马蒂斯和他家阳台的风景
十一放假在家休息，除了和家人团聚吃吃喝喝以外，肯定少不了要出去走走。正值金秋十分，黄金旅游的地点自然也少不了野外的花园，对于那些只宅家一族，也许站在阳台上欣赏欣赏风景就好，所以这期的主题特地写一些关于大师笔下的那片“阳台上的风景”。
法国浪漫和印象主义大师马蒂斯被史上称作“最幸福的画家”，究其原因大概是因为他一生都不用对生存的吃喝问题发愁，生来就非常富裕，所以直到晚年他都可以尽情的爱艺术，玩艺术，乐在其中，因此他无忧无虑的纯粹投身于创作的艺术之贡献也是非常的大。这一生都创作了许多色彩丰富，内容贴近生活，甚至是抽象前卫的作品。
在众所周知的名作之外，我们发现了其他作品的一个秘密，他有许多关于从窗户或虚掩的门的角度看过去的景象的作品。他画的第一幅“窗户”角度的画就是在一间亮光的房间里：1896年的The Open Door和1903年的Studio under the Eaves。这些画很明显是他早期的作品，在当时没有太被关注，但是在办马蒂斯回顾展的时候，这些画恰恰说明了他艺术生涯的“非典型时刻”。1900年，他又忙着画了一些从他住的公寓所看向外面的风景的画；并且尝试了冬季主题，和Seine，Pont Saint-Michel，Petit Pont 和Notre-Dame的城市景观。1902年的Notre-Dame in the Late Afternoon是这些作品中，最为大胆前卫的，窗框偶然成为了全画中颜色最为艳丽的地方，以此来提醒观众这是从某一个视角所看的，又或者它代表了某一种被定义和框定的来自作者的凝视。1905年，马蒂斯又将视角从窗外转回了屋内。他将出租的地方选在了能看到海景的区域，那段时期，主题大多是窗户和花丛、藤蔓植物、在港口停泊的轮船，可以在The Open Window, Collioure看到。在1906年的Interior at Collioure，内部空间获得了重要关注的场域，作为在当时的一个持续激进派的代表，马蒂斯展示了收获的风景房间内部，生动的展示了眼前的窗户和心灵的窗户，19世纪的某一阶段，他都坚持画这些东西。在这个过程中马蒂斯的风格也有所改变了，色调从原来的写实到愈加的鲜艳，加入许多新鲜的元素如虚掩不知道是开还是关的门。
随后如The Red Room(Harmony in Red)，1908年，The Conversation，1912年，The Blue Window，1913年和View of Notre-Dame，1914年，属于这个大型多种类的窗户主题系列，所有画面都框在了一个窗框中，这套系列的后续高光时刻还包括1947年的Still Life with Pomegranates和1948年的Red interior with Egyptian Curtain，都在不同程度上以窗户讲述不同的故事：有时，他做为古典的形式，如同一个人的内心世界和外部世界的连接，因为马蒂斯的认为绘画中画面的空间层次是相等的。亦或者作为一个对形成了内部与跨过了窗户的对面平行的结构的回应，或者相反的，作为外部对内部的联系的回应，窗户也是作为和画布的边一样以框的形式出现，醉翁之意不在酒，马蒂斯更想通过窗户的边框必做他心灵的窗户，看到的风景也是心灵的风景。1915年的Composition特别是这样，以及French Window at Collioure，这也算是画家很激进的构图了，引起了观众的特别关注。它只展示了阳台的入口，左边一小片边缘就是窗户的一扇很难看到的栏杆，如果不被介绍，可能我们只能看出这画面绝对的抽象。
马蒂斯是在在1914年的9、10月画的这幅，那是当第一次世界大战在8月开始后不久的一段时间，有学者称这是画家最神秘的画之一。门看起来在一个地方虚掩着，对画家对谁都不知道里面是什么，就好像生活在黑暗的房子，他的习惯，他们的记忆，他们的梦想，和他们承受的都惶惶不得而知，许是暗示着人类历史上最黑暗的时刻的渺茫。尽管他总是说自己和立体派（Cubism）的风格保持距离；即使他多次改画以隐藏他最初的设计；尽管他说不感兴趣在抽象中。但是逐渐的，他的画风却越来越接近抽象的边缘。但是画怎么被解读，也许是理解，也许是误解，都因为我们天才的内心不得而知，我们只知道马蒂斯多次停下和修改这幅画。晚期他将这幅画藏起来，卷起来，没有再画完或者再展出。直到1966年的回顾展上，它再次出现在公众视野，他们理解为是贡献给现代主义和战后艺术的艺术，特别是颜色区域绘画风格（Color Field Painting）。似乎马蒂斯是那些50、60年代的年轻画家，特别是关注在色彩和大区域绘画的，极简主义等前卫艺术的前驱者。
马蒂斯的构图，基于竖线在画面上的构成或者是颜色的宽度，黑色、蓝色、灰色、绿色闪现在黑色竖直线周围，在“黑色是颜色”（Black is Color）的标题下，马蒂斯在1945年写到：“关于日本彩色木刻的黑色和马奈的黑，之前，我不知道用什么颜色，我认为黑色是力量（Force）。我依赖在黑色去简化构图的建构。但是现在我只是让他这样。”由于当时德军的侵略导致马蒂斯又回到了巴黎。在1914年，11月6日，他写给妻子，他后悔没有再多待一会儿，因为他想多画几幅画在冬天的景色，他已经开始画阳台，他想继续画完。对于马蒂斯来说，他最后的努力似乎是删除了一些元素，为了在下一阶段画。很难想象那个重要的黑色区域比起删除的作用之外还有其他功能。马蒂斯认为他的黑色的使用的意识，在一段时间内是因为黑色可以表示屋内还有微弱的灯光。因为删改的次数太多，我们也不知道黑色的作用到底是颜色本身还是修改覆盖。不过，当我们看到1918年，具有相似构图的Violinist at the Window时，大概就明白了，那个“开放的阳台”（open balcony）里面黑色的墙毫无疑问，就是具体的写实。
看到那么多马蒂斯家里的窗外风景，我们也拿起画笔把我们心中的风景画下来吧，为节日添上色彩。
