣，惠特尼美国艺术博物馆（The Whitney Museum of American Art）和所罗门·R·古根海姆美术馆（The Solomon R. Guggenheim Museum）。
惠特尼美国艺术博物馆位于曼哈顿西村靠近哈德逊河的一侧，是一栋由意大利建筑设计师Renzo Piano设计的建筑。站在博物馆内的收藏品大部分都是足以代表美国艺术家的水平的珍品，包括贾斯铂·约翰斯（Jasper Johns）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等。
此博物馆以美国现代艺术的收藏闻名，作品比MoMA还要新颖。在惠特尼博物馆建馆前30年里，美国的艺术是相当保守而且崇欧的，艺术品的展出、购买和教育几乎都由美国国家设计学院主导。惠特尼博物馆的成立，打破了美国艺术的保守情况，1918年，一开始仅是艺术家俱乐部的会员成果展，称为惠特尼画室俱乐部，年度大展吸引了越来越多美国当代艺术家，1928年，会员成长到800名左右，于是开始筹备博物馆设立，在1931年正式在美国曼哈顿上东区开幕。
早期的惠特尼博物馆收藏偏向于写实派的绘画作品，后来在1940年代开始变成完全的现代艺术，也就是抽象与概念化的作品居多，在1960年代更因波普艺术盛行，加入了不少具有流行意象、反讽的现代作品。
当然啦，这些作者的作品对于仅仅是爱好者的我来说还是比较冷门的。我曾经很不喜欢现代艺术，因为总觉得太过于抽象，也不知道如何理解，即使看到介绍，也总感觉作者所表达的很是牵强附会。后来看的多了一些，就能从每一件新的作品中发现不同的美和新的感受，这会让你的领悟力和想象力得到更好的开发。对于那些已经熟识的艺术家的作品来说，即使是一副之前没有见过的，看到的第一眼我们其实已经带上了有色眼镜，作品所表达的可能性已经被削减了很多。但每一个新的艺术家的出现都是全新的可能性，不被标签所定义，也不被框架所局限，任由你的想象力和领悟力去自我发挥，这是多么令人开心的事情呀。
惠特尼美国艺术博物馆成人25刀，学生18刀。
5.纽约所罗门·R·古根海姆美术馆
所罗门·R·古根海姆美术馆（The Solomon R. Guggenheim Museum）是一座位于纽约市曼哈顿上东城第五大道上的现代美术馆，成立于1937年。它是古根海姆基金会名下所持有的几间美术馆之中最著名的一间，而且通常简称古根海姆，它是纽约市最著名的美术馆之一。原先称作「The Museum of Non-Objective Painting」，古根海姆成立以来展示了许多早期现代派艺术家如康定斯基和皮特·蒙德里安的前卫艺术品。
这座美术馆的出名之处在于建筑本身。1943年著名建筑师弗兰克·劳埃德·赖特收到古根海姆基金会创办人古根海姆先生的邀请设计这座美术馆，至1944年，赖特已经提出美术馆的建筑具体方案，但碍于第二次世界大战刚刚结束，以及古根海姆先生的逝世，工程一直被拖延到1956年才动工，在1959年时，赖特已将目前建地的设计案完成，赖特却于同年四月去世，至同年十月，古根海姆才搬到了它位在第五大道和第89街路口的现址，对街即为中央公园。
这栋特殊的建筑物，是赖特后期的重要作品。建成后，得到建筑业界两极化的评价，时至今日它已广泛被接纳。从街上看过去，这栋建筑物看起来似乎像是沿着柱状方向缠绕堆起的白色头带，而且从底部往上稍微不断的加宽。古根海姆的外观与它周围四四方方、典型的曼哈顿建筑物相较之下，更形成了强烈的对比，赖特曾表示他的美术馆使得附近的大都会美术馆 看起来像个「异教徒的空屋」。
从内部来看，观景廊从地面形成缓缓升高的螺旋走道，直达建筑物顶部。艺术品沿着螺旋环绕的墙面依序陈列，有些也展示于走廊上台阶处的展示间内。最令人感到不一样的地方在于陈列的作品无法和地面垂直，简直让有强迫症的人发疯。
所罗门·R·古根海姆美术馆门票成人25刀，学生18刀。
—End—
写完这篇就一共说了十座美国的美术馆了，可还觉得没写够，那么下一篇就让我再来介绍几座沧海遗珠吧。敬请期待~
（虽然这篇没有自己的图，但还是要说）除星标图片之外都是我和小马哥两人拍摄，欢迎转载。
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